當我們有一些感想時，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，這樣我們就可以提高對思維的訓練。你想好怎麼寫心得體會了嗎？以下是小編整理的美術學習心得體會，希望能夠幫助到大家。
美術學習心得體會1
我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡並不意味着我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以爲美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑑賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑑賞課以後。下面我就來談談對美術鑑賞課的感想：欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的？在長期的美術發展過程中。“線”作爲美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處於十分重要的地位，並越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極爲和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
美術鑑賞課走進大學校園是爲了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑑賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到淨化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到昇華，自身得到美化。
第一：美術鑑賞有益於大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認爲的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑑於此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑑賞作爲美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起着重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑑賞課上，透過大量地、廣泛地鑑賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這裏不單單是提高學生的鑑賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑑賞力、表現力和創造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。透過美術鑑賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑑賞活動中，是美術作品爲我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，並獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑑賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性。透過鑑賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在於美術作品都是透過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑑賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑑賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。
總之，作爲美育的重要組成部分，大學美術鑑賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。透過美術鑑賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑑賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。爲培養文明合格的下一代，具有重要的意義。
美術學習心得體會2
今天我很開心在網絡上的學習有關於藝術的課堂知識，實在是精彩有趣，學到了許多的知識和收穫。以下是自己本次學習的體會。
學習了這一門課程知道了，在上藝術課的時候，我們要準備好鋼琴，多媒體、等等的設施，如《顛倒歌》就是運用了這些道具，但是最主要的還要做到一名老師的語言要精準，要懂得調動孩子們的興趣，抓住孩子的情緒，讓整個課堂都活躍起來。
還要讓孩子們圍繞遊戲活動而得到知識。這樣纔是最好的授課方式，讓我們老師上的課不累，孩子們上的也很開心。
我們要注意到，引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導，讓孩子們更加積極的去學習，去融入到老師的課堂裏，就像《製作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的姿勢，手勢、粘貼製作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流，互幫互助合作。
我們匯入也要注意多積極的去引發孩子們的興趣，調動幼兒的情趣，藝術是一門很有講究的課程也是很趣味性的，也是幼兒喜歡的一門有趣課程，上的好絕對是精彩絕倫的，讓我慢慢的發現了藝術課是惟妙惟肖的，我學習了這門課，覺得自己在以後的工作中，又有了許多的進步，也讓我受益匪淺，自己更加的有信心上好一節藝術課了。
這就是我今天在網絡學習藝術的心得體會收穫，在今後的學習我會更加的積極去學習，讓自己收穫多多，爲自己以後的工作增添上更多的精彩和樂趣，讓自己的知識也更加的淵博！加油！
美術學習心得體會3
隨着課改的深入，美術課標也進行了修訂，以往美術課在教學中經常被視爲小科目，在此次的課標修訂中卻受到廣大一線教師的關注，學校安排的美術新課標培訓《美術新課程標準解讀》這本書，我更爲清晰地認知和把握修訂後的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。現具體實談談此次學習的一些心得體會：
