篇一
摘要：教育改革小學音樂課堂教學隨着教育改革的不斷深入，很多學校積極開展了素質教育，而抓好課堂教學的轉軌，優化課堂教學，提高課堂教學效益，對實施素質教育才是最具重要意義。
一、科學的教學目標
素質教育的課堂教學目標，首先在於它的基礎性、全面性和發展性。我以前在制定教學目標時，往往都是很隨意的、模糊的和單一的。如我在教授音樂欣賞《動物狂歡節》這一課時，就簡簡單單地把教學目標制定爲：透過欣賞這一樂曲，讓學生感受力度與音色在音樂表現中的作用。我在以後的教學中，改進了以往的做法，先制定出全學期的教學目標，再從熟悉教學內容入手，明確具體的制定出課時的教學目標，並對照以前的教學效果，感覺確實有很大不同。
現在我把《動物狂歡節》這一課的教學目標制定爲以下幾點：透過欣賞樂曲，讓學生感受力度與音色在音樂表現中的作用，提高學生的審美能力和形象思維能力;讓學生聽辨出鋼琴的音色，並能在合奏中聽出是否有鋼琴的聲音;透過欣賞《大象》和引子使學生能聽辨出低音提琴的音色;介紹主題，使學生認識力度標記“ff”和升號 “#”，初步瞭解它們的意義。這樣根據以上幾點再進行教學時，覺得這節課的教學效果和以前的教學效果大不一樣了。以前上過了這節課，學生感覺上這節課老師就是讓我們聽一段音樂似的。而現在，在新的教學目標的指導下，教學過程中學生表現的是興趣昂然、生機勃勃，這樣一節課下來，學生能輕鬆愉快地學到了該學的知識，我也輕鬆自如地完成了教學任務。
二、靈活的教學結構
教學結構是教學思想、教學目標和教學進程的外在表現。以前上《動物狂歡節》這節課時制定的教學結構很簡單：組織教學;聽錄音;讓學生談談大象和獅子的特點;介紹樂曲的主題特點;介紹 “ff”;講解“#”記號;介紹作曲家。這樣一節課下來雖然完成了教學任務，但總覺得單調、無味，學生表現出很乏味，連我自己也覺得缺點什麼。
於是，我試着改進了以前的方法，重新制定出新的教學結構：組織教學，檢查課前準備情況;欣賞多媒體課件，讓學生觀察大象和獅子，以增加感性認識;學生對兩種動物的特點進行描述，以討論形式進行;教師總結補充兩種動物的特點：聽音樂，教師介紹其主題特點和對大象進行形象的描述;兩首樂曲對比聽賞，讓學生充分發揮自己的想象力對動物進行聯想;出示兩首樂曲的樂譜，講授“ff”和“#”的意思;體態律動，根據音樂，按學生的理解作體態律動，模仿兩種動物的動作;介紹作曲家;將參考曲目與兩首樂曲對比，潛移默化地讓學生感受不同的表現手法在音樂表現中的作用。我改變的教學結構，初步形成了一些“變式”，這些變式因教學內容而異，因教學對象而異，大大提高了課堂教學效果。
三、多樣的教學方法
教學歷來有法，但無定式。在這一問題上，我對照以前的教學方法，又請教一些有經驗的教師，總結他們的教學規律，試着對自己的教學方法進行了很大的改進，以前往往都是我先系統的向學生描繪情景、解釋概念等，那樣也能發揮教師的主導作用，能夠在較短的時間內使學生獲得較多的間接經驗，但是學生學習的積極性、主動性不易發揮。
針對這種情況，我就從備課中開始考慮怎樣優化教學方法這個問題。我從鑽研教材、瞭解學生、考慮教法入手，進而在教授新課時達到胸有成竹、深入淺出的理想境界。在備好學生時，深入瞭解學生的一切情況，設計與之相對應的措施，創設愉悅的教學情境，調動學生學習的積極性和主動性，變學生“要我學”爲“我要學”。備好教法就是在“吃透兩頭”的基礎上，根據教學內容、目的、特點來選擇教法，做到既要遵循教學規律，又要突出音樂藝術教育的特點，以切實合理、靈活多樣的教學方法，把教的內容化爲學生樂於接受的東西。同時我還堅持以教師爲主導學生爲主體，發展學生智能爲主線的原則，做到循序漸進、因材施教，充分調動學生的積極性和主動性。透過這些改進，在教學時取得的效果確實很不錯，也達到了提高課堂教學效率的目的。
四、豐富的教學手段
教學手段包括傳統教學手段和現代教學手段。優化教學手段不僅僅是多運用現代化的教學工具，更重要的是要精心設計和選用教具，並在最佳時機使用它們，讓其發揮最優功效。
我在上《動物狂歡節》一課時，運用了多媒體課件，其目的是爲了讓學生透過觀看動物的生活景象和它們的活動，在頭腦中形成一種印象，再透過聽音樂讓學生對比旋律，在直觀上就對這兩種動物各自的特點有了更進一步的認識。這樣，在欣賞整個樂曲時，就有利於學生對樂曲的理解，以至真正達到教學目的。
