緊張而忙碌的一年馬上就要結束了，回眸過去一年的成果，一定承載着我們許多的心血和汗水，不妨認真思考年終總結應當如何寫。但是工作總結怎麼寫纔可以吸引人，你掌握了嗎？下面是關於小學美術教師年度工作總結3篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。
小學美術教師年度工作總結 篇1
作爲一名美術教師，我認爲首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，並能主動的參與。在平時的教學中應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕鬆自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，作爲一名鄉村教師我還要充分利用大自然的環境讓學生熱愛自然感受自然，曾有畫家說的好藝術源於生活與自然又高與生活與自然。利用大自然充分挖掘學生的審美意識、審美需要和審美潛能.讓他們體驗到自己生活環境之美，從而熱愛自己的家鄉熱愛自己的生活，用來調動學生學習的主動性，這樣將讓學生生氣勃勃地學好美術。具體的做法如下:
(一)激發學生學習美術的興趣
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知慾。學生普遍具有一種獵奇心理。新奇的東西往往會激起他們探索事物的強烈慾望。這就要求教師挖掘教學內容的新意，使之有新鮮感，課堂教學的方法要多樣化。比如，用各種方法激發學生的學習興趣，用啓發的語言激發學生想像;用各種實驗性的手段來提高學生的參與能力從而發揮他們的主動參與意識提高課堂的互動氛圍。學生做練習時，我採用一題多練的方式，即同一課題內容用不同的表現方式表達，可讓學生用鋼筆.鉛筆，水彩筆等多種表現形式，也可用手工形式表現。另外，課堂實踐要有層次性。針對不同學生提出不同要求，多多利用美術來體現學生自己生活的環境，畫面的故事可以充分發揮創新意識，讓每個學生在實踐過程中始終保持濃厚的興趣。
(二)、培養學生創造思維能力
教師在教學中處於輔導作用，擔負着在知識與學生之間架起一座橋樑，使學生在掌握知識的過程中，儘可能少遇困難，少走彎路。這就要求教師在講課中，既要結合學生的實際，講述一定的基礎理論，又要進行技法的演示;既要指導學生的技法的操作，又要指導學生的訓練，使理論和技法轉化爲學生的活的知識和技能。同時要求教師要提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。可以透過展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識;可以提出問題並給學生思考想象的空間，啓發加強想象的豐富性。要鼓勵學生大膽發表意見，敢於標新立異，開拓創新。在學生的實際繪畫練習和動手操作的過程中，讓學生邊畫邊添加，邊做邊想像，改變色調，重組畫面等手段，開拓創新;在正確評價學生繪畫時，注重過程。讓學生獲得成就感，從而培養學生的創造思維能力。
(三)、提高教師的自身素質
教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成爲一名創造者，要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。
在這兩年的教學過程中我總結了許多的經驗當然也有許多的不足。面對不足我將在以後的學習生活中不斷地學習總結，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，並且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
小學美術教師年度工作總結 篇2
日子過得真快，轉眼間，一個學期也就要過去了。在校領導和同事的幫助下，我順利地完成了本學期的工作。回顧這一學期，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方，現將本學期的工作做一個小結，藉以促進提高。
在完成教學目標方面：運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，瞭解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，透過描述、分析與討論等方式，瞭解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