一、對美術課程的特徵理解
修訂後的課標指出：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造爲特徵。”寥寥幾筆就勾勒出了美術課程的輪廓形象，揭示了美術學科獨有的特徵屬性，也填補了過去的大綱、課標實驗稿對學科特性描述的空白。感知、理解屬於審美的範疇，視覺形象的創造則需要技法的支撐，這與我們過去所講的美術課既要有“美（審美）”，又要有“術（技法）”應該是一脈相承的。單純只解決審美或單純解決技法問題也是不可取的。審美需要技法的支撐，審美會更有厚度。
二、對美術課程的性質理解
實驗稿中將美術課程性質定位於“具有人文性質”，這肯定是正確的，但由於很多學科（語文、音樂等）也有這樣的屬性，因此還不能全面概括美術課程的完整特性。修訂後將美術課程性質概括爲視覺性、實踐性、人文性、愉悅性。比實驗稿更全面、更準確一些。凸顯視覺性這一特徵，更容易實現美術課程發展學生感知能力、觀察能力、形象思維能力等教育價值。我特別贊同修訂後新增的“愉悅性”這一性質。作爲美術教師，我們不僅要知道“教什麼”，“怎麼教”，還應該關注學生“怎麼學”，“學得快樂”也應該是我們教學的追求之一。作爲非應試學科的美術課程，我們靠什麼來吸引學生？國家課程計劃保證了美術課的開設，如何讓學生在美術課上坐得住，學得好，這就要靠美術教師善於利用美術學科的特性，充分調動學生學習美術的興趣來實現了。美術學習的程序和方法是豐富多樣的，結果也是多樣的，難以用簡單的正誤來評價。”美術活動還具有調節身心的功能，更多的學生期望在美術課上獲得表達與放鬆。趣味是愉悅性的基礎，美術課要體現愉悅性的教學原則，鼓勵美術教師充分發揮美術課程的獨特魅力，精選一些學生感興趣的教學內容，在課堂上組織開展一些遊戲、表演、競賽和展示等活動，讓學生在輕鬆活潑的氛圍中進行美術學習，以增強美術課的吸引力。
三、美術課程的基本理念的認識
所謂教育理念，就是教育者所持的教育理想與信念，理念是針對教師而言的。新的課程標準包括四個方面的內容：
（1）面向全體學生；
（2）激發學生學習興趣；
（3）關注文化與生活；
（4）注重創新精神。
儘管這四個方面不是美術課程所獨有的，但應該是在美術教學中倡導和張揚的。其中，“面向全體學生”是新的課程標準新增的和反覆強調的。我是這樣認爲的：推進義務教育均衡發展，是近年來我國義務教育階段的新目標，也是社會關注的焦點問題。“讓孩子們受到公平的義務教育”已成共識。就美術教師而言，我們不能只面向少數特長學生，而是“必須堅信每個學生都具有學習美術的潛力，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展”。農村和民族地區學校也要開齊、開足美術課，讓每位孩子都享受到基礎美術教育的權利。
四、對三維目標的理解
課標中所佔篇幅最多的就是“內容標準”部分，它規定了不同階段學生在三維目標上所應達到的基本要求。美術課標其實就是表述國家對公民在美術方面的基本素質要求。這個標準是最低的標準（達標要求），而不是“一刀切”的標準。與實驗稿相比，修訂後的課標在內容選擇上與課程目標更加融合。內容標準的表述更加明確具體，出現了很多定量的具體要求，更具有“標準”的性質。記住：12、３、６，３，２、３00。三維目標具體定量要求如下：
1、知識與技能方面：要求學生能夠辨別12種以上的顏色。識別3種或3種以上公共場所中常用圖形的符號。能說出至少6位重要美術家（中外各三位）及其代表作品。
2、過程與方法方面：要求學生能夠掌握3種或3種以上製作的方法，瞭解工藝製作的過程。透過觀摩錄像或邀請當地工藝美術家、民間藝人，瞭解中國傳統工藝製作方式與特點。
3、情感、態度和價值觀方面：要求學生能夠說出2種或者2種以上的中國民間美術種類的主要特點以及作品的寓意。描述和分析美術作品的意義和審美特徵，寫出300字以上評論文章，並有興趣與同學討論，分析現實生活中發生的美術現象或事件。
認真研讀內容標準，我們不難發現：修訂後的課標在課程內容的選擇上，既注重了美術知識、技能的學科主線，也關注了情感、態度、價值觀等教育功能的拓展，還體現了不同學習活動方式所經歷的過程、方法，是一種“均衡式”的課程體系。這一體系有利於規範美術教師在操作層面體現多維的課程目標，美術綜合探索要有“美術味”，不能脫離美術本位，但也忌諱過於純粹的專業課。把握好尺度。
五、對教學、評價建議的理解
由於師資水平與教學條件的差異，各地美術教育水平發展很不平衡，許多農村學校美術教師感到教材難度較大，內容不適合農村學生生活背景，許多課業難以完成，感到無所適從。針對這一問題，修訂後的課標在教學建議部分增加了“堅持面向全體學生的教育觀”的要求，特別提出“農村和邊遠地區的教師要因地制宜，靈活選用和創造適合當地美術教學條件的教學方法和手段，努力提高教學質量”。可以看出新的課標的教學建議貼近現狀，走的是“現實主義”路線。這一建議給美術教師提供更爲寬鬆的教學空間，教師可以根據情況對教材進行變通處理，自主研發一些地方美術課程資源，開展有特色的美術教學活動。修訂後的課標在評價建議上也較實驗稿更加實際，刪去了不易操作的“美術教師評價體系”。對學生美術學習的評價，要求儘量採用質性的評價方法，強調過程性評價、多元化評價，以激勵學生爲主。的確，與其花很多的精力去搞美術教學質量評價，倒不如多搞幾次對學生髮展有用的作品展示來得實在。此外，修訂後的課標還十分重視迴應美術教師的訴求。爲保障美術課的基本教學條件，在課程資源建議中對學校提出了明確的要求：在美術教學中，必備的美術教學設備與器材包括素描、水彩畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料，泥工工具、材料等，爲美術教師爭取教學條件的合理要求提供了依據。
美術教師是美術課標重要的閱讀者和使用者。與實驗稿相比較，修訂後的課標不僅與時俱進，在概念界定上更加準確嚴謹，在行文表述上也更加簡潔精緻、通俗易懂，具有很強的可讀性。相信能夠得到美術教師們的喜愛。修訂後的美術課標是美術課改十年來的積累與沉澱，凝結了學科專家的智慧，也反映了一線美術教師的願景，必將引導美術課程向縱深發展，更好地完成美術課程的使命。當然，以一種科學發展的眼光來看，任何“完美”的課標也只能是一定歷史階段的產物，還需要在課程實踐中進行驗證並進一步改進和完善。可以說，修訂後的美術課標是我們中小學美術課程走進成熟的標誌！
美術學習心得體會4
美術教學活動不是簡單的知識授受的過程，而是一種人與人之間平等交流的過程。讓孩子們在交流中得到他人的賞識，一定能使他們更自信地面對生活，更積極地發掘生活中的美麗。我一直在想美術課如何才能上好？深入學習了美術新課標後，我清晰地認知和把握了美術新課程標準的宏觀定位與具體內容，讓我理清了些思路。現具體談談學習的一些心得體會：
