1、水平線
黃昏時，水平線和夕陽融合在一起，黎明時，燦爛的朝陽由水平線上升起。水平線給人穩定和平靜的感受，無論事物的開始或結束，水平線總是固定的表達靜止的時刻。（本文由東莞湯波廣告設計裝飾公司發佈）
2、垂直線
垂直線的活動感，正好和水平線相反，垂直線表示向上伸展的活動力，具有堅硬和理智的意象，使版面顯得冷靜又鮮明。如果不合理的強調垂直性，就會變得冷漠僵硬，使人難以接近。
將垂直線和水平線作對比的處理，可以使兩者的性質更生動，不但使畫面產生緊湊感，也能避免冷漠僵硬的情況產生，相互截長補短，使版面更完備。
3、JUMP 率
在版面設計上，必須根據內容來決定標題的大小。標題和本文大小的比率就稱爲 Jump 率。Jump 率越大，版面越活潑；Jump 率越小，版面格調越高。依照這種尺度來衡量，就很容易判斷版面的效果。標題與本文字型大小決定後，還要考慮雙方的比例關係，如何進一步來調整，也是相當大的學問。
4、統一與調和
如果過份強調對比關係，空間預留太多或加上太多造形要素時，容易使畫面產生混亂。要調和這種現象，最好加上一些共通的造形要素，使畫面產生共通的格調，具有整體統一與調和的感覺。
反覆使用同形的事物，能使版面產生調合感。若把同形的事物配置在一起，便能產生連續的感覺。兩者相互配合運用，能創造出統一與調和的效果。
5、導線
依眼睛所視或物體所指的方向，使版面產生導引路線，稱爲導線。設計家在製作構圖時，常利用導線使整體畫面更引人注目。
6、形態的意象
一般的編排形式，皆以四角型﹝角版﹞爲標準形，其它的各種形式都屬於變形。角版的四角皆成直角，給人很規律，表情少的感覺，其它的變形則呈現形形色色的表情。譬如成爲銳角的三角形有銳利、鮮明感；近於圓形的形狀，有溫和、柔弱之感。
相同的曲線，也有不同的表情，例如規規矩矩和用儀器畫出來的圓，有硬質感，可是徒手畫出來的圓就有柔和的圓形曲線之美。
7、陽晝、陰晝
從黑暗的洞窟內，看外面明亮景象時，洞窟內的人物，總是隻用輪廓表現，而外面的景色就需小心描畫了。這就是同時把握日常的情況及異常的明暗，顯出不可思議的空間。
正常的明暗狀態，叫做「陽晝」，相反的情況是「陰晝」。構成版面時，使用這種陽晝和陰晝的明暗關係，可以描畫出日常感覺不同的新意象。
8、留白量
速度很快的說話方式適合夜間新聞的播報，但不適合做典禮的司儀，原因是每一句話當中，空白量太少。談到版面設計時空白量的問題也很重要，即使同一張照片，同樣的句子也會因空白量就很難表現確實的形象。無論排版的平衡感有多好，文章有多美，讀者一看版面的空白量就已給它打好分數了。
9、版面率
在設計用紙上，本文所使用的排版面積稱爲版面，而版面和整頁面積的比例稱爲版面率。空白的多寡對版面的印象，有決定性的影響。如果空白部份加多，就會使格調提高，且穩定版面；空白較少，就會使人產生活潑的感覺。若設計資訊量很豐富的雜誌版面時，採用較多的空白，顯然就不適合。
10、大小的對比
大小關係爲造形要素中最受重視的一項，幾乎可以決定意象與調和的關係。大小差別少，給人的感覺較沈着溫和，大小的差別大，給人的感覺較鮮明，而且具有強力感。
11、起與受
版面全體的空間因爲各種力的關係，而產生動態，進而支配空間。產生動態的形狀和接受這種動態的另一形狀，互相配合着，使空間變化更生動。
我們要建造假山庭園時很注重流水的出口，因爲流水的出口是動感的出發點，整個庭園都會因它而被影響。談到版面構成，原理也一樣，起點和受點會彼此呼應、協調。兩者的距離愈大，效果愈顯著，而且可以利用畫面的兩端，不過起點和受點要特別注意平衡，必須有適當的強弱變化纔好，若有一方太軟弱無力就不能引起共鳴。
12、圖與地
明暗逆轉時，圖與地的關係就會互相變換。一般印刷物都是白紙印點字，白紙稱爲地，黑字稱圖。相反的，有時會在黑紙上印上反白字的效果，此時黑底爲地，白字則爲圖，這是黑白轉換的現象。
13、明暗的對比
