歌唱是由多種因素構成的綜合心理活動，涉及到音樂的感知覺、記憶、想象力、作品內涵的理解及情感表達等諸多方面，以下是小編蒐集整理的一篇探究如何克服怯場或緊張心理的論文範文，供大家閱讀檢視。
但在現實的歌唱活動中，這種心理活動卻容易被忽視，人們往往只注意到它的發聲方法、氣息運用、共鳴腔體等技術性原則的運用，把歌唱時的心理如何把握卻拋擲腦後，認爲只要有勇氣和膽量就可以登臺表演，從而成功的歌唱，這種想法是錯誤的，要想真正意義上成功的歌唱，就要從與它聯繫最密切的心理活動談起，即從研究歌唱的心理學開始。
一、心理學是研究人類心理活動發生、發展和規律的科學，也是研究人類精神活動的規律的科學
它涵蓋一切人類的活動，當然也包括歌唱，即聲樂。聲樂心理學是用心理學的原理來研究聲樂藝術中人的心理活動規律性的科學歌唱時心理把握的好壞也是一個人演唱成功與否的重要因素。但是心理學告訴我們：歌唱的過程是一個複雜的心理過程，它受許多因素的影響，我們將其分成兩方面來講。首先從客觀方面講，當你在演唱時觀衆對你的表演的評價，音響的好壞，燈光的適當與否，以及服裝的穿着等等都會或多或少的分散你的注意力，只是有人會利用自己的豐富的舞臺經驗和高超的技術方法來掩蓋這些客觀存在，而有些人就不能正常的發揮了;其次從主觀方面講，歌唱受每個人心理因素中的情緒、個性、意識、氣質等方面的影響。(1)情緒或情感是建立於生理基礎之上的一種主觀活動。當其心理產生情緒異常時，也很難成功地演唱一首歌曲。因此，我們可以說聲樂藝術在一定程度上受着“情緒”這一特殊心理因素的影響或支配。(2)一般來說性情開朗、活潑好動、好表現的人，不大容易“怯場”;缺乏自信、孤僻害羞的人由於性格上的緊張趨勢，他們對受到貶低和遭受失敗的反應比別人更爲敏感。而我們大多數人則屬於兩種類型兼而有之的中間型。但初上臺或有重大演出或考試，也不免產生“怯場”心理。心理學告訴我們，人的任何活動都是在心理調節下進行的，因此心理活動直接關係到人的實踐能力，它直接影響到你的演唱和聲樂學習的整個過程。
二、主客觀原因
無論是主觀還是客觀因素的影響，歸根結底我們要從自身來找原因，因爲客觀的存在我們無法改變，但是自己的可以改變主觀的影響因素首先歌唱心理失去平衡是導致歌唱失敗的重要因素之一。
緊張心理是一種特殊的心理狀態，是由很複雜的原因引起的一種主觀心理體驗，在一定條件下，這種心理是很難避免的。對於歌唱者來說，如果歌唱前處於一種十分平靜的心理狀態，這樣的演唱自然是平淡的，缺少激情和感染力;適度的心理緊張是我們歌唱獲得成功重要的心理保證。但是，如果心理過於激動，又會出現高度興奮或恐懼，造成心理極度緊張，又常常給歌唱帶來巨大的障礙。因此，保持歌唱心理平衡是克服緊張心理的要素之一。
其次心理性緊張常常是由於歌唱者演唱技巧掌握的優劣程度和音樂修養的高低所決定的。一個經過正規訓練的演唱者，從他一踏進學習歌唱的大門，在歌唱心理方面將會發生錯綜複雜的變化，而歌唱能力的.培養，並非一日即可成功，特別是在初學階段，常常因爲技巧掌握不夠成熟，給演唱者帶來一定的負擔，而歌唱者的勇氣，絕大部分依賴於技巧掌握的高低程度，所以初學階段引起演唱時心理緊張的主要原因，是對歌唱技巧負擔過重而造成的。
最後客觀環境的影響是形成緊張心理的另一個原因。歌唱教學具有一對一教授的特殊性，它決定了課堂教學效果不僅僅是看教師講解的如何，學生接受的程度也不僅僅是靠語言的回答，而主要是從學生的實際演唱中去體現。師生共同密切配合是完成歌唱教學的保證。有些教師，常常以一張嚴肅的面孔走進課堂，以命令式的腔調去指導學生，“爲什麼這樣唱?”“我是這樣教你唱的嗎?”結果，課堂上學生始終處於一種緊張心理狀態，久而久之，形成條件反射，學生把上課看成過關，心理就出現難以抑制的習慣性緊張。因此，要克服客觀環境對其所造成的影響。