1、把握鑑賞課的性質，更新教師觀念。
將人文性確定爲美術課程的基本性質具有十分重要的意義，情感是一種智力，是現代教育觀念。很長時間，舊的傳統教育只重視理性智力，忽視情感智力。如今，學校美術教育是培養情感智力的有效途徑。學生透過美術鑑賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質又利於情感智力的培養。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作爲課改的執行者，決定着這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，優化校本教研，自覺發展專業素養和教學藝術，力求以課程改革的新理念規範優化教學行爲。
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育於豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術透過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝鍊的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美醜屬性和作
者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含着豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了着重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，爲國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足於21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生髮展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
2、多學科相結合，讓學生主動參與，實現師生互動。
美術新課程標準，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創造性，強調藝術教育的個性化，強調學生綜合能力的培養，強調美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育方法。所以學科間的整合或統整，是現代教育理念，亦是現代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識，同時還需要了解相關的“姐妹藝術”。例如：文學、音樂、電影、舞蹈等等，從學生熟悉的或已經掌握的知識切入，讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識，順理成章逐漸深入。
新課程要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作爲知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位於學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發展。教學過程是師生交往共同發展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發學生的學習興趣和潛能，要透過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力。
3、進行科學全面的教學評價，培養學生學習美術的興趣
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啓發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要並給與激勵和支援。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求透過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行爲，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精闢的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益複雜的學生思想道德，新課標的學習爲我們這些在一線工作的美術教師做出了更爲明確的教學指導，猶如爲我們開啟了一扇窗，撥雲見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在於教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”爲“世界是學生的教科書”，變“教教材”爲“用教材”。 推動每一個學生終身美術素養的全面提高。
美術學習心得體會5
在《美術鑑賞》這門課程上，我學到了很多。比如中西方美術的區別和不同，在講建築一節課時，我學到的特別多，比如建築分爲民居建築、陵墓建築、園林建築、宗教建築、宮殿建築、工程建築等六類，建築應具備實用、堅固、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建築的藝術特徵。中國古代建築結構技術採用木結構，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建築羣組佈局變現爲四合院形式，它們的藝術形象主要變現在屋頂。中國木結構建築具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術上防震等等優勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術鑑賞》課堂上學來的知識。
除了學習了中國建築的知識外，西方的藝術美術作品老師也給我們做了詳細的介紹和解說。不過，我最頭疼的也是西方的藝術作品。西方藝術作品很豐富，反應生活和現實的作品數不勝數。但是，我還是覺得西方的藝術作品很難理解，上節課的時候，老師給我們看了一件繪畫作品，那作品就好像是一個思緒混亂的人拿着鉛筆在畫紙上亂劃一樣，一張紙上面全是亂七八糟的細線，又像是一團亂的不能再亂的麻繩混在一起一樣，可是就是這樣一件作品，竟然賣到了天價!我理解不了，我想不明白，就是這麼亂的被人們稱作“作品”的東西怎麼會那麼值錢?
