現階段部分高校舞蹈教學更加註重強調學生肢體的協調性和規範性，以下是小編蒐集整理的一篇探究高校舞蹈教學問題研究的論文範文，歡迎閱讀檢視。
舞蹈是表現情感的一種方式，這門藝術反映了社會的發展以及人們內心的思想情感的發展和變化。在幾千年文明發展中，人們透過舞蹈表達意願、想法和內心世界，體現了舞蹈本身的藝術價值和情感價值。舞蹈表演是一場視覺與聽覺結合的盛宴，在欣賞舞蹈時，觀念透過視覺與舞者產生共鳴，透過聽覺獲得藝術的典型化感知。在舞蹈教學中，教師應充分認知培養學生情感表現力的重要性，並將此種專業技巧和技能體現在實際教學中。
一、高校舞蹈教學現狀
現階段部分高校舞蹈教學更加註重強調學生肢體的協調性和規範性，在此教學模式下，學生掌握了專業的、準確的舞蹈表現形式和動作規範，但在實際的舞臺表演上，學生所表演的舞蹈仍缺乏動作之外的韻味。例如，學生換上民族服裝去表演民族舞蹈，即使學生的舞蹈動作要領掌握的極其精確，但仍與該民族本身的舞蹈存在視覺差異，導致這種視覺差異的主要原因就是缺乏情感表現力。但由於現階段高校舞蹈教學過分重視形式教育，而忽略了對學生情感表現力的培養，導致學生難以理解舞蹈動作中蘊含的實際意義或舞蹈本身的意義，更缺乏個人對舞蹈動作的思考。因此，在舞臺上所表現出的舞蹈動作只是單純的按照要求完成指定動作，幾乎不存在自身對舞蹈動作的思考。這樣的教學方式，只會使學生對舞蹈意義的瞭解越來越少，舞臺上難以與觀衆產生共鳴，缺乏舞蹈專屬的情感表現力。
二、高校舞蹈教學中提升學生情感表現力的重要意義
對於高校學生而言，學習舞蹈的內涵意義和舞蹈情感超越了學習舞蹈本身。在高校舞蹈教學中提升學生的情感表現力具有極其重要的意義，主要體現在延伸舞蹈作品內涵、增強舞臺表現力、提升整體教學效果。
1.延伸舞蹈作品內涵
舞蹈作品本身具有深刻內涵，在開展教學過程中，將舞蹈作品本身的內涵與情感表現力相結合，可提升教學效果，增強學生在舞蹈臺上的表現力。從某種程度上而言，舞蹈屬一種表情藝術，但表情的呈現需要以理解舞蹈作品的內涵爲基礎，並在基礎上進行延伸。因此，在實際舞蹈教學中注重學生的情感表現力，可使學生對舞蹈作品產生全方面的審美體驗，增強學生對作品的認知和情感，從而獲得更好的教學效果。
2.增強舞臺表現力
舞者的舞臺表現力不僅體現在優美的舞姿和完美的舞臺適應力，更體現在舞者對自身內心情感和作品主題的舞蹈動作表達。
透過舞者的情感表現，可讓觀衆獲得更加深刻的情感體驗，提升舞臺效果。舞者透過眼神、動作、面部表情等方式表達自己對舞蹈作品的內心想法，使觀衆與其產生強烈共鳴，增加舞蹈作品的可觀賞性，提升學生的舞蹈素質。同時，在教學中，教師應指導學生掌握準確的情感表現方式，提升學生的舞臺技巧和情感表現，增強學生的舞臺表現力和藝術表現力。
3.提升整體教學效果
高校舞蹈的教學內容不僅包括對學生專業素養、舞蹈技能、舞臺演繹等方面，還包括提升學生的情感表現力。在高校舞蹈教學的目標下，提升學生的情感表現力可增強學生的舞臺表現力，以獲得更好的教學效果。
三、高校舞蹈教學中提升學生情感表現力的具體策略
舞蹈作品與肢體動作的本質區別在於，舞蹈作品是對舞者情感和作品本身情感的表達，而不僅僅是人與人之間的肢體碰撞。
因此，在舞蹈教學中，教師應重視對學生情感表現力的培養，充分認知舞蹈作品的內涵和情感意義，在舞蹈教學中，提升學生的情感表現力可從以下五方面開展：提升學生對舞蹈作品的理解力、增強學生對舞蹈作品的審美力、強化學生對舞蹈知識的學習力、培養學生的舞蹈創新力以及提升舞蹈教師隊伍的整體素質。
1.提升學生對舞蹈作品的理解力
對於舞蹈這一門特殊藝術的教學而言，每段舞蹈都是一個完整的作品，都是完整的教學素材。作爲舞蹈教師，不僅需要教授學生必要的舞蹈技巧和專業知識，同時還需要爲學生樹立良好的榜樣，起到榜樣性和表率性作用。因此，教師在教學開始前，需要對每個作品的每個舞蹈動作進行認真、仔細的研究和斟酌，並深入挖掘每個動作本身內涵及情感內涵，對作品創造時的情感等進行研究。以芭蕾舞中經典的《天鵝湖》爲例，在教學前，教師首先向學生介紹《天鵝湖》的創作歷史，並播放舞蹈視頻，講解舞蹈的分解動作，着重講述每一個動作中蘊含的歷史文化和情感內涵。提升學生對舞蹈作品的理解能力，一方面，向學生展示更具有真情實感的舞蹈作品，另一方面，也拓寬了學生的眼界，促使其自主欣賞或學習一些優秀的舞蹈作品，提升自身的舞蹈鑑賞能力和情感表現力。
