1、配音時的材料準備
瞭解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特徵，找準劇情發展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。 再好的演員，也不能拿過詞來就念。儘管你朗誦水平很高，聲音很好，還有一個和其它角色搭配的問題呢，配音員的創作過程同原片中的演員一樣，要熟悉劇本的時代背景，主題思想，風格流派，以便在配音創作中有個主心骨，即使是歷史名劇，不同的導演可以匯出不同的風格樣式，不同的演員也會演出不同的特點，只有認真的調查了，有了豐富的材料準備(畫面的與文字的)才能準確生動地爲原片中的角色配音。否則便是瞎胡鬧。
2、配音時的語言鬆弛
與舞臺上的要求正好相反，後期配音絕對要鬆弛自然。因爲話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀衆的空間。不要求音調與音節的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何誇張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。配音演員到了錄音棚裏一切恢復到生活中的真實狀態上來。這自然是由於話筒及調音臺在起決定性的作用，任何一丁點誇張都會帶來不真實的效果，這是影視與舞臺藝術在臺詞創作上的根本區別。
3、配音時的聲音控制
用鬆弛自然的生活語言，絕不是廢除基本功訓練。鬆弛自然不能失去控制，鬆弛自然不能四聲混亂，鬆弛自然不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，自然要注意語言的規範，有時比生活中還要收斂。有同學會問，既然恢復到生活真實的狀態上來，我們乾脆也別練基本功了。這便又走到了另一個極端。我們說自然鬆弛是比較舞臺劇相對而言，並非退回到你原來的自然生活裏去，你原來可能是大舌頭吐字不清，也可能地方音四聲混亂，還可能發音位置不哇，分辨不清支茲音吶勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄兒音等等，甚至連邏輯重音也不懂，怎麼能勝任配音工作呢?這種所謂的鬆池自然是在藝術語言的基礎上，讓聽衆找不着人工雕琢的痕跡，則要求更高。好比照明師在攝影棚裏用了很多燈，打出一個自然光的效果一樣，是自然的藝術、藝術的自然，則更難。
4、配音時要口型吻合
外語和漢語的發音截然不同，要按語言節奏的斷連找口形，按照畫面的轉化與人物表情，翻譯的詞句也可按意思變通，先找準了氣口再關掉參考聲，記住原片人物的啓口與暫停，藉助原型的情緒把自己調動，配出來的口型才能嚴絲合縫。爲進口的外語片配音或爲粵語配音、少數民族語片配音都存在一個對口形的問題，在這方面經常搞配音工作的演員已經總結出不少有益的經驗。歸結爲：“找氣口，劃語節，找畫面，記景別，動作表情憑感覺。”在看原片過程中，先是採取跟讀的方式，找準了停頓的位置做氣口，只要啓口和收口一致，中間可以語句顛倒或改變詞彙，可以關掉參考聲改爲無聲對口形，還可以在原話的位置找中近景的畫面，或觀察人物的動作乃至一個眼神，一個嘴鼻抽動都可做爲對口形配詞的參照物，對於有經驗的老配音演員來說，能做到過目不忘，憑感覺記憶，配得嚴絲合縫，可謂爐火純青了。
5、配音時的心理調整
在理解吃透原片的過程中，要不斷地向片中角色靠攏，先從角色的行爲模仿人手，然後跟蹤角色的思想行動，由表及裏由內及外的推敲，把握行爲邏輯和語言特徵，沿着這條途徑進行再加工，形神兼備纔能有語言生命。
6、配音時的話筒位置
話筒是語言創作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺爲最佳間距，特殊效果須用特殊處理。前面我們講過，話筒的位置是由錄音助理負責擺放的，似乎與演員沒關係。其實不然，話筒是死的，人是活的;你若是前後左右搖晃，擺好了也沒用。演員必須同錄音組配合才能取得最佳的效果。前面還講過在舞臺上說悄悄話，要用氣把音頂出去，讓觀衆都能聽見，可是在錄音棚裏就不行了，不僅不可以大聲說悄悄話，有時反而要比生活中的發音還要收斂，有了話筒，只要距離合適，多小的聲音也可以放大出去(輕抿嘴脣和用鼻子呼吸也會傳感出效果來) 。
7、配音時的空間意識
有關的演員都站在話筒前，錄對白前心裏要有個空間，可想象劇本中的規定情境，可參考銀屏上的循環畫面，無論影視配音還是廣播劇，有內心視像纔能有空間感，這樣與錄音師有機地配合，最佳的藝術效果才能實現。這裏所說的空間意識是指你雖然站在錄音棚裏，卻要如同身在原片角色所處的空間那樣去說話。例如人在病房裏交談和人在鍊鋼爐旁交談的氣息狀況是不同的，人在喝茶時的交談與人在運動場上傳球時的對話也是不相同的，即所謂規定情境不同，語言形態亦不同。如果我們在配音時缺乏這種空間意識，也就缺少內心視像，即使一個字都不差，也並非完美的表達。空間意識也還可引伸出另外一種含義：配音演員同在話筒前，下句接上句的時候互相關照，語調語氣應搭上茬口，別顯得太愣，也不能因爲有個別人的聲音太突出而破壞了整體效果。
8、配音時要內動外靜
對白棚裏需要絕對的安靜，甚至不能有衣服的磨擦聲，調好了演員與話筒的位置，就不允許前後左右的亂動，如果是激烈動作中的臺詞，則要求演員做到內動外靜，臺詞的動感即要身臨其境，又要保證強弱遠近的穩定。錄音棚裏，由於有了高靈敏度的話筒，對白錄音棚里尼龍服都不許穿，更不能跑步，打鬥啦，那麼本應是在動作中說出來的臺詞就要*演員憑藉內心視像，情緒記憶來模擬表現。當然也不是絕對不能用動作帶動語言，但必須是在錄音之前。一旦找到了這種動作語言的感覺，在真正錄音的時候，還是要回到你話筒的規定位置。否則忽遠忽近，忽強忽弱就錄不好了。
9、配音時要挖掘潛質
配音既含蓄又要有感染力，應該對人物語言進行分析，後期配音是種藝術再創作，絕不能說什麼都千篇一律，無論是語調語勢或者重音，都應找到根據，符合邏輯，尋找畫面轉換的內在聯繫，再做出有分寸的微妙處理。潛質是一種能力，配音演員不單單是把對白表面的意思說出來，更主要的要把角色內心深層的意思表達出來。每一句話都應當揣摸怎麼去說，爲什麼這樣說，有沒有其它的說法。有時當導演調整結構以後，你還應當爲畫面之間的重新組合找到對白語氣上的合理銜接，使它們產生內在聯繫，以便做出有分寸的，貼切的補充。
10、配音時的動畫知識
各國動畫片有各自的風格，爲動畫片配音要區別把握，《大鬧天宮》《獅子王》《一休》，體現不同文化背景和特色，動畫人物都有原形做依託，不能因爲誇張就任意胡說，表現動畫故事的起伏跌宕，表現動畫人物的喜怒哀樂，不同人物要用不同的音色，隨劇情變化進行語氣斟酌，機器人、動物和精怪妖魔 ，都要給他們賦予人的性格。配音的要求和故事片一樣，適度的誇張又要精雕細刻，表現海闊天空的特殊效果，自有錄音師在機器上把握。配音技巧是熔技術藝術於一爐、導演表演合一體，聲音表情成一統的綜合技巧;也是演員完成表演創作的最後一關。以上所列舉的十個要點不是單一的、割裂的，而是整體的、兼顧的、有機的配合與運用。