另外，透過利用這些現代化的教學工具，更有利於集中學生的注意力和激發他們學習的興趣，在調動學生學習興趣的同時，也開發了他們的智力思維，從而活躍了課堂氣氛，也提高了教學質量。
總之，在課堂教學中實施素質教育是一個重大的課題，我在這方面的探索和實踐剛剛開始，學生的基本素質也剛剛有了一個良好的發展態勢。但我堅信，只要抓好課堂教學這個實施素質教育的中心環節，不斷地研究、探索與實踐，就一定能把素質教育工作不斷推向新的高度。
篇二
摘要：無論是什麼音樂作品，作爲歌唱者必須對作品本身有足夠的理性認識，分析作品的詞義內涵等，做好充分的準備，深入細緻地體會，並不斷加強自身的演唱技巧。在演唱時，只有加入情感的表現才能使演唱出來的聲樂作品動聽、感人。本文結合筆者多年的演唱經驗，簡要闡述了在歌唱中如何使情感與作品更好的融合。
關鍵詞：歌唱；情感；聲情並茂；措施
聲樂藝術的情感，是歌唱者在自己心裏喚起曾經體驗的情感，是一首歌曲的靈魂，是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好，作爲演唱者要充分了解歌曲，從多個角度來挖掘作品，在作品原有的基礎上加以自己獨到的認識和理解，以表現作品豐富的內涵，體現出作品的魅力，真正做到將情感與作品風格的完美融合,將喚起的情感透過歌聲表達出來，同時使觀衆也體會到這種情感。
一、情感在歌唱中的重要性
聲與情作爲歌唱藝術的兩大重要構成,恰如骨骼與血肉的關係:相輔相成、互爲依託。如果沒有情感只強調聲音,極容易陷入“唯技術論”的陷阱,喪失歌唱的審美價值;只強調情感,則極易表現爲情感氾濫,破壞歌唱的藝術情境。我們無法接受僅有“骨骼”的乾枯、僵硬,也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。無論多麼高超嫺熟的表演技巧、多麼感人至深的內心情感,都應該是爲準確生動地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的,絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現豐富情感作爲歌唱藝術的唯一目的。歌唱藝術應該始終貫穿技術服務情感、情感展示技術的宗旨,追求聲音技巧與情感表達的'平衡合理。
只有跳出技術技巧條條框框的制約,讓技術真正成爲表情達意的手段,讓情感表達成爲展示技術技巧的方式,擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態,真正做到“骨肉相親”般的完美結合,最大限度地建立起合情合理的平衡關係,才能從爲了歌唱的“歌唱”,昇華爲返璞歸真的歌唱藝術,到達一個嶄新的藝術境界
二、如何加強情感與作品的融合
（一）深入分析聲樂作品，理解把握其情感特徵
這個過程包括對作品地域性、歌詞語言和內容、創作背景和意義進行分析、理解。
1、對作品的地域性分析
我國地域寬廣，民族衆多，每一首歌曲都具有其鮮明的地域特徵。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一個作品，首先要分析它是哪個民族的，這個民族的人民有什麼性格和情感特徵；這個地域產生的歌曲有哪些特點，是如何產生的等等。
2、對歌詞語言和內容分析
語言是歌唱的基礎，又是歌唱的靈魂。所以我們必須掌握某一作品的語言要求。在內容上，歌曲要表達含義，離不開的還是歌詞內容。我們在拿到一首作品時先不要演唱，而是把歌詞大聲有感情地朗誦幾遍，這是很有用處的。我們要深入挖掘詞義，有了對詞義理性方面的掌握，才能更好地表達歌曲情感。
3、作品的創作背景和意義分析
演唱者對每一首歌曲，除了弄清詞義外，還要弄清作者創作時的具體背景和意義。詞意內容只是表面，不能只作一般的粗淺理解和表現，而重在挖掘它潛在的內涵。從中瞭解主人公所處的時代背景、特定的生活環境、人物的性格特點以及主人公所要表達的思想感情。
（二）靈活運用聲音音色，準確表現歌曲韻味