2.增強學生對舞蹈作品的審美力
對於舞者而言，每個舞蹈作品之所有具有足夠的.魅力，是因爲舞者本身對舞蹈作品的審美能力和鑑賞能力較高。同樣，在高校舞蹈教學中，若想提升學生的情感表現力，則必須增強其對舞蹈作品的審美和鑑賞能力，提升學生的理解水平和欣賞能力。對於高校舞蹈學生而言，審美力是因人而異的，對於同一個舞蹈作品，不同的人會看到不同的閃光點，從中獲得的資訊也是截然不同的。因此，在教學中，教師要注重對學生舞蹈審美力和鑑賞力的培養，每一段音樂下的每一段舞姿都賦予學生自己的理解和情感，而不是單純的肢體動作和麪部表情。在舞蹈作品鑑賞時，教師和學生均要將自身的感情和思維投入到作品中，陶醉其中，方能達到內心情感的昇華。通常情況下，舞蹈作品的欣賞主要包括視頻欣賞和現場欣賞，若將兩者充分結合，則可深度昇華學生情感，使其對舞蹈的舞臺表現和舞臺情感表現有更加深刻的理解。
教師和學生在欣賞作品時，將全身心投入到作品中，最佳的狀態是達到忘我的境界，真正將自身融入到舞蹈之中，實現人舞合一。在欣賞作品後，教師可組織學生進行討論，互相交流欣賞時的心境和對舞蹈的感受。教師的作用在於合理引導，潛移默化的提升學生的審美力和鑑賞力。同時也要尊重學生的想法，對學生的觀點給予肯定和積極性評價。
3.強化學生對舞蹈知識的學習力
學習舞蹈的理論知識是提升學生文化素養的重要途徑，而舞蹈學習者在很大程度上忽略了舞蹈理論知識的學習，且對理論知識缺乏必要的興趣和積極性。學生只注重對舞蹈動作和舞蹈技巧的學習，這在一定程度上導致學生的文化素養低下，難以詮釋感情豐富的舞蹈作品。因此，在教學中，教師更應偏重對學生進行舞蹈理論知識教學，奠定紮實的理論基礎，爲日後的舞蹈學習提供更多的理論動力和支援。透過強化舞蹈知識學習，可讓學生領略到舞蹈這門藝術帶來的特殊情感和不同的文化魅力，延續舞蹈的生命和發展長度。
4.培養學生的舞蹈創新力
舞蹈歷經幾千年的發展仍歷久彌新，這不僅得益於舞蹈自身的傳統性和藝術性，同時也是發展和創新的結果。人們透過舞蹈來表達內心的情感和想法，這是舞蹈的情感體現，但每段舞蹈作品對於每個人而言並非是完全一致的，由於個體的經歷和想法存在差異，因此，每個人對舞蹈作品本質的理解也大相徑庭。因此，高校舞蹈教師在實際教學中，要鼓勵每位學生展開無限的想象力和創造力。每個舞蹈作品雖是固定的，但每個人的想象力和創造力是無窮盡的，教師鼓勵學生充分發揮想象力，可增加舞蹈教學的多樣性和多彩性。在日常教學中，教師鼓勵學生用自身的方式詮釋一段舞蹈，或將學生分爲若干小組，讓學生在小組內公開自己對舞蹈的理解和想法，透過小組討論，瞭解每位學生對舞蹈作品的理解。創新力沒有固定的要求和規則可言，學生的思維可以天馬行空，也可以聯繫生活實際，充分發揮想象力。
5.提升舞蹈教師隊伍的整體素質
作爲舞蹈教學的中心環節，高校舞蹈教師在提升情感表現力中具有義不容辭的責任和義務，教師的素質與學生的素質呈現正比例關係。作爲一名舞蹈教師，不僅需要豐富的舞蹈經驗，還需要儲備豐富的舞蹈知識，準確認知每一支舞蹈的每一個動作，並在課堂上對每位學生的舞蹈動作進行點評和示範。同時，教師也處在時時學習的情境中，需要不斷的學習和充電，教師在教學中利用自身的知識儲備和舞臺經驗，不斷激發學生的學習積極性和主動性，指導學生理解每一段舞蹈所呈現的真正內涵和意義。只有教師具備專業素養，並將自身完全投入到舞蹈中，才能調動學生的學習興趣，起到引導和示範性作用，從而培養學生的情感表現力。
綜上所述，舞蹈教學是不斷填充情感的過程，而情感表現力並非一朝一夕可成就，而需要舞蹈學習者不斷沉澱和積累。作爲高校舞蹈教師，首先應認知到現階段高校舞蹈教學現狀，同時更應認識到提高學生情感表現力的重要性和必要性，不斷探索並發現豐富學生情感表現力的方法和策略，讓學生在舞蹈表演中真正體現舞蹈的靈魂，爲社會培養出更多、更優秀的舞蹈人才。
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