二胡是中國民族樂器寶庫中最具有代表性、最富有表現力的樂器之一，它在中國民族音樂的歷史長河中，已經歷了上千年的歲月。20世紀初，劉天華先生將二胡帶進高等學府，使其走向專業化道路以來，二胡音樂有了迅猛的發展。隨着時代的躍進，二胡音樂在保留原有藝術精髓的同時，也在不斷地發展與革新。大量新作品的問世、演奏技術日新月異的發展、傳統與現代創作手法的結合、東方音樂與西方音樂的交融，使二胡音樂的發展進入了一個嶄新的階段，呈現出前所未有的多樣化趨勢。筆者探究二胡音樂多樣化的現狀，嘗試着對其發展趨勢進行探析，認爲大致可以分爲以下幾類。
一、中西交融、以中爲主的二胡音樂創作的發展趨勢
劉天華先生是“中西交融，以中爲主”音樂創作思想的奠基人。他的思想和實踐是一致的，那就是吸收、融匯西方音樂的優秀成分，創造中華民族的新音樂。這是一個文人知識分子在新文化環境中所做出的選擇。他認爲：“一國的文化，斷然不是抄襲些別人的皮毛就可以算數的，一方面採取本國固有的精粹，一方面容納外來的潮流，從中西的調和與合作之中，打出一條新路來，然後才能說得進步兩個字。”①劉天華在當時衝破了傳統的束縛，吸取外來技法進行民族器樂的作品創作，成爲我國音樂史上第一個把西洋技法應用於二胡音樂創作的人，掀開了民族器樂發展的新篇章。他是一個既掌握中國音樂創作技法，又善於吸收西歐進步音樂規律的革新家。劉天華在西方音樂的深刻影響下，自覺地從事改造“國樂”的諸多活動，走了一條兼融中西的道路，他在吸收中國民間音樂養料的同時，也借鑑了西洋的一些作曲技法。
劉天華的音樂創作主題反映了那一時代一個知識分子內心的苦悶、歡樂、憧憬，他的每一首作品既富有個性，又有自己獨特的語彙，都是經得起時間考驗的傑作。劉天華的音樂創作，在五聲音階爲主體的七聲音階中運用了音程大跳，使旋律線有起有伏，呈現濃郁的抒情性。他還借鑑西方五度關係轉調並結合適當的速度和力度變化，充分發揮了樂器的特色。他的作品在題材內容上，大致可爲三類：其一，表現苦悶彷徨心境的，如：《病中吟》《悲歌》等；其二，寄情於景的，如：《月夜》《良宵》等；其三，對未來、光明充滿希望的，如《光明行》等。在技法上，他致力於民族器樂(主要是二胡)的研究改進和創造，適度吸收西洋小提琴的一些技法來豐富二胡的表現力；在演奏方面，規範了二胡的標準定弦和傳統把位的劃分，特別是許多高難度的演奏技巧，如《光明行》中的轉調及大段的顫弓，《燭影搖紅》中的大跳，《空山鳥語》中的連續輪指，《獨弦操》中只用二胡裏弦來演奏全曲等，這些在二胡上都是首次運用。
劉天華的創作思想影響了其後爲二胡音樂進行創作的幾代人，尤其是改革開放後，中西音樂的交流越來越頻繁，一些專業作曲家不斷涌現（如劉文金、吳厚元、王建民、關乃忠等），他們所創作的大量二胡作品，幾乎都受到這一音樂創作理念的影響，大多運用中國民間音調素材呈現二胡獨奏的旋律美，而在曲體節構和調性佈局上，運用西洋古典或浪漫時期的和聲觀念與中國傳統作曲技法相結合，使二胡的這些作品既有民族風味，又符合人們對於音樂審美的要求。
近幾年來，一批創作者和演奏者也開始嘗試將二胡音樂與拉丁、爵士、搖滾等西方流行音樂元素相結合，如女子十二樂坊的出現，她們將新的音樂元素帶入二胡音樂中來，把一股沒有地域之分，同時又極具東方韻味的音樂風帶到了世界。
二、以中國民間音樂、地方戲曲音樂爲主的二胡音樂創作的發展趨勢