陰與陽、正與反、晝與夜等等，如此類的對比語句，可使人感覺到日常生活中的明暗關係。初誕生的嬰兒，最初在視覺上只能分出明暗，而牛、狗等動物雖能簡單識別黑白，可是，對彩度或色相卻無法輕易識別，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
14、韻律感
具有共通印象的形狀，反覆排列時，就會產生韻律感。不一定要用同一形狀的東西，只要具有強烈印象就可以了。三次四次的出現就能產生輕鬆的韻律感。有時候，只反覆使用二次具有特徵的形狀，就會產生韻律感。
15、左右的重心
在人的感覺上，左右有微妙的相差。因爲右下角有一處吸引力特別強的地方。考慮左右平衡時，如何處理這個地方就成爲關鍵性問題。
人的視覺對從右上到左下的流向較爲自然。編排文字時，將右下角空着來編排標題與插畫，就會產生一種很自然的流向。如果把它逆轉就會失去平衡而顯得不自然。這種左右方向的平衡感，可能是和人們慣用右手有點關係吧！
16、向心與擴散
在我們的情感中，總是會意識事物的中心部份。雖然蠻不在乎地看事物，可是，在我們心中，總是想探測其中心部份，好象如此，纔有安全感一般，這就構成了視覺的向心。一般而言，向心型看似溫柔，也是一般所喜歡採用的方式，但容易流於平凡。離心型的排版，可以稱爲是一種擴散型。具有現代感的編排常見擴散型的例子。
17、粗細的對比
字型愈粗，愈富有男性的氣概。若代表時髦與女性，則通常以細字表現。細字如果份量增多，粗字就應該減少，這樣的搭配看起來比較明快。
18、曲線和直線的對比
曲線很富有柔和感、緩和感；直線則富堅硬感、銳利感，極具男性氣概。自然界中，皆由這兩者適當混合。平常我們並不注意這種關係，可是，當曲線線或直線強調某形狀時，我們便有了深刻的印象，同時也產生相對應的情感。故我們常爲加深曲線印象，就以一些直線來強調，也可以說，少量的直線會使曲線更引人注目。
19、質感的對比
在一般人的日常生活中，也許很少聽到質感這句話，但是在美術方面，質感卻是很重要的造形要素。譬如鬆弛感、平滑感、溼潤感等等，皆是形容質感。故質感不僅只表現出情感，而且與這種情感融爲一體。
我們觀察畫家的作品等，常會注意其色彩與圖面的構成，其實，質感纔是決定作品風格的主要因素，雖然色彩或對象物會改變，可是，作爲基礎的質感，是與一位畫家之本質有着密切的關係，是不易變更的。若是外行人就容易疏忽這一點，其實，這纔是最重要的基礎要素，也是對情感最強烈的影響力。
20、位置的對比
在畫面兩側放置某種物體，不但可以強調，同時也可產生對比。畫面的上下、左右和對角線上的四隅皆有潛在性的力點，而在此力點處配置照片、大標題或標誌、記號等等，便可顯出隱藏的力量。因此在潛在的對立關係位置上，放置鮮明的造形要素，可顯出對比關係，併產生具有緊湊感的畫面。
21、主與從的對比
版面設計也和舞臺設計一樣，主角和配角的關係很清楚時，觀衆的心理會安定下來。明確表示主從的手法是很正統的構成方法，會讓人產生安心感。如果兩者的關係模糊，會令人無所適從，相反地，主角過強就失去動感，變成庸俗畫面。
戲劇中的主角，人人一看便知。版面中若也能表現出何者爲主角，會使讀者更加了解內容。所以要有主從關係是設計配置的基本條件。
22、韻律感
具有共通印象的形狀，反覆排列時，就會產生韻律感。不一定要用同一形狀的東西，只要具有強烈印象就可以了。三次四次的出現就能產生輕鬆的韻律感。有時候，只反覆使用二次具有特徵的形狀，就會產生韻律感。
23、左右的重心
在人的感覺上，左右有微妙的相差。因爲右下角有一處吸引力特別強的地方。考慮左右平衡時，如何處理這個地方就成爲關鍵性問題。
人的視覺對從右上到左下的流向較爲自然。編排文字時，將右下角空着來編排標題與插畫，就會產生一種很自然的流向。如果把它逆轉就會失去平衡而顯得不自然。這種左右方向的平衡感，可能是和人們慣用右手有點關係吧！
24、向心與擴散
在我們的情感中，總是會意識事物的中心部份。雖然蠻不在乎地看事物，可是，在我們心中，總是想探測其中心部份，好象如此，纔有安全感一般，這就構成了視覺的向心。一般而言，向心型看似溫柔，也是一般所喜歡採用的方式，但容易流於平凡。離心型的排版，可以稱爲是一種擴散型。具有現代感的編排常見擴散型的例子。
