一、高職通俗演唱教學方法
1.對於沒有任何演唱基礎的學生
（1）儘量多的增加對音樂的瞭解。對於這些沒有任何音樂基礎的學生，要增加他們的音樂接觸量，細細欣賞教師課上佈置的音樂作品，同時課下更要提高學習熱情，每天練習歌曲，爲以後的學習打下良好基礎。
（2）瞭解同學將來的就業意向，並和教師積極互動。對於高職院校的學生來說，他們一般以就業爲導向，瞭解他們的就業需求，在教學中針對他們將來的職業需求，劃定教學重點，在有限的時間內達到教學效果的最優。
（3）專業課上認真學習。萬事開頭難，因爲學生沒有音樂基礎，所以在專業課上學生必須練好音樂的基本功。根據科學系統的音樂訓練方法，從控制演唱氣息的訓練，到音色的訓練和聲線的統一、咬文吐字的正確性、共鳴訓練等，認真完成每一個教學環節。
2.針對後改專業學生的教學
這部分學生原來學習美聲唱法、民族唱法等其他唱法，現在改學通俗唱法。這部分學生在教學過程中要採取一對一的教學模式。
（1）針對美聲唱法改學通俗演唱的學生教學。由於這部分學生的聲音洪亮、氣息足，但是通俗唱法對聲音的要求不同，它要求自然，氣息的運用和吸入量不要特別誇張、要求歌曲處理細膩、唱法講究個性特點等，所以要根據學生的不同情況採取一對一的教學，這也是一個教學難點。
（2）民族唱法改學通俗唱法的學生教學。由於民族唱法的音域偏高，這部分學生的咬字清晰、聲音細、位置高，這也是和通俗唱法不一樣的地方。通俗歌曲主要以抒情歌曲爲主，作品的難度不大，所以，這部分學生的最普遍問題就是中低音放不下來，所以在教學中一般選擇中音舒緩的作品，低音區多運用胸腔的共鳴，中音區多運用咽喉腔的共鳴，這樣可以自由轉換聲線和腔體，力求完美合一的境界。
3.針對一直學習通俗唱法的學生
這部分學生對通俗唱法的瞭解比較深入，畢業之後大部分學生會從事這個行業。所以對其教學一般做到以下幾點：
（1）鞏固通俗唱法的基本功，進一步提高演唱技能。不斷提高學生的細節，在現有基礎之上，加深對音樂作品的理解，不斷拓寬音域及風格，提高歌曲的感染力和演唱境界。
（2）演唱中加入表情藝術。在唱歌過程中要做到聲情並茂。透過不同的表情藝術來展現作品的不同風格，可以將歌曲的感情展現的淋漓盡致。比如，演唱張惠妹的《真實》，一定要理解歌詞的意義，表達出悲傷的感情，如果你的表情不傷感，那麼不論你的演唱技術多高，也不能打動觀衆，所以在唱歌時，一定要發自內心，協調運用頭部、手臂等，做到演唱有聲有色，讓人印象深刻。
（3）提高自己的綜合素質，做多元化人才。現在社會呈現多元化的發展趨勢，所以爲了提高自己將來的競爭力，也要爭做多元化人才。可以學習一些相關的專業如表演、舞蹈、主持等，所以在教學中可以適當增加這方面的.內容，培養學生向着多元化的方向發展。
二、高職院校在通俗唱法教學中應該注意的問題
1.加強通俗音樂師資隊伍建設
由於高職院校通俗演唱音樂教學開辦的時間較短，教師呈現出年輕化，一般都是剛剛畢業的大學生，教學經驗不足，並且在教學中採取傳統的教學模式，不利於提高學生的學習興趣。所以，在這樣的情況下，高職院校一定要注重教師的培訓，提高他們的，進而激發學生的學習興趣，保證教學的順利進行。比如，學校可以定期開展聲樂教師交流會，共同探討教學中存在的問題，共同進步提高；還可以聘請一些教學經驗豐富的教學專家來學校對通俗音樂教師進行培訓和講座，不斷的提高他們的專業素質，提高教學效果。
2.實時更新教學內容，優化教學方法
由於通俗音樂具有雄厚的羣衆基礎，這就要求高職院校對流行音樂正確認識，提高教學的重視程度，並且在教學中教師要及時進行反思，及時更新教學觀念，提高通俗音樂的教學效果，並且在教學過程中，注重教學的時效性，及時更新教學內容，選取能引起學生共鳴的大衆作品，從而提高教學質量。另外，在教學過程中，還要注重理論知識的講授，不斷提高學生的個人音樂修養。注重他們的演唱能力，給他們創造更多的上臺表演機會，全面提升他們的演唱能力。
三、結束語
高職院校的通俗演唱教學由於受到學生的喜愛，所以發展前景十分美好。高職院校要加大通俗唱法專業的建設，不斷提高教師的素質，改變教學方法，順應時代發展，建設高職院校自己的專業特色。