在二胡作品中，有很多樂曲都是在中國民間音樂、地方戲曲音樂的基礎上創作而成的。我國地域遼闊、民族衆多，各地的民間音樂都有其獨特的風格，這與當地的地方方言和戲曲音樂有着密切的聯繫。以中國民間音樂、地方戲曲音樂爲主的二胡音樂創作思想以華彥鈞（阿炳）、孫文明等人爲代表。與劉天華先生相比，他們沒有明確的理論主張，但他們透過自己一生的藝術實踐，在一種不自覺的狀態下，建立起屬於他們自己的二胡藝術傳統，這就是二胡的民間傳統。由於這個傳統從始至終都把自己的根基深深地紮在肥沃的中國文化的'土壤之中，因此顯示出強大的生命力。華彥鈞走的是一條純中國、純民間的道路，他是深深地紮根在民間音樂之中，繼承和發展民族民間音樂的典範。華彥鈞的創作和演奏汲取了民間音樂的特色，把絲竹樂、梵音、十番鑼鼓、錫劇、民歌、小調等江南民間音樂的旋律和特點融會貫通到自己的作品中繼承和發展，變成自己獨特的音樂語言，用以表達心中的深層內涵。就作品題材而言，華彥鈞雖然在主觀上表現的是他自己的人生經歷和精神感悟，但是在客觀上，卻深刻地揭示了人生悲劇的社會根源，其音樂語境的高潔性，達到了所處時代的巔峯；就作品風格而言，淳樸的民間特色，深厚的傳統底蘊，簡潔的概括力，都讓人歎爲觀止。華彥鈞在二胡音樂定弦上，都比現在的普通二胡低純五度，他的音樂在運弓上剛勁有力，在節奏中富有民間音樂的律動，運用了一些特殊的演奏手法，如：富有棱角，剛強堅定的“滑音”；長音中體現音樂內在動力的“浪弓”；在一個把位中透過手指的擴張來完成的“定把演奏”；汲取江南音樂演奏手法的“透音”以及帶有民間音樂特點的節拍重音移位等。這些演奏特點，鮮明地表現了華彥鈞二胡音樂的風骨，其代表曲目《二泉映月》表現得尤爲突出。
除華彥鈞以外，民間音樂家孫文明也是這一音樂創作思想的非常重要的代表人物。他吸收江南絲竹、錫劇音樂、評彈曲調、京劇音樂、廣東音樂及多種民歌小調，創作了《送聽》《彈樂》《流波曲》《四方曲》等多首二胡作品。其中《流波曲》深沉幽怨、如泣如訴，生動地描繪了作者在舊社會的漂泊流浪、淪落異鄉的苦難生活。他的《彈樂》，創造了二胡不用千斤，奏出像琵琶、三絃那樣的彈撥樂器演奏彈詞開篇音調的效果；他創作的《夜靜簫聲》，運用“虛弓”與“輕指”的拉法，在二胡上仿奏出洞簫的圓潤音色，具有很強的藝術感染力。在一些樂曲中，孫文明還用了八度定弦法，以奏出一高一低兩把二胡合奏的效果。這些技法的出現，豐富了二胡的演奏手法，增強了樂器的表現能力，爲二胡演奏藝術的發展做出了一定的貢獻。
近年來，有不少二胡演奏界的人士在這個傳統的感召下進行着自己的創造，如趙震霄、魯日融的《秦腔主題隨想曲》，就是採用秦腔曲牌及戲曲板腔體的結構特點而創作的，樂曲生動地表現了西北人民勤勞樸實和豪爽的性格。又如劉明源的《河南小曲》，以河南大調曲子、剪花花及河南墜子的演奏特點創編而成，全曲開朗、豪放、詼諧。像這樣汲取中國民間音樂、地方戲曲音樂特點而創作的樂曲還有《江河水》《一枝花》等等。
三、以表現抽象音樂爲主的二胡音樂創作的發展趨勢
20世紀，世界音樂的發展進入了一個嶄新的時期。音樂逐漸脫離了幾個世紀以來一直沿用的傳統體系，音樂語言更加抽象化，充滿神祕感，基本拋棄了原有的調式，確切地說，是各種音程和絃關係的組合。在理論體系方面，產生了十二音體系、序列音樂等等，二胡音樂在這一時期也受到了這一思潮的影響。這一時期的二胡音樂有着顯著的特徵，即大膽運用20世紀現代技法，有意與傳統風格拉開距離的創作手法。這部分二胡作品，數量並不算太多，但它們對於二胡乃至整個民族器樂創作所產生的影響卻是十分強烈而深遠的。其中的代表作品有《雙闋》《火祭》（譚盾），《夢四則》（何訓田），《A的隨想》（胡登跳）等。
