聲樂(vocal music)，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態唱法。下面是小編整理的少兒聲樂的練聲，歡迎參考!
【少兒聲樂合唱訓練時應注意哪些方面】
合唱是集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類。它要求歌唱羣體音響的高度統一與協調，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。少兒聲樂合唱團體旨在“發現聲樂藝術人才，培育聲樂藝術人才”，以生動活潑的教學方式，讓孩子們在進行聲樂和素質訓練的同時感受歌唱帶來的快樂。合唱訓練及演唱是一種注意力高度集中生理方面與日常生活習慣有顯著不同的活動，因而勞動強度非常大，很容易產生疲勞。因此對練習和訓練的要求逐步形成深入，切不可操之過急。當發現有疲勞現象時，尤其是有關發聲器官的疲勞，就應即時暫停，休息片刻再進行。但對一些因正確姿勢等要求產生的疲勞，就不必照顧過多。因爲由於對身體其他部分有關聲樂活動的要求，在開始時一定會產生某些不習慣和疲勞。但這些疲勞是必須經過的階段，是可以克服的。同時也沒有什麼危害性，不必有過多的顧慮。
任何基本訓練都是爲演唱或排練準備。因此練習的成果必須貫徹到排練或演唱中去。有時在練習或練聲時，效果很好。但一進入排練或練聲時，練聲的效果可能基本消失或脫節，這樣就失去了訓練的意義。
發聲的練習是爲了表達作品內容而創造條件。發聲練習不是目的。當然在開始時期，會在表達作品內容和情緒方面，有所限制和偏重。但隨着技巧的鞏固程度，一定要逐步擺脫重發聲的要求，並使發聲的正確要求變爲表達作品內容的工具和手段。也不一定拘泥於練習曲。如果利用作品的片斷有目的、有要求地進行排練，也可以獲得同樣的效果。至於有關色調、吐字及培養每個隊員對作品表現上的主動性、積極性等要求，就必須結合作品來訓練了。這些要求脫離了有內容的作品，也就無從訓練了。
在排練時，可將作品以輕聲練習。而這種作爲訓練的輕聲，必須是有良好的氣息支援，良好的頭腔共鳴及每一個字的韻母必須絲毫不變地保持到本字的結尾。用這種強調的方法排練可獲得意想不到的結果。這種唱法有點像咬字清晰的半哼半唱。尤其在音區不太高的作品時，更應該注意這種要求。作爲練習用的作品，最好採用無伴奏合唱。這樣對一切重點可以進行得更細緻。有時不必依照作品的節奏而依照指揮的手勢，在某些和絃上作一定時間的延長和停留。等到整個和絃由每個隊員進行調整而獲得理想的協調、純淨、諧和時再進行下去。同時這樣也可進行循環呼吸的訓練。因爲每一個合唱組織都有它自己獨有的特點，專業水平也各不相同，對音樂作品內容的體現程度也有深淺的差距。因此在訓練時也絕不能用固定不變的某種方式盲目進行。而應根據對象的具體情況仔細分析琢磨，制訂出切實可行、行之有效的方法進行訓練，才能得到比較好的成效。合唱指揮和訓練者的手勢動作，除了表達音樂作品內容的發展和意圖外，也必須與歌唱聲樂的要求相吻合，至少不能對聲樂的要求產生對立。特別在呼吸和共鳴的要求上，應給合唱隊員以極有力的影響和支援。在演唱時，往往因指揮的動作過分誇張，手的部位過分手提高，而影響隊員合唱隊員失去氣息應有的支援。這樣會造成演唱的音準偏高而氣息短促。相反有時因指揮的動作較低而面部表情以“鎖眉”代替了“提眉”，因而影響合唱隊員的上部共鳴的暢通，這樣會造成音準的偏低。總之合唱隊員指揮的動作除了表達作品意圖外，也必須與歌唱生理和心理要求互相支援和吻合。這樣將對演唱造成更好的效果。往往在排練或演出前有這種情況：合唱隊員因剛剛起牀或感到疲勞，一般練習往往一時達不到應有的效果。有關肌肉一時活動不起來，此時可在已進行一般練習之後，從已演唱過的作品中選用一句，作爲練習。而作爲練習的樂句必須是：
1、由低音跳到較長的高音。
2、高音上所用的字必須是開口字。
