多彩的文化藝術逐步被大衆所重視， 人們對舞蹈的欣賞水平能力隨之不斷提高， 對舞蹈表演的評判也越發專業， 而美是人們衡量舞蹈表演水平高低的一個統一標準。舞蹈中的美是多樣化、多層次、多方面的。在舞蹈表演中，高超的技藝不能代表美，醉人的音樂不能代表美，優美的舞姿不能代表美，投入的情緒不能代表美，唯美的情境也不能代表美，它們只是舞蹈中美的一部分，將上述有機統一，交流融合纔是舞蹈表演真正的美。
一、從基本功訓練開始提升美感
基本功在舞蹈中的地位就如同宏偉建築物的堅固地基。紮實的基本功，是一名出色舞者的必要條件。基本功與舞蹈是密切相關的，它是舞蹈訓練中的重要組成部分。教師在訓練學生基本功的同時一定要強調學生注重“美”的體現。由於基本功訓練相對苦累與枯燥，學生在訓練動機上，往往會演變成“爲了訓練而訓練”。大部分的學生都誤認爲基本功訓練只是純粹地在練肢體、練能力、練體力。導致訓練效果過於“機械化”，讓舞蹈與雜技毫無區別。故此，在舞蹈教學中，教師務必要積極地正確地引導學生：每一次舉手、投足，都要彷彿置身於舞臺一般，用心感受、細膩處理、完美表現。教師要引導學生領悟即使再簡易的動作都能將舞蹈藝術中的“美”展現得淋漓盡致，使學生能夠全身心地投入到表演中，而忘卻基本功訓練中的'苦與累， 從而把訓練當成享受，把“美”當做習慣。
二、技術技巧同樣需要美感
技術技巧是舞蹈藝術抒情達意的一種手段。舞者透過在舞蹈中穿插技術技巧的展示加強舞蹈整體的表現力，凸顯主題思想，使得觀衆對整個舞蹈印象更爲深刻。但在如今的舞蹈教學中， 較多教師只與學生強調技術技巧的完成度，而忽略技術技巧中必要的美感。“爲了技巧而技巧”的現象屢見不鮮，在技術技巧的“快”和“高”之中往往伴隨着“濫”和“雜”。技術技巧作爲舞蹈中的閃光點之一也要強調美感， 沒有美感的技術技巧就如同枯枝爛葉般徒有形，而毫無生命力。在舞蹈教學實踐中，在技術技巧開範兒前，教師就應該培養學生注重舞蹈技巧美感的意識。在訓練時，教師除了要求學生在技術技巧完成的細節處理上要不斷完美化， 比如最基本的繃腳、膝蓋、手型、體態等以外，在技術技巧與舞蹈動作的銜接問題上， 在技術技巧怎樣巧妙融會情感表現上， 以及怎樣才能創作出更多既優美又有高超技術含量的技術技巧上也要下一番工夫。這些方面，都是教師們需要努力去向學生引導、強調、精雕細琢，以及教師本身不斷研討深究的。
三、增加藝術鑑賞課程，提高學生對舞蹈藝術美感的認知
人們說學習任何技能都由看、模仿、自我創作三部分構成。培養學生舞蹈美感也是同樣。教師必須讓學生先明白何爲舞蹈之“美”，學生才能懂得如何表現美。在課程設定中，可增設舞蹈藝術鑑賞課，在課堂上，教師給學生欣賞大量優秀的舞蹈作品。每部作品都需要經過教師精心挑選。在挑選作品的過程中，教師不僅要考慮舞蹈類型、舞蹈風格，還要根據學生的年級與水平來選擇他們所能吸收領會的作品。每觀賞一個優秀作品後，教師應對當次作品予以分析與解讀， 從而幫助學生深度瞭解作品，啓發學生獨立思考。學生透過衆多優秀舞蹈作品的感染及薰陶，能夠極大地激發學習興趣，逐步提升學審美能力。要知道，一個舞者創作美的水平與能力直接取決於該舞者的審美水平。
四、培養學生的音樂感
教師在身體素質、舞蹈感覺、技術技巧、藝術鑑賞這四個方面着重培養學生舞蹈美感以外，仍有一點不能忽略。那就是在舞蹈的美感養成中，學生的音樂感（既對音樂的感知）也是不可或缺的。“舞蹈是音樂的迴音，音樂是舞蹈的靈魂。”教師應該鼓勵學生多聽不同風格的音樂，並且用心感受，體會不同音樂所表達的意境與情感，學會邊聽邊想，想象在不同的音樂中，應該怎樣去表演。當學生對音樂的敏感度逐漸加強後，可加強訓練力度。嘗試讓學生多做即興訓練。教師在課堂上，放不同類型的音樂，讓學生根據自己對音樂的理解，即興舞蹈。在經過一段時間的專項練習後，學生的音樂感，即學生對音樂的敏感度與節奏感等，都會取得明顯的進步。
五、結語
美，是所有人喜愛與嚮往的，它是一切藝術的靈魂。美感的培養，是每一位藝術從業者的必修課。我們必須認識到美感對於舞蹈教學的重要性，積極開展美感訓練，爭取爲國家爲社會培養出更多全面發展的優秀舞蹈人才。