總之歌唱是一種全身心的諧調運動，歌唱心理的平衡、演唱技巧的優劣和音樂修養的高低、客觀環境的影響都是造成歌唱時心理緊張的原因。
三、如何克服怯場或緊張心理
(一)舞臺表演的實踐過程
1.正確的認識和評價自己的客觀條件，鍛鍊自己的適應環境的能力，沉着而有自制力，克服情緒的干擾，並利用情緒來幫助自己的歌唱。
2.還可依賴潛意識來減輕顯意識的壓力。若在演唱前感到緊張，可用幾次均勻的深呼吸來減輕緊張，增加輕鬆感;還可進行積極的心理自我暗示，摒棄消極態度。而感情的轉移也是避免緊張感的好辦法，一個演員若能時刻提醒自己的鎮定和勇敢，有一種“豁出去”的精神，就可戰勝害怕和恐懼，使自己很快進入演唱狀態，並符合歌曲要求的意境情緒。
3.舞臺經驗對歌唱者的演唱成功起重要的作用。所以，一個歌唱演員應該注重社會的實踐，在實踐中不斷提高在演唱中和觀衆溝通的技巧和經驗，幫助自己的演唱取得成功。
4.把握好自己的情感。有些人在舞臺上由於緊張而使自己的感情失去控制，這也是緊張的心理因素造成的，甚至造成整個演唱無法進行，所以情感的運用要駕馭技巧之上，不能一緊張就把技巧拋擲腦後，要把兩者緊密的結合使用。
5.最重要的一點就是隻要站在舞臺上就放下一切思想包袱，自信地去表現自己的作品。相信自己才能使別人肯定自己。
(二)聲樂的教學過程
1.由於聲樂是個抽象的學科，很多的學術性語言無法使初學者無法直觀地去了解，這就需要教師用啓發式和引導的教學方法，使學生首先對聲樂感興趣，其次誘導學生正確的利用想象。想象與歌唱心理聯繫的很緊密，在歌唱中，對聲音的想象作用是歌唱者一項最基本的心理素質。歌唱中談聲音是很抽象的，也很難說清楚，但是藉助想象卻可以達到意想不到的效果，聲樂家富古森認爲：“歌聲是思維觀念的一種物質反應，因此歌唱者越是能獲得一個完美的聲音想象，就越能獲得與之有關肌肉活動的配合，而把那個聲音發出來。”
2.教師在幫助學生克服演唱心理障礙時，應針對具體對象施以不同方法幫助學生增強演唱的信心和樂趣。我個人主張在輕鬆愉快的氣氛中上課，以鼓勵爲主。多多發現學生的優點，並給予一定的肯定，使學生不斷的感受正確的演唱氛圍，不要給學生否定，打擊他的積極性，造成其心理上的陰影。並且教師應分擔學生演唱前的心情，並讓學生知道他們這些感覺別人(包括老師本人)都經歷過，總而言之，聲樂演唱技巧的訓練與心理素質的鍛鍊同等重要。
3.平時注意培養學生的良好的歌唱心理狀態。從意志和性格上培養他們的自制力，使學生自己能喜歡並願意接觸聲樂活動，加強藝術修養，培養從事藝術事業的情操，增強聲樂學習的動力。因爲聲樂作品的演唱是既有欣賞因素又有再創造因素，所以每個演唱必須要賦予歌曲的生命。
4.平時要多給學生提供舞臺實踐的機會，使他們可以在舞臺上學到更多的知識，豐富他們的舞臺經驗。
5.在聲樂課上，還要加強學生的情感表達和運用，當一個人能完全地沉醉於歌唱所表達的意境時，緊張的情緒相反會化成一種動力，而使演唱的更成功。
總之，教師在聲樂教學中對學生的心理狀態要給予足夠的重視，這樣在教學中能起到事半功倍的效果，不僅讓學生掌握聲樂這門藝術，而且還讓學生儘可能正確、規範、完美地去達到“真、善、美”的境界，使歌唱心理素質教育在演唱中起到重要作用。
綜上所述，歌唱心理既是來源於客觀存在在歌唱者大腦的反映，又反作用於演唱者的行爲中。影響歌唱心理的因素很多，本文僅從以上幾個方面談起，只是歌唱心理因素的一部分。作爲演唱者應運用科學的方法，正確認識和對待客觀事物，不斷提高自己的心理素質，並用來正確的指導自己的實踐行爲。同時，歌唱技巧的訓練和歌唱心理的把握兩者同等重要，它們是相輔相成的。演唱技巧的日益提高會使人充滿自信，精神飽滿。反過來，自信和輕鬆的心理狀態又有助於演唱技巧的發揮，使演唱達到完美無缺的境界。
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