死亡詩社，外文名Dead Poets Society，又譯爲春風化雨；暴雨驕陽，是由羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克以及羅伯特·肖恩·萊納德主演的一部勵志電影，故事講述的是一個有思想的老師和一羣希望突破的學生之間的故事。下面就是小編整理的春風化雨觀後感，一起來看一下吧。
春風化雨觀後感1
一部好的電影能讓人回味無窮，感動很久很久，不僅是因爲裏面有扣人心絃的故事情節，更多的是它能帶給我們更多人生的啓示，心靈的洗滌。今天，藉着休息的時間，我坐下來，仔細觀看了《春風化雨》，這部影片，在靜靜的觀看中，目睹着一份甜蜜與感動。這是我第一次看，看完之後真的讓我好感動！
這部影片講述的是在一個偏遠小鎮，一位姓張的老爺爺辦了一家留守兒童學校，他和沙柳老師、一位照顧孩子生活的老奶奶三個人帶着幾十個孩子在這裏共同生活的故事。影片中的張校長和沙柳老師並非孩子的親人，但他們卻能像孩子的親人一樣去關愛、照顧這些留守兒童，讓他們感受到了親人般的關懷，家的溫馨。他們把愛無私地奉獻給了孩子們，爲孩子們搭建了一座溫暖的家園。
影片中有許多地方令我感動：有個新轉來的男孩叫藍金宇，他不聽爸爸的話，私自逃學，張校長不怕麻煩，不聽兒子的勸阻，四處尋找，直到黑夜來臨也不放棄；得知藍金宇和鎮上的小混混黃四毛等幹壞事，到網吧裏鬼混時，用自己的愛心去挽回金宇的自尊，用自己的言行去感化金宇；在他生病時，不顧年邁的身體，照顧金宇；耐心地引導教育金宇。()後來，在張校長不斷的關心下，藍金宇恢復了自信心，也改正了自己任意放縱的性格。張校長無私的愛，把他從邪道上拉回了正軌，讓藍金宇受用一生。還有個小女孩叫金銳，整天悶悶不樂。因爲她知道媽媽離婚了，又和別的男人結了婚，媽媽不再來看自己，小金銳十分傷心。張校長和沙柳老師知道後，先是想辦法與其媽媽聯繫，而後，又帶金銳去找爸爸，希望能幫孩子找到一些快樂，誰知爸爸又成了家，閉門不見。金銳知道爸爸不要自己了，心都要碎了，她感到特別孤獨，特別無助。在萬般無奈之下，她給媽媽寫了封信，老師知道後，又聯繫其媽媽，經過努力，媽媽終於將女兒接走，讓孩子感受到了親情。沙老師和張校長的辛苦和付出，讓金銳受傷的心得到療養，變成了一位每天臉上都洋溢着快樂的孩子。
故事雖然很平淡，卻帶給我很多感動。故事中的孩子，雖然父母不在身邊，但他們依然享受着“親人們”的關愛。張校長和沙老師的愛，就像陽光，給孩子們帶來溫暖；就像雨露，滋潤着孩子們茁壯成長；就像父母，爲孩子們奉獻着可以奉獻的光和熱。看看赤誠奉獻的老校長，看看勤懇敬業的沙老師，難道外面的世界對他們就沒有誘惑嗎？但他們爲什麼會堅持下來？因爲他們胸中有一腔對教育事業的火熱，因爲他們心中有對這些留守兒童的一份牽掛，一份關愛。他們值得我們驕傲，他們是我們學習的楷模。“捧着一顆心來，不帶半根草去。”他們用行動告訴了我們這句話的含義。
只要你奉獻愛，有顆愛的心，春風也會化成雨露。只要人人都奉獻一份愛，世界就會變成美好的人間。讓我們都做一個有愛心的人吧！去關愛我們的學生，關愛我們的親人，關愛我們身邊的每一個人。讓我們的愛給他們帶來一份快樂與溫暖。
春風化雨觀後感2
觀看了《春風化雨》這不電影，讓我更加了解到對留守兒童的關愛應該更多，在我們的身邊可以不是一直會有這樣的故事，但是我們也知道那些事在我們的國家一直在發生，春風化雨聽到就有一種親切的感覺，何止是親切，更讓我感受到其中飽含的濃濃真情。
這或許算是我看到的第二部感人影片了。《春風化雨》蘊涵着的是人與人之間最無私、最真切的關懷與愛。雖然他們之間並沒有血緣關係，看上去也只是師生關係，但他們就像是家人，更勝於家人。那是一種對社會的愛與責任。
影片中給我印象最深的是一個叫金悅的女孩。雖然片中的每個孩子都有着令人憐憫的不幸，但我覺得金悅是最讓人揪心的。同樣都是留守兒童，同樣住在一個大祠堂裏，同樣期待着父母的電話，可她畢竟與同伴們不一樣。別人的父母至少還壞抽空過來看看，至少還會打個電話，至少還會寫封信，可對於父母離異的她來說，爲什麼這一切都成了奢望？在一次次苦苦的寂寞等待之後，孩子丁點的希望怎能不被磨滅；孤獨中生活了那麼久，渴望父母的探望那麼久，等來的卻是父親無奈的絕情，進而成爲每夜的傷心淚水，這樣幼小的心靈怎能不被傷害？
我腦海裏總是揮不去那一幅畫面：母親終於來看她了，可由於離開了那麼久，傷心與絕望已陌生了她的母親。想認想叫，卻叫不出口，只能放聲地大哭，躲到別人的身後，不知怎樣去面對。
