做設計的基本是創意，創意的基本是特色，特色的基本是獨到，要想到獨特的創意並不是人人做的好，要做到每人都接受，我想那樣是不太可能的。我認爲，設計並沒有成功，同樣沒有失敗，因爲設計是活的，很多東西是矛盾的，並不可以憑個人做出準確的評價。
我們都知道，做設計的基本是創意，創意的基本是特色，特色的基本是獨到，要想到獨特的創意並不是人人做的好，要做到每人都接受，我想那樣是不太可能的。我認爲，設計並沒有成功，同樣沒有失敗，因爲設計是活的，很多東西是矛盾的，並不可以憑個人做出準確的評價。
一個設計，關鍵部位的細節就要把誤差降到最低，否則差之百，失之千里。比如蘋果、西紅柿、桔子等在體量差不多，但實際上卻有很大不同，這就要在處理中抓住它們各自不同特徵準確的描寫。
其實設計可以是很複雜也可以是很簡單，在某種意義上來說，設計是一種奇妙的搭配，如同調酒，我們經常無法預測設計的最終效果，正因爲這樣，我們也會時常做出一些出乎意料的作品，設計是感性認識，如果只是畫，我們可以簡單的分析出優劣，但是一個設計，可以發揮的想象太多，很難知道是作者刻意塑造或是你發現了一個奇妙的巧合。那到底設計是什麼時候就出現的呢？讓我們一起來探索下吧！
中國是最早有貨幣的國家之一，自“夏”代就開始，各樣的天然貨幣與人造貨幣相繼出現，商、周……各類貨幣的設計足以向我們展現出那幾千年中高超而豐富、的設計水平。許多定型化的貨幣設計樣式一直影響到後來中華紋飾的發展與文化的形成。然而，這些豐富而複雜的設計沒有一件可與後來的銅錢設計相比。秦代的銅錢，選擇了最爲簡潔的裏方外圓之圖形，完成了最完善的使用功能與最廣博的教化功能。可以好不猶豫的說，對於圓形與方形的掌握，是人類最初對抽象圖形認識的最重要的昇華階段之一，是由點、畫這種基本筆畫上升到由壁畫構成的基本徒刑（由線性發展的平面）認識的標誌。在中國原始社會的彩陶紋樣中，基本的紋樣除了點、畫曲線之外，陷於規整的便有三角形、方形與圓形紋樣。這些紋樣透過巧妙的組合，形成了豐富的紋飾。然而，要將方和圓作爲設計元素與設計思想來運用和表達，還有賴與更進一步的對抽象設計元素的領悟與把握。當人們明白了“不以規矩不能成方圓”的道理，明白了“圓使動、方使靜”的規律，甚至能以“天圓地方”、“方正圓滑”等文化觀念與感受模式來量度“方”和“圓”時，這樣的設計才顯出了無比的高妙來。錢是要使用與流通的，全世界後來所有的'硬幣幾乎都歸結到圓形的設計上，而只有中華民族選擇了有方孔的圓形作爲硬幣的終極樣式。以繩索貫穿着的錢幣，自然便於計數與攜帶，而作爲鑽孔術來講，鑄造方孔要比鑽圓孔容易得多。中國錢的這一設計，自然有着無比豐富的文化要求，而使得它要“舍易求難”了。 正是由於這種“舍易求難”的工藝設計，銅錢的設計也自然在使用功能與文化親和能力上才具有了更多發展的可能，穿孔的錢更利於攜帶與計數。而方形的孔與圓形的錢又可同時更多容納與圖形有關的其他社會文化觀念，例如流通與穩定這種錢的基本功能、圓滑與方正這類人的社會品格、周邊與中心這類位置觀念正是如此，纔會出現了“孔方兄”這樣的錢之稱謂，使得錢也隨孔夫子般地姓起“孔”來，適應了儒家倡導的文化精神。隨之，中國的財神爺纔有可能得了個“公明元帥”的名字。而“錢方正，財神公明”這類的聯語纔可以從更廣的文化觀念上寄託着人們的希望，造就着人們的品格。