日本動漫深受我們的歡迎，那麼日本動漫觀後感1000字怎麼寫？下面就是小編分享的日本動漫觀後感1000字，一起來看一下吧。
日本動漫觀後感1000字篇一
看了《NANA》這部動漫後覺得有種空洞、心痛的感覺。每個人都在努力着爲幸福生活着，但是總覺得幸福好象有點遙不可及；好象斷了線的風箏那樣，不管你怎麼用力拉，留下的只是傷痕…娜娜的傷在淌着血，血淌到地上後形成了一朵蓮花。奈奈的傷流着淚，淚流出眼眶形成一片水霧。娜娜像是隻流浪的野貓，受了傷也只能低着頭舔舐自己的傷口。奈奈是隻無可救藥的狗狗，需要的是綁着蝴蝶結的骨頭。娜娜的愛情是驕傲的，奈奈的愛情是隻救生圈。她們就這樣一路走了過來，我們也不忍心再說點什麼。
慚慚地開始覺得誰也不是誰的主人…娜娜總是化着濃妝，穿一身紅裙，站在冬雪裏，傲氣滿身；娜娜彈着菸灰，拿着罐啤酒，安靜的坐在窗前，寂寞環繞…娜娜成熟的外表，是種脆弱的裝飾，野貓一條一條的花紋裏，隱藏着最真實的傷痕。娜娜和蓮的愛情，最後只有靠一條鎖鏈來維繫着，那些他們在家鄉愉快的回憶是怎麼也忘不了的。積鬱着，固執着，最後只是低低地呢喃着，其他的人並不會照着我自己心裏所想的去做，再怎麼哭再怎麼叫就算緊緊地纏住不放，蓮到頭來還會再棄我而去了，不是嗎？這樣的娜娜，這樣驕傲的娜娜從不曾把自己的不安向蓮訴說，每次都是泰幫忙轉達着。泰慚慚地成了娜娜的支柱。可是，阿泰終究還是有了女朋友。瞬間，不知道娜娜心裏想什麼。或許，那一句“自己至少也要有所改變才行”足以出賣自己的慌亂。曾經說的：我就是這樣，你又能拿我如何？到現在拿着手機撥向蓮的娜娜。野貓最終想要的只是可以讓自己居宿的地方！娜娜的演唱會從不曾落幕，倔強的身影，顫抖的短髮，已經成爲記憶中不可磨滅的烙印。只是娜娜，一味的過度逞強，迎來的只能是毀滅。
娜娜，我現在也有很多話想說給你聽，但是…但是，這個房子裏看到的一景一物，卻全是回憶，娜娜。娜娜比任何人都盼望，卻無法挽回的那個夏天，現在就停留在這裏，我會一直等下去，即使是10年，20年，還是50年。——奈奈這樣說。阿八，我之所以對TRAPNEST有敵對意識，是因爲我嫉妒蕾拉，她以一個歌手的身份，而不是以女人的身份奪走了蓮的心。我只是很想報復蓮，卻並不想把他變成敵人。讓人想哭啊！可是，自從你被奪走的那天開始，我就沒辦法不把他們了。無論如何也要，我要把你搶回來！——這樣說的娜娜。很對不起，我沒能遵守約定雖然你可能已經忘記了，可是，我真的曾經想過建一座有大花園的豪華房子我看的見海的的高臺上有最新式的廚房和地下錄音室在你房間的衣櫥裏永遠有最齊全的流行服飾好讓總是被男人弄哭的人不論何時回來都能重展歡顏——這樣說的娜娜。()現在我們一起爲《NANA》裏的NANA們祈禱吧。
如今看着她們也依然流着淚。NANA們的人生，愛情，真心的希望她們能夠幸福——“啊，娜娜，在心裏呼喚着你的名字，一遍又一遍…”請聽到了奈奈呼喚的娜娜，回到707吧，不是你也說過嗎吶阿八曾與你一起生活過的那間屋子就沒有電梯沒有空調也沒有陽臺雖然住的不是這麼舒適但我還是很喜歡那個地方哦因爲有你在的緣故。那，就請回來吧，娜娜、奈奈！總覺得《NANA》裏的每一個人其實都很寂寞，不管是誰，都很寂寞。雖然大家在一起的感覺很好，可是看他們每個人其實都是那樣的寂寞着。人與人在一起並不一定就會不寂寞了的，即使在人羣中也有可能極度寂寞的，因爲人其實是個單純的個體啊。