《火祭》是作曲家譚盾根據他自己所作的電影《南京1937》的配樂重新編寫的樂曲。樂曲的演奏採用了作曲家常用的“樂隊劇場”的演奏效果，獨奏者分別用中胡、二胡和高胡奏出兩個主題曲調，樂隊則以兩組分別於舞臺上下的吹管樂演奏出中國古老的祭祀音樂，樂隊和打擊樂器以及人聲交相呼應對比，形成了強烈的音色效果，充分渲染出樂曲豐富的表現力，以示對民族悲劇的追思，對戰爭之靈的祭奠以及對人類和平的祈禱和期盼。樂曲用三種胡琴，以三種不同的音色，三種不同的情感與樂隊表現出來的混亂和嘈雜的“底色”形成了強烈的反差與對比。這種演奏方式及表現手段是全新的，前所未有的。作曲家對三種胡琴每一種音色的運用，都無一不體現出作者對於胡琴個性的充分認識和準確把握。更重要的是這部作品帶動了一大批現代作曲家來發現二胡，瞭解二胡和運用二胡。
相對於前兩種二胡音樂的發展趨勢而言，這些作曲家和演奏者在運用二胡的音樂語言時更加自由馳騁，甚至大膽無羈。他們的作品力求打破獨奏旋律在調式、調性方面的完整性和鮮明性，有的甚至放棄了二胡最擅長於表達的歌唱性，而是把揭示其多樣化的音色作爲追求的主要目標。他們創作的音樂往往不是“傳統的耳朵”所習慣的那種音調，有些音樂作品，聽衆甚至幾乎聽不到某個完整的旋律片斷，而是運用二胡所奏出的諸如各種長顫音、長短相間的大跳音型、滑音等表現了幻覺、恐懼、哭訴等多種意象。其主要目的是想突出二胡所特有的音色，這種音色是世界上任何樂器所沒有的，是新穎、獨特的，這纔是這批作曲家創作樂曲時的基本宗旨和音樂特徵。
透過對以上三個發展趨勢的分析，筆者認爲，“中西交融、以中爲主”的二胡音樂創作發展趨勢將是21世紀中國音樂文化的主流，其原因是多方面的。
首先，從政治的大環境來說，中國從改革開放乃至加入WTO的一系列舉措，大大加快了經濟步伐，大量西方先進事物涌入國內，這種局面必將使中西音樂文化交流的領域不斷拓寬。在這一浪潮中，二胡這一民族樂器在保留原有藝術精華的同時，也一定會吸收、融匯西方音樂的先進理念和優秀成分爲己所用。
其次，在我國現有的音樂院校中，即便是從事中國傳統音樂教學的人，也太多都是從基礎樂理、和聲、配器開始全面接受西方音樂觀念的。在一些專業音樂院校中西方專業音樂教學模式成爲主導，這也會對二胡傳統音樂文化造成巨大的衝擊。所以我們也更應該重視和保護以中國民間音樂、地方戲曲音樂爲主的二胡音樂創作發展趨勢，對中國民間音樂和地方戲曲音樂進行更深入的挖掘。因爲它們特有的韻味、板式、結構乃至音律的運用，都是中國傳統音樂文化的“根”，沒有了它們，二胡音樂就沒有了生存的土壤，成了無源之水、無本之木。
變化與發展之時，傳統的保護十分重要，而發展音樂文化中的前衛意識，會潛在地鞭策社會的創造性，也會反作用於人們對傳統的認知。以表現抽象音樂爲主進行“反傳統”嘗試的二胡音樂創作的發展趨勢，曾經引發很多爭議。有人認爲“音樂的生命應該是旋律”，而不是荒誕詭異、遠離現實生活的奇聲與怪聲的組合，但是這種現象畢竟存在着，而且日益壯大。它到底能走多遠，還有待於去觀察，但有一點是肯定的，那就是，這些作品真實地反映了一些現代人的思維方法和獨特的情感表達方式。從某種意義上來講，也推動了二胡在現代音樂風格領域中的迅速發展。
總之，中國現代二胡音樂藝術正在逐步正視自身的規律、社會價值與存在意義。從文化“單邊主義”到文化“多極世界”，從文化“本土化”到文化“全球化”，在一個文化越來越開放，經濟越來越全球化的社會中，這幾乎是人類所有的人文文化面對的共同課題。當今的二胡音樂已經呈現出多樣化的發展格局，有了更爲廣闊的發展空間。所以我們要不斷追求、積極實踐、不斷探索、推進發展，爲弘揚中國民族音樂文化不懈努力，推出更多優秀的二胡作品，充實二胡演奏藝術技巧，培養出更好的二胡演奏人才。讓我們的民族音樂之花——二胡，在百花園中永開不凋，愈加鮮豔奪目！
註釋:
①引自劉天華.國樂改進社緣起.載新樂潮.第一卷第一期.1927年6月.
參考文獻：
[1]趙寒陽.二胡藝術現狀的思考.
[2]喬建中著.一件樂器和一個世紀——二胡藝術百年觀.
[3]20世紀末二胡音樂及其演奏技巧的新發展.