內容提要：勃拉姆斯是浪漫主義時期具有反潮流傾向的家，正像他的生活中充滿矛盾和衝突一樣，在他的歌曲的創作中也有着相當的複雜性，即在古典的精緻形式中飽含浪漫主義情懷。本文即以此爲視角，對他的藝術歌曲做全面的分析和論述。
關鍵詞：勃拉姆斯 藝術歌曲 古典主義 浪漫主義
勃拉姆斯雖然生活在浪漫主義的繁榮時期，卻執着地延伸古典主義，反對瓦格納等人的大膽瘋狂的音樂改革，延續德奧傳統音樂，他繼承和了古典主義的風格，創作了許多偉大的古典音樂作品，是德國音樂史上最後一個有重大影響的古典作曲家，被視爲19世紀浪漫主義音樂時期的“復古”者。他一生創作了大量的音樂作品，包括鋼琴曲、交響樂、合唱曲等，創作歌曲近400首（200餘首獨唱歌曲、大量的二聲部、三聲部、四聲部歌曲，以及民歌改編曲），絕大多數屬於藝術歌曲，這在他的創作中佔有重要地位。總的來說，勃拉姆斯的藝術歌曲雖然比較排斥當時的浪漫主義色彩，但是我們從其嚴謹的創作裏，仍然可以窺視到一些浪漫主義帶給他的影響，他喜歡的愛情、大和死亡等主題都是典型的浪漫主義。另外，他的性格十分奇怪，“不受拘束，舉止隨意”，他時而怪僻的性格，使得除了克拉拉等幾位摯友之外，生活圈子相當狹窄。他的音樂創作與他的性格有着千絲萬縷的聯繫，也充滿着矛盾與複雜性。在他的作品中，既有深沉嚴肅，又不乏輕鬆幽默；既有粗獷剛硬，又不乏夢幻般的柔和；既有古典主義的嚴謹結構，又有浪漫主義的情調；既有嚴肅、苦澀的來自北方的音樂風格，又或多或少感染了南方悠閒絢麗的色彩，使他的作品更爲精緻優雅。
下面從如下幾個方面對勃拉姆斯的藝術歌曲進行簡單分析：
從題材上看
與舒曼和舒伯特對選擇歌詞苛刻嚴格相比，勃拉姆斯選材要廣泛得多。除了保持從古典詩歌和同時代收入的`詩歌中選取歌詞外，他的歌詞還有質樸的民間詩詞，戲劇家、家的詩詞，甚至還從宗教教義中擷取詞章。他的藝術歌曲題材往往更多與他自己的生活有着密切的聯繫，或者說每一首歌的背後都有着一段動人的故事。這些歌曲大多比較關注家庭生活和親情，突出表現詩的質樸情緒，注重對主觀感受的自然和個人情感體驗的傾訴。他的作品有着對世界的熱愛和崇敬，不乏以大自然爲主題的詩情畫意。如《愛之歌》(作品71，No•5)、《林中恬靜》(作品•85)、《寂靜的原野》(作品86，No•2)、《藏在心中的嚮往》(作品91，No•1)等，作者儼然置身廣袤的大自然、傾訴自己的一片片情思，不乏複雜的心理刻畫和感情的多種體驗。同時他脆弱和羞澀的個性，又常常傾向於保守和灰暗，帶上了失落、甚至隱退的悲觀色調。在內容上也常直接與“死亡”和宗教宿命相關的“哀訴”有關。如《死於寒冷之夜》(作品96，No•1)、《我的呻吟更形低微》(作品105)、《在教堂的墓地上》(作品105，No•4)以及最後一部聲樂作品《四首嚴肅的歌》(作品121)等，都是這一時期悲觀思想的典型反映。此外，勃拉姆斯還鍾情於民間的質樸詩詞，爲民間詩歌譜曲。這源於他對民歌的喜愛，如他的《德意志民歌集》的創編就是最好的反映。勃拉姆斯的民族情結，使他的藝術歌曲甚至比貝多芬、舒伯特更具德國的民族性。 本畢業蒐集整理於畢業論文網
從體裁形式上
勃拉姆斯藝術歌曲大多以抒情歌曲爲主，形式有分節歌、通譜體和變奏形式的結構。這也是藝術歌曲常見的結構形式，只是勃拉姆斯更加講究技巧性，尤其是變奏形式的運用。他的藝術歌曲在旋律上即優美又精緻，保持着德國民歌歌唱性和韻味，同時更加懺細複雜。爲了旋律的表現性，使歌曲的藝術形象更加飽滿，他的鋼琴伴奏並不僅僅起着輔助作用。他對鋼琴非常諳熟，所以鋼琴寫法更爲開展，更爲紛繁，形成纖巧細緻的音樂語言。勃拉姆斯的藝術歌曲感情真摯，如歌曲《永恆的愛》（《Vonewiger Liebe》勒斯雷本 詞）正是這些特徵的體現。鋼琴和歌唱旋律的密切結合，形象地表達了作曲家的心聲和渴盼，對人物心理活動、愛情的內心隱祕刻畫得細膩入目。