《NANA》這部動漫我看了之後覺得，她們爲了愛生活得很辛苦，最後的結局是娜娜最終和蓮結婚了生活在一起，而奈奈也生了一個可愛的女兒——幸子。
動漫和電視劇裏的愛情故事的結局都是完美的，現實生活中也有這樣完美的結局嗎！看多了這些愛情劇始終不行，我老是把自己沉醉在這些虛無的故事裏，想着自己會有這麼的一天，可以跟自己喜歡的人在一起，開始這樣的夢……可到了第二天，我還是從夢中醒來了，也發現這種虛無的東西是不存在的，想想就算了。
日本動漫觀後感1000字篇二
差點漏掉這樣一部美到極致的作品，驚人的美總能讓人動容，由於題材和諸多表現手段的相似，觀看《海洋之歌》的時候我不住的聯想起去年的日本動畫作品《輝夜姬物語》，同樣是民間傳說類的故事，同樣是每一幀都是藝術品的精緻手繪作品，同樣是關於尋找和離別的悽美故事，東西方對於美的詮釋最終殊途同歸，片尾離別之悽悽與歌聲之切切一下便能擊穿身處不同文化圈的人類內心，從最原始古老的情感出發，關照現代人的內心，這源於鄉愁共同的美不禁讓我懷疑，巴別塔真的存在嗎！？
《海洋之歌》與《輝夜姬物語》有好幾個共同的文化核心，最爲醒目的便是兩者內涵之間都具有的“鄉愁”氣質，《海洋之歌》的鄉愁在大海，而《輝夜姬物語》的鄉愁在山林裏，東西方文明內心鄉愁的不同歸屬源於地緣。《海洋之歌》具有明顯的反工業化的'色彩，影片中的兩位小主人公從海邊來到灰暗的大城市以後，心裏卻一直牽掛海中的小島，整個故事均圍繞兩個小主人公曆經千難萬險回到海島爲主線，這種對海洋的嚮往也是對自由的迴歸，而相比之下，《輝夜姬物語》流露的更多是反世俗的氣質，影片中的輝夜姬也是從小在山林長大，卻最終被迫裏來到了日本的京都，但是心裏卻一直牽掛着從小長大的山林，即使到了最後的日子，神志和身體也要涉水千山回到那片最初生長的山林裏，這對山林的嚮往帶有傳統東方人骨子裏的 “歸隱”氣質，告別俗世皈依南山，這是東方人千百年來對內心自由的追求。更巧合的是兩部電影中的主人公均不是以常人的身份出現，《輝夜姬物語》中的輝夜姬是長在竹子裏的仙子，而《海洋之歌》中的海豹仙則是海洋裏的仙子，她們生長的地方便是他們鄉愁的所在，東方文化圈（這裏的所有東方特指中華文化圈）大抵是內陸氣質的，而西方則偏向海洋，陸地的有限和海洋的廣袤也決定了兩種文化對於自由的不同解讀，神總是要離去的，輝夜姬不能選擇不，只能在超度中忘卻俗世而離去，但是海豹仙可以選擇留下，東西方文化對於神話傳說中個人意志作用的不同表達也可以讓人感觸到文化氣質之間的顯著差異，但是這種差異是建立在美學之上，而美學這門語言，是全人類共通的。但是爲什麼需要藉助神話來傳達現世的隱喻呢？神話終究還是具有社會性質的，但是它身上原始性的力量無疑會放大其藝術性，而在神話之中，不論是遼闊洶涌的海洋，還是充滿生機的山林，原始力量裏展現的那種生命力，是亙古不滅的。