父母外出打工，孩子只能當着留守兒童。這對於父母來說，是一種生活的無奈；對於正在成長的孩子來說，是一種無法彌補的親情缺憾。他們多希望父母能夠陪在自己身邊，能夠經常看到父母，可是不能，他們只能一天又一天的在孤獨中度過。日久天長，別人的歡聲笑語在他們耳中竟有了一點嘲笑的味道。這時候，孩子們想的最多的，也是最希望的一定是父母在身邊的關懷。
留守兒童的傷悲成了擋在成長路上的一堵厚重的圍牆。推到這圍牆的是影片中的張運爺爺，沙柳老師，還有三嬸奶奶，還有更多關心留守兒童成長的人。是他們的無私愛心，使他們的艱辛辦學，讓我們勇敢地面對生活，健康地成長。
我多麼渴望能有更多的張運爺爺，來關心更多的留守兒童。
春風化雨觀後感3
這部電影還有另一個名字—《死亡詩社》，當我聽到這個名字的時候，我以爲這是個恐怖片，後來聽說，這是一部很棒的關於教育自由與夢想的影片。帶着一絲期待，我認真地觀看了這部電影，然後我被深深地打動了，以喜劇開頭，以悲劇結尾，故事的最後昇華了教育的意義，很長時間沒有看到這樣直指人心的電影了，現在的很多電影都過於商業化，描寫那些看似浪漫激情的青春與成長，那些關於愛情與事業無奈的選擇，竭盡能力去挖掘人類心裏能挖掘的東西，卻唯獨忘了去關懷人類靈魂最閃耀的地方，我們每個人心靈深處的那麼渴望—夢想。
故事結尾的時候，當託德第一個站到桌子上，對即將離開的基廷大聲說：“船長，我的船長”，看到這裏我哭了，內心被一種巨大的力量震撼着。船長告訴我們：要做生命的主人，而不是生命的附屬。爲了融入社會我們是必須要丟失一些不切實際浪漫，就像尼爾需要拋棄表演的夢想好好學醫，爲了承擔起以後家庭的責任。但還是希望有些東西能夠在我們的骨子裏苟延殘喘。現實和理想永遠有差距，但是那又如何？醫藥，法律，商業，工程是維生的必須條件。但是詩，愛，浪漫，美這些纔是我們生存之原因。人生苦短，及時行樂。
及時行樂，這四個字貫穿了影片的所有。在這個嚴謹刻板的名牌學校，這羣青春年少的男孩子們，他們有激情有夢想，可在這壓抑嚴肅又死氣沉沉的'校園氛圍中，他們的夢想好像是最不起眼的東西。這是一所百分之七十五的學生都申請得到常青藤大學的名牌學校，一羣有着教條主義的領導和教師，對他們來說，學生們唯一要做的就是認真完成老師佈置的作業，參加每晚的讀書小組，拿高分，取得上名校的資格。所謂的興趣愛好都是多餘的。也許有的人一輩子都不知道自己究竟想幹什麼。每天被迫接受填鴨式的教育，好像永無盡頭。這一切都是從基廷先生這個“船長”開始改變的，他對詩有着不同的理解，想一個純粹的詩人那般，用激情去點燃了那羣男孩子心中的渴望，他教學生們及時行樂，他讓大家把那些格式化教條的詩歌導論統統撕掉，帶領這羣男孩子們唸詩踢球，他讓他們寫自己的詩，用自己的方式去走路。
尼爾便是在基廷老師的課堂上被點燃了尋找生命的激情，他和同學重組了死亡詩社，瞞着父母參加他渴望已久的“仲夏夜之夢”的話劇演出，表演是他
從小的夢想，他在舞臺上熱情演繹着青春的活力，但當一切都落下帷幕，回到現實，面對父親嚴厲冰冷的眼光時，衆人的讚美顯得那麼的單薄。在深夜，面對父母的逼迫與內心夢想的煎熬，他戴上了演出的花冠，用一把槍去結束了自己的生命。
會不會也有老師能影響我們的一生？看完後我會想起這個問題，在人生的道路上，我們面對這樣的抉擇太多太多，我們曾經也如同影片中的乖孩子一樣，“父親告訴我，要那樣去做纔會更好。”會告訴我們，沒有人比我更愛你，收起那些冒險的、特立獨行的、不合時宜的想法吧，去效仿那些被證明行之有效的方式，借鑑也好 ，總而言之，跟着別人的腳步，至少不會第一個踩到陷阱。人人都在依循過去的經驗度過全新的每一天，都在執迷不悟，篤信自己那一套，並付諸他人，也是面對自己在乎的人越是這樣。
教育到底是什麼，一整套嚴格的教育系統，像一條天然的流水線，每個學生都是得遵循流水線的規則去生活，老師教育的目的是什麼，是培養出一代又一代的同類品，還是鼓勵學生自己發揮，找尋心中的自由與夢想。尼爾的自殺，是他捍衛夢想最極端的選擇。孩子們站在桌子上聲援基廷老師，吶喊自己的信念，及時行樂的念頭已在他們心中萌芽，可是來不及成長便被掐死。愛他，爲什麼不能聆聽尼爾的夢想，讓他走在自己的路上，去經歷，去感悟，做出自己獨一無二的選擇？我們都在名曰“爲你好”的理由中，被包裹，被消融，直到成爲人類中的大多數。
影片的最後，我們反思的不僅僅是教育的問題，還有理想與現實的抉擇，無規矩不成方圓，我們又怎麼樣才能在這方圓規矩之中活得精彩。基廷先生喚醒了我們內心的渴望，我們能如何理性的去發展自己的夢想。就像這段話一樣“我步入叢林，因爲我希望生活的有意義，我希望活得深刻，涉及生命中所有的精華，把非生命中的一切擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。”