如果我們再進一步考察中國老百姓對許多日常用具的設計，我們也會發現不少“舍易求難”而“以應方圓”（規矩）之處。中國人須臾不離的筷子，老百姓生產生活最常用的籮筐簸箕之類用具，大抵作成一頭圓一頭方的形狀，都是最常見的例子，也都是在設計製造上舍易求難的典型，否則，那些被“改造”了的現代方便筐、衛生筷之類就不會不繼續這種耳目能詳的造型。我們再看看當代無數的商標等標識的基本造型，大體上還遵循着以方圓等基本圖形的相互對比、穿插或包含的基本路數。而這些，正是中國銅錢的基本設計思想。可以毫不誇張的說，中國銅錢的設計成功正是中國設計師們覺悟了平面設計的基本原理與法則的結果。這一設計原理是永恆的。
而現在，隨着我國市場經濟的不斷髮展和經濟全球化進程的提高，市場機制進入精神生產領域，生產文化產品的企業大量涌現，文化產業迅猛崛起，在社會生活和國民經濟中的地位正在迅猛上升。在許多國家，文化產業已成爲重要的支柱產業和新的經濟增長點；在激烈的市場競爭中，各種商品的文化含量以及由此帶來的文化附加值越來越成爲經濟的強大競爭力；文化觀念的變化帶來了新產品開發、產品結構調整以及經濟結構的變化。作爲文化產業範疇的平面設計藝術正面臨着文化與經濟相互交融的社會現實，不能不思考這個行業的生存環境和如何抓住機遇在經濟大潮中增強自身的發展實力，使平面設計藝術健康、有序、全面的發展。在激烈市場競爭中，無論是國際還是國內的企業，都把提高設計水平作爲提升競爭力的一種手段，從報紙到雜誌、從電視到網絡、從品牌到包裝、從廣告到形象設計，平面設計的功能和作用不斷放大，其影響力涉及到社會生活的各個方面和各個行業。據不完全統計，目前從事平面設計的從業人員約30多萬人，從事平面設計藝術類人才培訓的高等院校和教學機構近千家，而且還在不斷的增加之中。對這樣一支正在蓬勃興起的文化產業大軍，是發展市場經濟不可缺失的重要力量。但是，長期以來，從業人員分散在不同的行業和領域，處在被邊緣化的境地，沒有明確的行業定位，沒有自己的行業組織和學術機構。至於行業分工、行業標準，行業中介組織更無從談起。面對經濟和高科技飛速發展和平面設計相對滯後的局面，許多平面設計藝術的研究人員和從業人員心急如焚，紛紛要求改變現狀，以求自身的發展空間。
我經常會有一種想法，覺得世界最高的設計大獎應當授予中國古代那位替秦國設計銅錢樣式的設計師。也許我的想法並不無道理。就單件設計所使用的長久、所造就的產品數量之衆多，再從使用這些產品的數目與人次，以及這一設計遷延時間的長久，這一設計思想的發掘與設計觀念的拓展，這一設計導致的豐富文化內涵之發現與應用等等用以衡量設計成就的諸方面來看，可以說絕無出其右者。那麼，如果要在世界範圍內評選某一設計大獎的話，自然是非此莫屬了。
所以我想，我們該少一點“專業”的眼光，記得某人說過一句“人類總是用自己的小尺子去衡量整個世界，然後就以爲世界是這樣或是那樣的”。雖然我們同樣會大聲的發表自己的看法和意見。但在這樣的時候我更願意做一個沉默的學生，只是希望儘量避免絕對化的論調，指導式的發言，以及用帶有明顯的偏激的言語去評論一個設計，以探討的態度去對待每一個作品，哪怕您認爲它的確毫無價值。沒錯，在我們之中不少都是設計精英，但是擺正自己的位置才能進步，至少是保持，設計是思想的體現，人要有好的思想纔有好的設計。我相信即使是新人也有值得我們學習的地方，設計人應該是一個團隊，團結如一才能互補而進。