【摘 要】美聲唱法，原意美麗的歌，通常譯作“美聲唱法或美聲歌唱”，是指17和18世紀之時，注重音色美的一種歌唱方法。本文先介紹美聲唱法的起源、特點及美聲唱法的基本要素，透過理論與實際學習相結合，探討了美聲唱法學習的方法，以期在學習和實踐中不斷提高和完善，唱出優美、動聽的歌。
【關鍵詞】美聲；唱法
一、美聲唱法的歷史起源
美聲唱法是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展而來，自文藝復興逐步形成的。當時的西方音樂更多的是建立在多聲部教堂音樂、復調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響，男女唱法一樣，只是聲部不同，高低也不一樣。最初的歌劇以閹人代替女生來唱，由女中音代替男生來唱。隨着歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的唱歌滿足不了表達劇情激烈發展的需要，於是歌唱家們努力探索鑽研，改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。
美聲唱法以聲色優美，發聲自如，音與音的連接平滑勻淨，花腔裝飾樂句流利靈活爲其特點，但因忽視詞義表達上的細緻，故常表現出追求聲音效果，炫技和程式化的傾向，它自產生以來，其演唱風格及演唱技巧，一直隨時代以及所演唱作品的發展，這種演唱方法由於具有很強的科學性，因此是歌唱藝術中最具權威和代表性的唱法之一。
二、美聲唱法的特點及表現形式
美聲藝術有近400年的歷史了，在意大利美聲學派的淵源下，又相繼發展和確立了德國學派、法國學派、俄羅斯學派、英國學派。由於它的發聲科學，聲音優美，表現豐富，得到世界公認和接受，是公認的最完美的聲樂藝術。其特點歸納起來有：
（1）音域寬廣，聲區統一。真正的美聲歌唱家都具有三個八度左右的寬廣的音域，並能使三個聲區得到完美的統一。
（2）聲音連接圓滑和優美。在演唱的所有音域裏，音與音之間，都要非常圓滑地連接在一起，不允許有任何破音，音色不能忽明忽暗，音量不能忽大忽小，力度不能忽強忽弱。
（3）明亮鬆弛，講究高位置。美聲唱法的音質有明亮鬆弛、穿透力很強的聲音特點，而這種音質是高位置技能訓練而產生的。美聲唱法非常講究高位置安放、高位置起音、高位置的訓練。
（4）靈活華彩，輕巧俏麗。美聲唱法與其他唱法不同的最突出的特點是聲音有極大的靈活性，可以任意演唱複雜而華彩的飛速音階和裝飾性花腔，這種非凡的花腔技巧是透過特殊的發聲技能訓練出來的，是其他任何一種唱法都沒有的聲音技巧。
（5）重視呼吸，用氣歌唱。在一個音上，開始時唱得淡一些，然後強度逐漸增強增大，色彩也逐漸加深。到達頂點後，聲音再逐漸減弱到開始的色彩和力度上。這種唱法叫一個音上的漸強漸弱。這一聲音技巧是來自有控制的呼吸藝術。美聲唱法從一開始的訓練就非常重視呼吸的藝術，要求每一個聲音都要氣息支援，要均勻地託在氣息上，要用氣歌唱，他們的'格言是：不會呼吸，就不會歌唱。
（6）注意內涵，表現豐富。“貝爾康託” 的意思並不侷限到單純的聲音技巧上，它代表着“美好的歌唱”、“美好的表現”。因此美聲藝術在音樂表現上不但有嚴格的技術規範，而且還要求對音樂有深層的理解和體驗，並能生動地塑造音樂形象，以求達到震撼人心的藝術感染力。
三、美聲唱法的基本要素