在排練作品時，對咬字和吐字的要求，無論如何都不能放鬆。並且要結合聲樂發聲的要求。唱歌不等於說話，首先每個字必須在好的氣息的支援和共鳴位置的狀態中進行。必須細緻處理，不然就會唱得“含混不清”。合唱訓練中有關咬字吐字的規律，必須貫徹到排練中去。使每個隊員成爲一種習慣，特別關於“歸韻”和“收聲”的問題，必須服從聲樂的發聲要求。這樣才能達到“字正腔圓”的境地。在練習時，建議多采用些音量較弱的作品，多用“半聲”的唱法，這樣對訓練是有利的。合唱的一切表現要求，好與不好首先是依靠內在聽覺來分辨的，沒有好的內在聽覺就無從要求好的.表現。因此指揮及合唱隊員，應對提高自己良好的內在聽覺進行不斷的努力。特別對指揮來說，更加需要先行一步，才能對合唱隊員提出要求。從這個意義上講，指揮應當給自己提出更高的要求。對合唱的訓練，切不可滿足和停留在合唱隊員已具有了一定的靈敏，這都是合唱隊員不可少的能力。但僅僅這樣，對錶現一個合唱作品來說，仍是比較被動的，只具有隨着指揮的意圖和集體的要求而行動。因此必須培養每個隊員對作品的藝術表現，有積極主動的要求。當然這種積極主動也是在統一和總的要求下進行的。各成員必須具有這樣一種能力，就是能預見到指揮的一切將要出現的要求及對作品即將到來的表現，併爲這些要求和表現作好準備。這種能力是建立在指揮和隊員之間對作品及表現手法上的共同理解和共同願望上。只有具有了這種能力，合唱作品的藝術再現纔是有生命而活潑的。當然這種訓練必須透過具體作品的排練而獲得。因此作品的排練必須與訓練結合在一起。每一次排練都必須成爲演唱能力上提高的途徑。培養每一個隊員都具有主動要表現的慾望。指揮應當把這種訓練納入整個訓練過程之中。
訓練過程是緊張的，因此每次在一定的訓練後，要進行一些放鬆的活動。諸如伸伸腰，很鬆弛地垂臂進行前後左右擺動，對身體各部分進行拍打，頭部自然擺動，腿部彎下用腳尖跳起來等活動，使肌肉放鬆後再行練習。
【兒童學唱歌應該怎樣練聲呢】
1.爲什麼要練聲
練聲又叫練嗓子，是歌唱的一種基本功訓練。在我國戲曲界，稱之爲喊嗓或吊嗓。經過一定時間的練聲，可提高歌唱的技能和技巧。在歌唱前活動一下嗓音，練練聲，好比體育運動員在訓練、比賽前活動一下腰腿，避免運動過猛扭傷筋骨、肌肉一樣。嗓音非常嬌嫩，兒童的嗓音更加細嫩，一下子就過猛地歌唱，不利嗓音的保護。因此在歌唱前，有目的地練練聲，是非常必要的。
要訓練孩子的嗓音，發展他的歌喉，擴展他的音域，使他的聲音優美動聽，發聲自如、圓潤，氣息深沉流暢，吐字清晰，就必須進行一些必要的技巧訓練。要達到以上要求，必須透過練聲曲，有的放矢地來進行訓練。因此練聲曲都比較短，旋律也較簡單，而且針對性強，便於將精力(注意力)集中在需要訓練的技巧上，所以透過練聲曲來練聲，是歌唱技巧訓練的一種有效而必要的手段，也可以說是歌唱的綜合性練習。
2.怎樣練聲
根據先易後難的自然學習法則，練聲可採用發聲最自然的中聲區爲基礎，逐步向上、然後向下做半音模進法移調進行訓練。
根據孩子的不同年齡，要在音域範圍上作不同的處理：3～4歲可在C調的“1”到“6”範圍內練習，4～5歲可在C調的“1”到“7”範圍內練習，5～6歲可在C調的“1”到“嚴範圍內練習，7～9歲可在C調的“1”到“3”範圍內練習。在各自的基礎上透過一段時間的練習後，再逐步向上和向下做擴展音域練習。
練聲時要用較慢的速度和中等音量，發聲的位置要上下統一，氣息要均勻，保持高音部位的發聲位置。在練聲時，要求孩子注意力高度集中，家長要認真地聽孩子練唱。
因爲練聲是爲歌唱服務的，爲了提高孩子們的興趣，家長也可把唱歌與練聲結合起來進行訓練，摘出歌曲中難唱的樂句進
行練聲。結合所演唱歌曲的特點有的放矢地選擇練聲曲練唱，是大多數聲樂教師常用的有效的方法。
3.練聲中需要注意的幾個問題
①教孩子練聲應注意選擇適當的曲調，不要超出兒童的音域範圍，這在前面已經講過了。
例如唱12 34|5—|55 5|55 5|54 32|1—||時，3～5歲兒童可在1=C到1=D或E範圍內練習。隨着孩子年齡的增長，可逐漸擴大音域。
②作爲兒童唱歌基本練習的發聲，時間不宜過長，低年齡的兒童每次練3—5分鐘即可，不然會由於練聲的枯燥而使孩子產生厭倦情緒，而且時間過長也會使嗓音疲勞。要循序漸進，不要急於求成。
③要細心地聽孩子歌唱，及時發現和聽辨出聲音中存在的毛病，使不良的發聲糾正於萌芽狀態。
④練聲要有目的、有計劃地進行。練聲是爲了發展兒童的嗓音，提高兒童的唱歌技巧。那些形式主義的所謂“練聲”，不僅達不到好效果，反而會挫傷兒童學唱的積極性，弄不好還可能損傷孩子的嗓音。