除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什麼樣?如果那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會溼怎樣的儀態，她的雙臂會是在做什麼?我想，藝術家的工功底就在這上面體現了，正是因爲作者把那雙臂去掉，才激起了我們無限的想象和猜測，無形之中給了這件作品無限的關注和神祕感，同時，整件作品無處不體現着人體的無限魅力，美麗的曲線，人體面板的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比，體現了人體的美麗動人。
美術學習心得體會6
蘇霍姆林斯基曾說過：“只有善於分析自己工作的教師，才能成爲得力的有經驗的教師。”波斯納也說過：“沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多隻能成爲膚淺的知識。如果教師僅僅滿足於獲得經驗而不對經驗進行深入的思考，那麼他的教學水平的發展將大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我雖然有過反思，但從來沒有很認真地正規地把它當成一項工作去執行，只是在頭腦裏想想就過了。在以後的工作中，我一定而且必須要學會總結反思，以逐步提高自己的教學水平。
總之，透過培訓的學習收穫很大，希望今後能有更多這樣的機會，使我們的教師能夠儘快提高自身美術專業能力，投入到教育教學當中，在教育這個崗位上有更高的突破。我也會努力總結自己的教學，上好自己的每一堂美術課，努力做一名優秀的人民教師。
美術學習心得體會7
興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，儘可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生爲主體，透過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。儘可能給學生創造一個寬鬆的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生爲本的思想，是把活動作爲顯線，而知識作爲隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生髮展爲本，培養他們的人文精神和審美能力，爲促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在裏面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，蒐集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。
教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評爲主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之餘，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業學習。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。
透過本次學習，在今後工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，爲學生提供更好更優質的服務。
美術學習心得體會8
自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行着。美術新課程標準XX版出臺後，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比XX年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準（XX版）》（以下簡稱新課標）方向更明確、文字更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年後，對課程標準的重新梳理，並在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點後又透過教育局安排的美術新課標培訓，更爲清晰地認知和把握修訂後的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路。現具體實談談此次學習的一些心得體會：
一、學科本位是基矗
課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。XX年剛剛開始啓動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基於對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過於關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次XX版新美術課程標準的頒佈，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：XX年頒佈的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特徵的模糊。XX版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對於義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。XX版美術課標修改爲“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造爲特徵，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因爲，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。
二、人文性質是出發點