25、動與靜的對比
一個故事的開始都有開端、說明、轉變和結果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同樣的在設計配置上也有激烈動態與文靜部份。
擴散或流動的形狀即爲「動」。水平或垂直性強化的形狀則爲「靜」。把這兩者配置於相對之處，而以「動」部份佔大面積。
「靜」部份佔小面積，並在周邊留出適當的留白以強調其獨立性。這樣的安排，一般用來配置於畫面四隅的重點。因此，「靜」部份雖只佔小面積，卻有很強的存在感。
26、多種的對比
對比還有曲線與直線、垂直與水平、銳角與鈍角等種種不同的對比。如果再將前述的各種對比和這些要素加以組合搭配，即能製作富有變化的畫面。
平面設計排版技巧
整體性與協調性
排版設計是傳播資訊的橋樑，所追求的完美形式必須符合主題的思想內容，這是排版設計的根基。只講表現形式而忽略內容，或只求內容而缺乏藝術表現，版面都是不成功的。只有把形式與內容合理地統一，強化整體佈局，才能取得版面構成中獨特的社會和藝術價值，才能解決設計應說什麼，對誰說和怎樣說的問題。
強調版面的協調性原則，也就是強化版面各種編排要素在版面中的結構以及色彩上的關聯性。透過版面的文、圖間的整體組合與協調性的編排，使版面具有秩序美、條理美，從而獲得更好的視覺效果。
趣味性
特別是運用誇張、變形的漫畫、卡通，有故事性的連環組畫形式，表現科學幻想世界、太空景觀、童話與神話故事等等，將這些所謂“超現實”的理想境界描繪得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的閱讀興趣。
資料性
深刻地剖視、透視表現，雖然照片也可表現某些商品(如水果、蔬菜)剖視的效果，但畢競沒有插畫表現來得自如和深刻。各種商品如生活用品，生產資料等，均可以用插畫形式表現其解剖、切面(縱斷面與橫斷面和肉眼看不到的內部組織結構。
平面藝術只能在有限的篇幅內與讀者接觸，這就要求版面表現必須單純、簡潔。對過去那種填鴨式的、含意複雜的版面形式，人們早已不屑一顧了。實際上強調單純、簡潔，並不是單調，簡單，而是資訊的濃縮處理，內容的精煉表達，它是建立於新穎獨特的藝術構思上。因此，版面的單純化，既包括訴求內容的規劃與提煉，又涉及到版面形式的構成技巧。
趣味與獨創性
排版設計中的趣味性，主要是指形式的情趣。這是一種活潑性的版面視覺語言。如果版面本無多少精彩的內容，就要靠製造趣味取勝，這也是在構思中調動了藝術手段所起的作用。版面充滿趣味性，使傳媒資訊如虎添翼，起到了畫龍點睛的傳神功力,從而更吸引人，打動人。趣味性可採用寓意、幽默和抒情等表現手法來獲得。
獨創性原則實質上是突出個性化特徵的原則。鮮明的個性，是排版設計的創意靈魂。試想，一個版面多是單一化與概念化的大同小異，人云亦云，可想而知，它的記憶度有多少？更談不上出奇制勝。因此，要敢於思考，敢於別出心裁，敢於獨樹一幟，在排版設計中多一點個性而少一些共性，多一點獨創性而少一點一般性，才能羸得消費者的青睞。
藝術性與裝飾性
版面的裝飾因素是由文字、圖形、色彩等透過點、線、面的組合與排列構成的，並採用誇張、比喻、象徵的手法來體現視覺效果，既美化了版面，又提高了傳達資訊的功能。裝飾是運用審美特徵構造出來的。不同類型的版面的資訊，具有不同方式的裝飾形式，它不僅起着排除其他，突出版面資訊的作用，而且又能使讀者從中獲得美的享受。 。
爲了使排版設計更好地爲版面內容服務，尋求合乎情理的版面視覺語言則顯得非常重要，也是達到最佳訴求的體現。構思立意是設計的第一步，也是設計作品中所進行的思維活動。主題明確後，版面構圖佈局和表現形式等則成爲版面設計藝術的核心，也是一個艱難的創作過程。怎樣才能達到意新、形美、變化而又統一，並具有審美情趣，這就要取決於設計者文化的涵養。所以說，排版設計是對設計者的思想境界、藝術修養、技術知識的全面檢驗。