教學資源運用方面：小學美術欣賞課以審美教育爲核心，在塑造學生的品格，樹立正確的審美觀念，培養健康的審美情趣，完備學生的知識修養以及發達其心智、開發其潛能都具有重要意義。在資訊時代，我們小學美術教師應當與時具進，研究更加適應時代要求、更適合現代學生性格特徵的新教學模式，網絡資源的知識包容量巨大、覆蓋領域廣闊，是學生進行研究性學習獲得知識源泉的寶庫，具有資源無限開放性和共享性，它彌補了其他媒體傳播方式上的不足。表現在美術欣賞教學課上，網絡就是博物館、美術展覽館和圖片庫。同學們可以方便快捷地透過搜尋引擎查找到所需要的作品圖片及其相關背景資料，並可以將學習內容下載儲存，再透過軟件進行編輯處理，以供長遠研究學習使用。在教學實踐中將網絡技術與美術欣賞課相結合，以學生的學爲中心是網絡環境下美術欣賞課研究性學習的核心。網絡資訊資源激發想象，培養創新能力。象的水平是依一個人所具有表象的數目和質量爲轉移的，表象越豐富，其想象越開闊、深刻，其形象也會越生動逼真。有了大量豐富的網絡資訊資源支援，學生的想象能力和創造力在其過程中就會油然而生。
在美術教學完成方面
一、高年級美術教學理念：(造型·表現)運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於看看自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作能力，傳遞自己的思想和情感。(設計·應用)學習對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，瞭解一些簡易的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行簡單的設計和裝飾，美化身邊的環境。(欣賞·評述)欣賞、認識自然和各種美術作品的材料、形式與內容等特徵，透過描述、分析與討論等方式，瞭解美術表現的多樣性。能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。(綜合·探索)結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
二、教學重難點：
(一)重點：
1、學習掌握幾種人物速寫的方法，能抓住對象的體態特徵，用簡練的線條，概括生動地表現其特點，特別是動態的任務形象。
2、綜合運用小學階段所學的美術技法進行繪畫創作或工藝製作。
3、工藝美術(實用)的特點，能瞭解接受並明確現代生活中工藝美術的應用和地位。
4、欣賞雕塑作品提高欣賞能力。
(二)難點：
1、人物速寫中，觀察能力、概括能力、表現能力的培養。
2、在繪畫、工藝製作中綜合運用已學的構圖、色彩等基礎知識。
3、欣賞中，接受電腦美術這一新穎藝術形式激發創美信心。
三、教學情況分析：
高年級學生在繪畫方面具有較強的寫實能力，已初步理解並能應用透視、色彩等基礎知識和技法，具有較好的欣賞能力。
存在問題：
1、基礎知識薄弱，想象力下降。
2、部分學生上課缺少興趣，作業完成男生較差。
四、措施：
1、跟班主任聯繫配合，端正學生對美術課的態度和認識。
2、利用課堂教學，充分發揮直觀教學手段激發學生對美術的興趣。
3、利用欣賞、複習等手段，彌補學生的知識缺陷和想象力。
4、利用班際作業展評，提高學生對美術的興趣，增強競爭意識。
五、教材特點：
1、從整體結構上看，注重知識的延續性。教材的各課內容彼此沒有非常緊密的聯繫，和以往一樣採用並列式散點式而非單元式，在安排教學時，課序可以根據季節、學校及學生的實際情況做一定的調整。同時教材進一步延續整套教材的知識體系，在教學中應注意新舊知識的銜接。
2、從學習領域上看，強調綜合性。其中造型·表現和設計·應用佔有較大比重，欣賞·評述有專題欣賞，但大多隨堂教學相對比較薄弱，“綜合·探索”領域有兩課，但其他課中也滲透了綜合。
3、從主題選擇上看，突出多元化與趣味性。
小學美術教師年度工作總結 篇3
一學期，一次新的啓航，一次豐碩成果的孕育，一次自我價值的體現……這一學期我又做了哪些，有了哪些新的收穫呢？現總結如下：
一、在學習中成長。
學期初學校領導下達的《汪清縣教育事業發展十三五規劃》爲我敲響了一記警鐘，要緊跟形勢，找到屬於自己的落腳點。我是知識的傳播者，面對日新月異的世界，我的首要任務就是學習。每一次的政治學習，我都看做是一次思想的洗禮，幫助我堅守自己的道德情操，做一個愛國守法、愛崗敬業的好老師。《吉林省教育教學常規》（試行）以及《美術課程標準》是我開展好教學的重要依據，不認真學習、領悟，就容易出現教學失誤。因此我要認真聆聽學校組織的業務講座，還要充分利用課餘時間進行自學。儘管我沒有完全做到，但是我不會氣餒。我感受到了自己在成長。
