【摘要】線條可以流露出畫家的情緒和性格,而企圖掩飾他們也決非易事。學會用純粹的線條形式表達某種心態,在我看來,也是一個畫家需具備的能力。線條是席勒畫作中重要的傾訴語言,也是最能抓住我思想的工具。他對線的運用就像他對人心理的把握一樣是赤裸的,毫不留情的,甚至讓人刺痛和揪心,也就是這種“揪心之感”驅使我去了解席勒,瞭解“線”這種繪畫語言的獨特魅力。
【關鍵詞】線條;情緒;藝術表現;藝術創作
在幾年的教學中又喚起了我對造型基本元素的理解。在進行繪畫創作中我一直在思考幾個問題,如何去理解造型藝術的最基本因素——點、線、面,如何將社會環境和藝術創作聯繫在一起,如何抓住受衆心裏最柔軟的那一個點,引起人們的強烈共鳴,在某種意義上席勒的繪畫作品是解開我多年疑惑的一把鑰匙。
一、席勒的作品風格及用線特點
席勒繪畫作品最顯著的特點是銳利敏感的線條表現以及有着變異和幾何結構的帶有壓抑感的形象。他的作品不滿足於象徵主義繪畫的唯美、感傷和 神祕主義,而採取了一種更爲粗獷、奔放、無所顧忌的藝術形式和創作態度,作品具有強烈的表現主義風格。席勒善於描繪非靜態的人物和景物,無論是什麼樣的形態都像處在驚恐不安狀態,恐懼與絕望的威脅交織成可怕的陰影,始終籠罩着他的作品。
席勒繪畫作品以厚重、簡潔、隨意的線條表現最原始的慾望衝動,表達從傳統形態向現代形態過渡時西方人的焦躁不安,他的畫表現了他的頹靡、恐懼、幻想,以及殘忍的自我折磨,繪畫人物經常畫在空白的底子上,有時只勾出輪廓線,並把人體拉長變形。他冷俊的線條令人震顫,作品中粗重的線條強調清晰的外輪廓,然而在焦躁的畫面中我們又可以明顯地體味到他對線條的熱情以及對人類精神狀態的關注。
二、席勒繪畫作品中線的情感表達
席勒作品中對於水平線的運用不多,只是在其情緒比較穩定的極短的一段時間內運用了相對多的水平線。水平線具有靜止和安寧之感,並且可以起到分割畫面和穩定畫面個作用。席勒這一短時期的作品中雖然運用了較多水平線,但畫面傳達出的並不是一種純粹的寧靜感,而是處於一種情感壓抑下的戒備狀態。他的風景畫感覺擁擠不堪,像一個精神不安的人暫時得到了撫慰,以後遲早還會爆發一樣。
如果說水平線在席勒的筆下變得不安起來,那麼曲線就更是席勒有力的傾訴語言。曲線被進一步強調時,畫面就變成爲強烈的感情表現。用曲線支配的空間代表着幻想的宇宙或不安的漩渦。因此,無論對畫家還是對觀衆都能製造出不平靜的感覺狀態。說到“不安的漩渦”我們首先想到的可能會是後印象派畫家凡·高。從繪畫的角度凡高直接影響了席勒。雖然他們表現風格不同,卻在赤裸的呈現自我中得到了昇華和觀衆的認同,是完全的自我情感表達。他們以最簡約和最個性的方法畫畫,不滿足於表達所看到的的事物,把我們帶到他們的痛苦心靈之中,用漩渦形和波浪形的筆觸來表達他們內心激動的風暴。
席勒的繪畫作品中富有挑釁性的人體和情慾場面揭示了當時人們的心理,畫出了人們想做而不敢做的事,或者說是在當時受到嚴厲打擊和禁止甚至在道德輿論領域人們都不敢提及的事。讓人們有種心理暗瘡被戳中、心裏祕密被偷窺的感覺。其正如魯迅先生所言:“敢於直面慘淡的人生,敢於正視淋漓的鮮血”。
而對於席勒這些情感的傳達,他找到了適合的、有力的、另人震顫的.表達工具——“線”。他的線條極盡瘋狂毫不修飾,展示着人類的本性和不可預知的巨大潛能,在自我宣泄中釋放出巨大的藝術能量。席勒的線條是直接的也是神祕的。人們常把線條認爲是連接兩個點之間的連續符號。其實線條可以透過想象來形成。只要給出起點和結束標記,中間在給些暗示,想象力自己就會去填補其餘的空白。這種方法使觀者得以參與創作的過程。想象的線條還能夠突出氣氛、增加深度。在席勒的作品中比較常見的是對於面部和手的詳細刻畫而省略身體的其他部位。或者只選取身體的某個部位進行描繪。這樣很容易將觀衆拉入他的作品、拉進他的情感旋渦,讓人們不自覺的順着他時而省略時而抽搐的線條進入畫中人的精神世界。用“痛並快樂”着來形容他的這種線是不爲過的 。
三、從席勒繪畫線條中得到啓示