音色是語言的一個重要組成部分，也是表達真實情感不可或缺的條件，如果有誰忽視音色的選擇，他就必定會犯錯誤。要想唱好一首作品，單憑演唱者一成不變的聲音來演唱遠遠不夠。應根據不同歌曲的情緒和情感的需要選擇恰到好處的音色和力度。對演唱來說，作品中的情緒和情感千變萬化，高興、憤怒，平靜、冷漠等等，聲音的色彩變化將起着重要的作用。表達歡樂時的音色應當是有光彩的、生動而流暢的。表達深刻的悲痛、內心的絕望時都用低暗的音色。表現恐怖和神祕的情緒是要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲。不同歌聲的音色會產生不同的情感藝術效果。悲傷而纏綿的音色催人淚下，悠揚而甜美的音色使人心曠神怡。演唱者要巧妙運用自己的聲音色彩完成歌曲的表達。
同時，在演唱時要注意聲音的強弱對比，這樣可以使聽衆的情緒隨着歌曲起伏變化。這裏的強和弱並沒有一個絕對的說法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對音色的力度有細膩的分析和表達。具體到作品中，由強及弱或由弱及強都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關係演唱者要經常加以練習，控制好力度的運用對一首歌曲的表現至關重要。掌握這一技巧，會使我們更好的、更細膩的表達作品內容。
我們都知道歌曲表現的是味道，也就是韻味。這是一首作品“魂”的體現。曲作者會把一些個別的音加以裝飾、處理，使之富有一定的韻味色彩，歌曲變得更有魅力。歌曲韻味處理主要運用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音以及變化音等。
(三)分析並結合自身個性特點，表達作品魅力
由於每個演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點也不盡相同。有的委婉深情，有的質樸深沉；有的纖細優美，有的剛健豪放；這不僅僅是因爲每個人的先天條件不同，主要是每個人對歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的創作背景，其中包括作者自己的思想和情感 ，並以此來描繪理想中的情景。這一切是一個整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達出來，決不能一味跟着自己的感覺走。有的演唱者在瞭解了作品背景與風格後，也能有大致的情感表現力，但在真正演唱時，總認爲自己的情感表現應高於作品本身，因而過分誇大了自己情緒的表現，使作品失去本身的魅力。
（四）提高文化修養，拓展自身素質
演唱者不應該只重視演唱水平的提高，還應該在拓展自身素質上多下功夫。聲樂表演藝術是文學、藝術、歷史、審美等多種文化的積澱，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達，是演唱者綜合素質的體現。每一位演唱者都應大量地博覽羣書，精讀力作，努力縮小知識的盲區。演唱者必須要深入生活，因爲藝術作品的創作源於生活又高於生活。要想準確的表現出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識，積累經驗，爲作品的表達作鋪墊。
三、結語
聲樂演唱是一門綜合性藝術，它的魅力正是由於作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜餚，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達情感時，也應多幾分理智，理解情感，感受情感，然後去恰當地表現情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術與激情有效地結合，產生出優美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時能準確運用這種結合，在整體歌唱發聲狀態基本的範圍內作某些音色、氣息等的調整，形成符合情感表達需要的聲音質量，符合表達某個作品的要求，讓作品充滿靈性，達到情感與作品風格的完美融合。
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