二、在教學中摸索。
美術小班化教學的方法要因課型而異、因學生而異。教法和學法又是不可分割的，是矛盾的統一體。教師的主導作用不是爲了使“教”始終保持矛盾的主要方面，而是千方百計地創造條件，把矛盾的主要方面由“教”和“教法”轉化爲“學”和“學法”，使學生能“自主探索、自主解決”。
本學期我將研究的重點放在了美術小班化教學“設計·應用”領域的學習策略上。美術課程注重內容與學生的生活經驗緊密聯繫，發揮知識與技能在幫助學生提高精神和生活品質方面的作用，讓學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。特別是“設計·應用”學習領域充分體現了這一點。學生是學習的主體，小班化教學又重視對學生個體的'培養，因此從學習策略角度展開研究是我們提高教學質量必不可少的一個方面。透過研究我的體會是：1、學習目標要量化。學習目標不是單一的，要培養學生的多種能力，就得有多個學習目標。但是在多個學習目標中，我們要合理進行量化處理，抓住重點，爲學生營造良好的學習情境，纔能有效完成學習目標。《美術課程標準》（20xx年版）“設計·應用”領域的說明中指出：“以形成學生設計意識和提高動手能力爲目的。”二者之間要進行量化，選取學生學習的重點，他們在課堂上就會得心應手。2、學習方法趣味化。“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”學習的過程如果對於學生來說是一次愉悅的體驗，他們就會樂此不疲。《美術課程標準》（20xx年版）“設計·應用”學習領域說明中指出：“教學內容的選擇應貼近學生的實際生活，將學科知識融入生動的課程內容中，密切聯繫社會生活，關注環境和生態，突出應用性、審美性和趣味性，使學生始終保持濃厚的學習興趣和創造慾望。”在美術小班化教學中，我們要依據學生現狀精心設計，步步爲營，使他們在課堂上能獲得最大的收益。步步爲營，既要引發學生的興趣，又要不脫離學生的認知範圍，由淺入深，由易到難，幫助學生順利提高設計應用能力。3、學習方法模式化。“設計·應用”領域倡導的是物以致用的設計思想，發展學生關注身邊事物、善於發現問題和解決問題的能力。不管教學內容如何變化，教學的目標是一致的，教師可以引導學生逐步學會按照一定的模式展開自主、合作學習。這種模式就是“發現問題——分析問題——解決問題”。“設計·應用”學習領域的教學內容與學生日常生活中感興趣的、熟悉的事物緊密結合，杯子、牙刷、筆、書包、椅子哪一樣不是學生經常使用的，所以他們深有體會。發現問題就是讓學生產生設計意識，從人的使用角度出發，找到現有的這些設計不完美的地方。挑毛病是學生最擅長和感興趣的，有了這樣好的契機，接下來的學習就不會讓學生感到枯燥無味了。分析問題就是了解設計者的設計意圖，知道設計與工藝的基本程序，探究問題出現的根本原因，產生創造的慾望。解決問題就是提高學生的動手能力，將設計思路落實在行動中，運用所學知識、技能解決實際生活中的問題，展現學習結果的實效性。按照這一模式，針對不同學段，提出不同的要求，經過系統化的訓練，學生就會掌握學習方法，拓展應用到實際生活中，做到學以致用。
三、在其他方面講究實幹。
由於美術教學是在專屬教室進行的，清掃、佈置的任務也就成了我日常工作的一部分。每次上完課後，我都要親自打掃，即使身體不適，也堅持去做。我還組織開展好體育、藝術“2+1”和少年宮剪紙小組的活動。作爲活動指導教師一週兩次，每次一小時的活動量，再加上日常的教學工作，其間付出的辛苦是可想而知的，但是每當看到學生成長和進步時，我的心裏又會涌出一絲絲的甜蜜，覺得自己的付出還是值得的。
四、在反省中找到方向。
“臺下十年功，臺上一分鐘。”課前的準備工作做得如何，直接影響了教學的效果。尤其美術課以實踐爲主，教師要充分預想到學生可能出現的問題，找到解決的方法。我覺得自己這方面做得不好，非專業出身，解讀教材難免會出現片面性，再加上不能正確估量學生的技能水平，演示、輔導就缺少針對性。所以一方面我要在自身素質上下功夫，不斷學習專業知識和專業技能。另一方面我要透過多種途徑，瞭解學生，做到因材施教。
落筆的那一刻，一切就已成爲過去。過去是連接未來的鎖鏈。有了過去的點滴付出，將來又能差到哪裏去呢？