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育於豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術透過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝鍊的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美醜屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含着豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了着重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，爲國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足於21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生髮展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
三、素質教育是關鍵。
德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在於傳授知識，而在於醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的'舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生髮展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它潤物無聲給人是骨子裏的東西，將伴隨人的終身。
四、課程目標是導向。
課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。XX版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨後調整了目標表述的文字結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整爲文字表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重複，又使分目標的表述語言更精練。
課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整爲“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對於應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然後分解闡述說明，最後在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。
五、面向全體學生是核心。
XX版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大衆教育，面向學生的各個方面，透過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢於追求美、勇於創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯繫客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作爲藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特徵的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成爲具有終身創新能力的優秀人才。
六、培養創新能力是重點。
法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……。”創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因爲美術教育被公認爲是培養創造力的最具成效的學科,是培養創造力的最具成效的學科之一,是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，採取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化爲具體成果。怎樣發掘學科優勢,培養學生創造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。
七、體驗性學習是手段。
從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是XX 版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作爲學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，爲學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成爲具有趣味和充滿活力的各種學習活動。透過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。
八、科學評價是保證。
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啓發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要並給與激勵和支援。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求透過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行爲，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精闢的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益複雜的學生思想道德，新課標的學習爲我們這些在一線工作的美術教師做出了更爲明確的教學指導，猶如爲我們開啟了一扇窗，撥雲見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在於教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”爲“世界是學生的教科書”，變“教教材”爲“用教材”。 推動每一個學生終身美術素養的全面提高。
美術學習心得體會9