美聲唱法的基本要素包括呼吸、發聲、共鳴和語言四個部分。呼吸是動力，氣息衝擊聲帶發出聲音，這聲音經過共鳴腔體把它加以擴大和美化，而形成動聽的歌聲。在歌唱活動中，呼吸、發聲、共鳴這三者是同時出現的有機結合的統一體。這三者的關係是這樣的：如果沒有呼吸，沒有共鳴，嗓子的運用也不存在。只有用上美聲唱法中所需要的呼吸，共鳴，嗓子才能唱出歌唱所需要的聲音。歌唱樂器還有一個區別於其他樂器所獨有的特點就是語言。自然界各種動物、昆蟲都能發出聲音各異的鳴叫，鳥兒能有動聽的叫聲。各種樂器能夠奏出美妙的音樂，但是，只有歌唱樂器能夠發出帶有語言的音樂來，而其他任何樂器都不能發出帶有語言的音樂。因此，語言是人類歌唱所獨有的特點，它使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色。歌唱的四個基本要素有着內在的密切聯繫，在歌唱時，四者是一個整體，不可分割。語言跟前三者也是一體，由於語言的改變，其他三者也隨之有所改變。
四、美聲唱法在中國的傳播和發展
1.美聲歌唱在我國的起源
美聲是在20～30年代傳入我國的，至今已有70餘年的歷史。早在20～30年代，中國就有美聲風格的藝術歌曲問世。如黃自的《思鄉》、《春思曲》、《玫瑰三願》；青主的《黃水謠》、《黃河怨》、《黃河之戀》；聶耳的《鐵蹄下的歌女》《塞外村女》、《告別南洋》；賀綠汀的《嘉陵江上》；夏之秋的《思鄉曲》；張寒暉的《松花江上》等等。
這些歌曲絕大多數是選用中國古代詩歌和現代歌詞作爲創作源泉，它的音樂創作、藝術趣味、歌曲風格，在很大程度上都有着西洋藝術歌曲的風味，而不是民歌風味。它需要用莊重而優美的美聲與清晰純正的民族語言相結合，才能表現出這些藝術歌曲的韻味來。事實上，中國藝術歌曲的創作對我國的美聲藝術的傳播一直起着重要的作用。至今這些作品仍是美聲教學教材中不可缺少的一部分，並廣泛在音樂會上演唱。
我國早期的聲樂教育家、歌唱家喻宜萱、周小燕、黃友奎、郎毓秀等，大都在國外接受過正規的美聲訓練。從30年代起，他們就以純正的美聲技巧積極活躍在中國的舞臺上。他們不但頻繁地舉辦各種形式的音樂會，並主演西洋歌劇，能很好的勝任那些難度很大的西洋歌劇詠歎調。此外，他們還長期從事辦學、教學，爲我國培養了大批的美聲優秀人才，如：張權，高藝蘭、孫家馨，黎信昌等，對我國的聲樂藝術的發展有着重大的貢獻。
2.美聲歌唱在中國的現狀
解放後，黨和國家對美聲藝術的發展和教育給予了極大的關注和支援。解放初期就在全國大城市創辦了國家級音樂學院，設立了以美聲爲主的聲樂系、歌劇系，建立了良好的學習條件和學習環境，制定了高標準的培養目標，並且又向國外輸送很多公費留學生。
在黨的關懷下，在聲樂工作者辛勤培養下，經過歷年的傳播和影響，美聲唱法在我國各地區的發展越來越廣泛，特別是改革開放後給我國的文化藝術帶來了繁榮和進步，使人們有機會欣賞到國內外高水平的美聲歌唱。如帕瓦羅蒂的歌劇和音樂會的演出，著名男中音歌唱家北極的聲樂講學，中央歌劇院的歌劇演出，中國國際聲樂獲獎音樂會，中國藝術節，上海藝術節等等，使中國廣大的民衆對美聲唱法有了進一步的瞭解和認識，不但豐富了舞臺，提高了民衆的素質，而且還促進了聲樂教育教學。近十幾年來，我國產生了具有國際水平的青年歌唱家，他們在美聲的歌唱技巧上，在解釋和表達中外藝術作品上顯示了堅實的功底和實力。
美聲畢竟是藝術品位最高的藝術，由於它的科學性、藝術性，它必然會作爲一種完美的聲樂藝術被我國普遍接受。目前，在我們國家裏，掌握這一門藝術的還是少數，大多侷限在音樂學院和國家級文化氛圍中。我們必須在美聲藝術的基礎上創立具有國際水平的中國聲樂學派，只有這樣纔會被全國廣泛的接收和認可，才能真正站在世界的歌壇上。
最後，必須談及的是，美聲唱法不僅是文字與音符的組合，更重要的它是用來表達和交流思想的。因此，美聲演唱者不僅要掌握完善的發聲技巧，還必須具備音樂和文字及其他各方面的修養，要注意生活的積累。內心越充實，表現出來的內容則越豐富。總的來說，從訓練到演唱，就是發展一切好的、積極的因素，排除一切消極的因素，以獲得一個解放了的聲音。
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