[摘 要] 站在當代文化消費的層面上分析了在當代消費文化的大背景下設計藝術的轉向及發展趨勢。
[關鍵詞] 當代文化 文化消費 當代設計藝術
一、文化的美學特質
在中國古代，“文化”一詞有觀念性和教化性之意，在西方，“文化”一詞產生於拉丁語，原意是對土地的耕種。中西方的解釋雖有所區別，但它們都把“文化”分作物質形態和精神形態兩種財富。就精神形態而言，文化可分爲文字性文化（文學）和視覺性的文化（藝術）。由此可見，“文化”是在人類生產勞動的實踐中產生的，“文化”本身就包含着藝術，藝術自然而然孕育着“美”（即藝術的審美性）。
自從人類製造工具、發展生產以來，就從來沒有停止過對形態的創造和完善的追求。從舊石器時代的石刀、石斧等打製石器來看，其功能與形式之間有明確的關係。到新石器時代，石器採用磨製工藝，精巧細緻，但仍以功能爲主（如鬲、鼎、盆、盤、壺等，有的壺還增加了蓋、提樑、鈕等細節）。這一時期的日常工具的功能設計比較合理，造型也較完整，從中體現了設計藝術注重功能性的理念。所以有些工具一直延續至今。馬克思在研究動物的活動和人的有目的的勞動之間的區別時，得出美學的重要結論：“人也是按美的規律來製造”。而到奴隸社會，社會上層的統治階級使用的工具在滿足產品使用功能的同時，增加了許多圖騰和裝飾紋樣，表現了人類對審美的追求。因此，“文化”在人類的生產勞動中產生就具有美學的特質。作爲美的藝術形式，以最初的滿足功能到功能與審美並重的設計藝術就與文化有着必然的聯繫。
二、當代文化消費觀下設計藝術的轉向
1.轉向物質形態的消費文化
20世紀60年代，西方社會便進入後工業社會即後現代時期，文化發生了轉向——由形象代替語言，這成爲文化轉型的標誌。由於現代人對於由文字組成的經典文學名著閱興趣的減弱；對陶器、青銅器、雕塑等人類古老藝術形式的身體直接感受力日趨下降；對傳統的一些藝術形式的欣賞耐力的喪失等情況的存在，人們再如同閱讀小說那樣吃力的閱讀青銅器時，審美趣味就發生了變異，因而各種文化形態均被簡縮爲視覺文化或影像文化。 “形象就是商品”說明視覺文化逐漸與市場社會相聯繫。有人說，現代社會中只有兒童和真正的藝術家仍具有強烈的身體直接感覺，而大多數人的身體直接感覺已簡化爲簡單的佔有感。在經濟衝擊下的現代社會生活中，在經濟搭橋、文化唱戲社會趨勢下，文化成爲產業，藝術成爲消費品。“設計”是一個工業概念，設計在西方在15世紀以來一直被使用。從根本上說，工業設計和設計師是隨着歐美的工業革命及社會的需要出現的。隨工業產品的機械化批量生產，產品生產的分工不斷細化，使工業設計者、製造者和銷售者之間相分離，設計師開始成爲工業生產和消費之間的調節人，從而在設計活動中有了“市場”的概念。設計的物質形態範疇表現爲：設計的一切活動都是爲“市場”而存在，設計的產品來充分滿足“消費文化”的物質需求。
2.轉向精神形態的藝術化傾向
從美學觀點來看，真正的文化中的美主要存在於兩個方面，一方面存在於設計製作器物時思想情感的感性直觀性的表達，另一方面存在於以語言、文字爲主體的文學和以線條、色彩、節奏、韻律爲主體的藝術之中。由於物質形態文化向“視覺文化”轉變，如廣告、電影等大量的電子媒體和機械複製手段的視覺形象表現出對文字的壓制——既藝術對文學的壓制，已經成爲可視物和慣常的文化現象。
文字性文化、視覺性文化的一個重要的差別在於：文字是敘述性的，其意義的呈現需要一個領悟的閱讀過程，文字的形象性和美感因素在意義理解之中，比起視覺性文化來顯得次要一些。而視覺文化則是結構性和空間化的，其意義的呈現是透過色彩、線條、形式和結構的空間組織來完成，傳達資訊和美感是瞬間的。產品總是以這樣或那樣的知覺結構作用於人們的視覺世界，當這種知覺形式和結構具有某種和諧、秩序之時，他們也具有了審美形式的特徵，並與設計產品的功能因素、技術因素和美感因素一起，展示其審美文化的特徵。以廣告爲例，廣告是工業產品和消費中的重要組成部分；是生產者和消費者溝通的重要環節，在“市場”中起着舉足輕重的作用。廣告由最初的“廣而告之”的實施告之作用，到成爲商業廣告整合策劃的一部分；廣告由傳統的依靠電視、廣播、報紙和雜誌四大宣傳途徑之上又增加了網絡、媒體等視覺手段，構成以視象、聽覺、文字、意念爲一體的視覺形象，文字少了，獨白少了，從而代表精神文化的藝術轉變的視覺形象在設計藝術的實踐中完成了。
3.審美具有了生活化的傾向
費瑟斯在談及後現代文化的歷史中論述了這樣一個事實：隨着後現代藝術的到來，藝術和生活之間的界限被消解了、高雅文化和大衆文化之間的層次差異消弭、後現代主義藝術透過對傳統藝術觀念的否定最終否定了藝術自身。藝術形態和美感結構不再是一種遠離生活和對抗生活的神聖精神世界，在視覺設計中表現得尤爲突出。也就是說藝術已經不再是高雅的、純粹的、審美化的文化活動，越來越接近生活化、大衆化——即已經進入藝術生活化、生活藝術化的時代了。
