這部影片的導演曾是時尚攝影師，並且是人像攝影師，所以片中的人物鏡頭很有時尚大片的風範。
影片有幾處亮點。首先，開場的幾分鐘，用唯美簡潔的方式，將父親恆遠的第一段婚姻帶過，這種形式有點像“沙畫”藝術，具有強烈的藝術性。
其次，影片在配色和色調上做足了功夫。比如父親和後母曖昧時的佈景，枕頭褥子全是墨綠色，被子則是大紅色，形成了強烈的色彩反差，並且突出了人物的膚色。這種富麗的佈景和簡陋的環境有很大出入，算是爲藝術讓步吧。兒子向陽3次進入幻境，後兩次幻境的色調很貼合情節。一處爲鮮紅色，預示劇情將向悲劇反轉。另一處是淡藍色，迷幻的氛圍，激發了觀衆的憂傷之情。
第三，飾演父子的兩位演員。飾演父親恆遠的吳超，是舞蹈專業出身。他的表演充滿了舞蹈演員特有的激昂感，能把觀衆的情緒完全帶動起來，這正是影視科班生的弱項。小演員海爾夫顯得非常老道。片中一幕，父親抽傷向陽的小手，回家路上父子無話，最終父親放下架子，向兒子道歉，小演員瞬間哭成了淚人。這完全不像頭一次演電影的人。
影片製作精細，但劇情枝節太多，最大的問題是“壎，畫畫和炸魚”這三個情節。
壎這個情節毫無必要。從父親送壎，到離家前的道別，沒起到任何作用，有始有終，卻沒有中間。
父親教兒子畫畫，這是父子重新建立感情的重要方式。向陽搬來前，父親爲房間畫上向日葵。此後，牆上貼着兒子的畫，鋪墊兒子喜歡畫畫。緊接着兒子在學校寫板報，老師竟讓他參加書法比賽，這裏的劇情荒唐了。父子關係生疏，足以爲兒子偷錢提供理由，沒必要旁生枝節。再後面，父親發現兒子的爛筆頭，注意到牆上的畫，決定教兒子畫畫。之後“畫畫”的情節消失了，父子間最多的交流便是炸魚，只有父親的“向日葵”標記繼續做着鋪墊。
“炸魚”的目的爲引出劇情的反轉。兒子送魚回家，途中進入幻境，看到了魚和黑貓，預示將以悲劇收場。本以爲父親會在炸魚時發生意外，劇情節又轉到了礦難。
基於以上分析，最起碼“壎”是可以取消的，能讓劇情再緊湊一些。父親的“向日葵”簽名，足以聯繫兒子的名字“向陽”，所以沒必要只畫向日葵。另外，兒子問過母親的樣貌，但父親並沒有畫出來，這是一處遺憾。至於“炸魚”，父母相戀，舅舅追憶往事都和炸魚有關，但爲什麼不用“畫畫”這個橋段代替？父親爲母親畫像，久之產生愛情，這也圓了兒子想知道母親長相的情節。那條將兒子代入幻境的'魚，完全可以用普通的夢代入情節。
劇情中也有別具匠心的一面，就是兒子偷父親錢的情節。
兒子第一次偷錢時，父親替兒子隱瞞，埋下了禍根。父親抽兒子這場戲，劇情沒有交待清楚，應當和偷盜有關，村民懷疑兒子偷盜，所以父親會抽兒子的手。因爲這場誤會交待的不夠，所以弟弟誣陷兒子偷盜時，兒子異常的舉動便無法說通了。因爲前面埋下的禍根，後母無法相信兒子，兒子爲正清白去找父親，透過“向日葵”找到了父親的礦區。
但是，父親放心外出時，兒子和後母已經相處融洽，所以他留錢是怕兒子偷錢。也許兒子是想問父親，爲什麼給自己留錢？
奶奶的葬禮上，父親把遺照塗上了彩色，被村裏的人數落。父親“到家”回時，全身漆黑。
很想知道，爲什麼小主人公總戴帽子？
（這篇文字很亂。影片看完一點收穫都沒有，劇情太空了。影片描繪的父子之情倒是很溫馨的，遺憾是悲劇收場。觀影中發現很多攝影的路數，導演真的是攝影師跨界。談不上對人像攝影師有偏見，更多是在羨慕。可以躲在影棚吹空調烤暖氣，外景地都是名山大川，受萬人敬仰。人文紀實就慘了，風餐露宿，提心吊膽，得不到應有的尊重，但對生活的理解和認識是獨到的。像所謂的時尚作品一樣，拍的很美，但缺少靈魂和感受。）