隨着工業生產技術的發展和機械化生產形式的大量出現，藝術改變了他的生產形式，手工業製造逐漸瓦解。手工藝運動並不能阻擋時代前進的車輪，傳統藝術的崇高地位逐漸被顛覆，一些公認的`“美”的“無價”的傳世之作都可以進行機械複製，能夠使其具有“美”的特徵，使無價變有價，成爲商品。在這一時期，藝術的美學理念向工業技術的退卻和妥協，反映了設計藝術和美的標準與現實生活的物質化形式的界限逐漸消失，正如傑姆遜在《晚期資本主義的文化邏輯》中所說：“美感的產生已經完全被吸納在商品生產的總體過程之中”。設計藝術作爲一種創造性的行爲，是一種將藝術的審美性完全建立在時間之上的行爲，是一種將至美因素融入到物質形態產品來滿足現實生活世界中的大衆需要的行爲。例如，20世紀50年代末、60年代初英國興起的“波普藝術”把以往那種體現反抗世俗化生活的現代藝術轉變成了一種擁抱生活的藝術，追求用日常生活中最爲通俗的形式、色彩結構，形成一種大衆化、市民化的風格，充當了藝術生活化和生活藝術化的文化英雄。與此同時，它也把表現創造性風格的設計藝術轉變成滿足世俗化需要的生活化藝術。從藝術的生活化和生活的藝術化角度來看，它的文化英雄角色無疑具有值得肯定的一面，它把一種新的美學活力注入應用到時尚領域和設計領域。
三、當代文化消費觀下設計藝術的發展趨勢
1.在發掘、掌握、運用好本土的傳統民族化元素的基礎上不斷創新
藝術家和設計師的創作靈感，在很大程度上依賴本身文化和藝術的修養，藝術家的文化藝術修養與所在國家的民族社會文化有極大的關係。只有民族的纔是世界的。就設計而言，傳統藝術是人民大衆喜聞樂見的重要的審美形式，設計的對象和主體正是人民大衆，對傳統文化的傳承，對傳統藝術形式的保護和創新、挖掘和提煉是做好設計一個重要的途徑。例如，中國傳統文化不是一個虛空的概念，而是具體的存在於物化了的藝術形式之中，象國畫、戲曲中的黑白、虛實，象已滲入血脈中的的對中國紅的喜愛，象對祥雲、龍的圖騰的認可等等。因此傳承民族的傳統藝術是豐富我們視覺藝術語言的重要且有效的途徑，是我們尋找和發現新的視覺語言、創造新的視覺文化的源頭。
文化資源是文化創意產業發展的土壤，要及時保護我們的文化財富，並對其挖掘、轉化、提升，同時還要具有國際眼光。以三國文化爲例：1991年初，日本學研出版社推出了《三國志》上下兩冊，以圖片解釋歷史，僅一個半月內就銷售了40萬部。在漫畫方面，橫山光輝所繪的《三國志》，連續暢銷3年，其總銷售量竟達到3000萬冊。日本還運用現代傳媒，生產各種有關三國的電子產品。如電動玩具方面，《三國志I》、《三國志II》在日、美兩國就銷售了76萬組。它提醒我們必須要充分發掘掌握運用好我們文化財富的了。蘋果公司的創始人說過，設計是人類創新最基本的靈魂，中國的設計界欠缺什麼？缺少像日本的宮崎駿這樣既有創新精神又有民族責任感的世界級大師。日韓創意產業的成功給我們的啓發是既要模仿，又要超越，要在創作中融入本民族的文化元素，這些均源於自信，自信是根。
2.及時溝通與加強對外文化交流，借鑑、運用好世界性的設計元素
全球化不等於全球的同化，而是更多的溝通和交流。中國需要世界各國的文化，世界也需要中國和其他各國的市場，溝通是互通有無，是雙向的，但在向西方學習過程中要注意不要迷失自我，要始終在立足本民族文化基礎上吸收和借鑑。
歐美電影海報設計的商業娛樂性很強，注意吸引人的眼球。歐美電影海報像是野獸派畫家與後現代藝術的結合，用最純粹、原始的色彩，最誇張、荒誕的意象拼貼出一件件衝擊你視覺的藝術作品。如：用簡單卻難忘的圖形元素設計表現面孔與人像的電影《藝妓回憶錄》的海報；用暗色調及簡潔圖形——黑暗中的眼睛和臉直擊心靈，引起觀衆的震顫的電影《驚聲尖叫3 》的海報；用靈動的色彩元素表現自然的美景的電影《海上鋼琴師》、《碧海藍天》的海報等。近年來中國的電影海報在借鑑國外作品同時又提煉本國傳統設計的元素，再加上特色的創意，出現了一批好作品，如《霸王別姬》、《大紅燈籠高高掛》、《我的父親、母親》等電影海報，是既有典型中國化設計元素又有世界性設計語言並把二者結合得很到位的經典性作品。
四、結語
在全球化時代背景下，如何在吸收西方現代優秀設計成果，繼承和發揚中國的設計傳統，有效地調動和利用本土文化資源的基礎上，創建出中國的當代設計藝術體系呢？要用大愛去做最好的設計，設計是爲全人類的終極關懷而做的。設計要在通往美的道路上的不斷創造，未來藝術設計應既具有民族特色又具有國際化語言特徵，應該尋求合而不同，獨聯融創、共存悠存。
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