中國的國畫揚名天下，許多國外美術大師看過中國的潑墨山水畫後都歎爲觀止。其實中國的美術文化博大精深，如果要學習完中國美術的基本功，那就要一年以上，甚至是更久。小編最近總結編輯了一篇美術教師國培學習心得體會，各位有興趣的讀者可以好好地閱讀研究一下。
首先感謝學校領導給我這機會，能夠參加這次充滿創新之風、和諧之念的美術國培。
時光飛逝，短短的十天國培已匆匆過去，這些天有太多太多值得我去回憶，有太多太多值得我去反思，有太多太多理不出頭緒的思緒。短短十天，使我的身體感到疲憊，總覺得腦子滿滿的，閉上眼全是文字和圖片，耳邊還回蕩着專家教授幽默風趣的講授，有一種學也學不完的感覺。在課堂上，我用心記老師說過的每一句話，用筆盡力抄寫老師課件上的每一個內容，生怕把那句話漏了。
從早上九點到晚上九點半除了吃飯時間就一直在上課，晚上回去還要填寫培訓日誌，有空還要去網吧把當天老師講的內容整理一遍。到培訓結束，寫完了四支中性筆，一個筆記本，但我覺得值，太值了！透過學習使我更進一步瞭解和掌握了新課改發展方向和目標。從理論基礎、教學技能、教學理念等方面有所提高和轉變。使我在思想上得到了洗滌，教學理念上得到了革新，受益匪淺。下面從三方面談一下我的收穫和體會：
一、敬業精神，感悟無窮
這次國培邀請的都是國內知名的專家教授，有的年輕漂亮，但學識淵博，談吐文雅。有的雖已銀霜染鬢，但精神矍鑠，談笑風生。爲人都非常和藹可親。他們把多年來積累的經驗、經典的語句、風趣典雅的氣質帶到課堂，風趣幽默的話語，使課堂氣氛富有生機，使課堂掌聲不斷，笑聲一片。我們爲xx老師的鑽研精神和平易近人的態度深深感動。侯老的課風趣幽默，沒有專家學者的架子，有的只是質樸的笑容和廣博的學識。
我們爲xx教授帶病工作的敬業精神所感動，爲xx教授連講三個小時都不喝一口水的投入精神所感動。太多的感動太多的感悟使我感到知識的重要，知識可以改變人的談吐，知識可以改變人的氣質，知識可以改變人的命運，所以我們教師一定要樹立終身學習的理念，努力地提高自身的業務素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。纔會象這些專家教授一樣把風趣幽默、充滿生機的課堂帶給學生，纔會成爲學生喜歡的愛戴的教師。
二、經典講座，收穫無窮
本次培訓安排了很多精彩的講座，由於時間關係我把與我們美術教學最相關的章節用ppt的形式展示給大家，與大家共同學習共同感悟。
三、感悟心語，回味無窮
天天耳濡目染於優美的作品當中，就像從一種清幽境界中呼吸了陣陣清風。把心理學的知識運用到教學中，教學纔可以深入。教學中要以儘可能的多種方式喚起孩子的體驗，纔有助於學習知識。人們只是在知識很少的時候纔有準確的知識，懷疑會隨着知識一道增長。把藝術還給每一個孩子，打破藝術與非藝術的界限，視人成長的過程爲動態的藝術。
再周密的教學過程設計，也會在課程進行中發生變化，而這種變化可能有時恰恰是產生好的教學效果的新契機。
如果說繪畫有技巧的話，那就是仔細觀察生活中的每一點。作爲教育者首先應當是終身的學習者、反思者、實踐者，應當在不斷的學習和實踐中，開闊視野，更新教育觀念。
美術學習心得體會10
透過這次國培計劃的學習，使我提高了對美術課認識，理清美術課的教學思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我從中學習到了很多知識，在學習中聽了衆多專家和學者的精彩講解，使我對教學有了更多新的認識。
經過這次的培訓令我感觸很大，下面將談談我的一些感受：
本次培訓給我許多思考，深刻的體會到自己有很多東西要去學習。怎樣成爲一個受學生歡迎的美術老師呢？怎樣才能在教學過程中給學生營造一個良好的氛圍，建立平等、民主、信任的新型師生關係？都需要自己不斷的積累，不斷的去學習。
首先，教育學生從愛出發。有了問題時及時處理，處理的方法得當，學生就會信任你，就會喜歡你，自然就會喜歡你的課。
其次，如何使美術課堂氣氛活躍、自然、充滿着激情和樂趣，作爲美術老師的我更多關注的是蘊藏在美術課堂中那些供學生欣賞的，需要學生表述想法的，要關注那些伴隨着師生共同進行的探究、交流所衍生的積極的情感體驗。我們不但要傳授知識，更重要的喚醒孩子們的學習熱情，點化孩子們的學習方法，豐富孩子們的學習經驗。讓我們行動起來，讓每一節美術課都“美”起來。
最後，我還認識到：一節好的美術課，要做到兩個關注：一是：關注學生，從學生的實際出發。二是：關注美術，抓住美術的本質進行學習，注重美術理論的滲透，讓學生把動腦、動手相結合進行練習，使學生真正體驗到美術的“美”所在。
透過學習，我從中學到了很多，不僅拓寬了視野，還豐富了實踐經驗，使我對美術教學有了更新的認識，今後，我會更加努力學習，更加熱衷於教育事業。
美術學習心得體會11
經過這次網絡美術培訓學習，使我更深刻的理解了美術新課標和美術教學理念，更好的、準確的把握美術教材，都有很大的幫助，感受頗多。興趣是學習美術的基本動力。發揮美術教學特有魅力，來激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗和實踐緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
本次培訓，培訓內容豐富多彩，從學習交流中瞭解到平時教學設計和評價中的疑難問題的解決對策及解決方法，小學美術教材的解讀和把握，瞭解到當前專業化視野下的教師職業道德的形式和轉變，也深深地意識到作爲一名美術教師的重大責任和使命，總之這次的培訓經歷使我受益菲淺，以下就本人在學習中體會感受。
一、認真學習，提升自己，完善教學態度。
培訓期間，認真聆聽講座，完成作業，與同伴交流。在培訓中，我聆聽了許多專家關於教育理論、科研、師德方面的講座。他們結合自身的心得體會，以豐富的知識內涵對現代教育科學理論進行精闢的闡述，撥開了我在教育教學中遇到的重重迷霧，使我的眼前豁然開朗。這些都讓我深切地感受到自己教給學生的那點知識，只是滄海一粟。我們要學的東西太多了，而自己知道的東西又太少。要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恆地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的專業素質及文化素養。一名教師一定要把自己的精力全身心投入到教學之中，要熱愛我們的事業，並堅信，這是一個能讓自己真正快樂起來的事業。只有這樣才能保證我們的教學任務能夠順利的完成甚至完美完成任務。每節課上課前都做好準備，平時多學習，多看書，及學習美術方面的技法視頻，就像這次的培訓教育就是一次很好的學習機會
二、拓寬視野，更新觀念。
因爲自己實在積累的很少，很淺薄。這次能有這樣一個學習交流的機會，我真的很珍惜。透過學習，拓寬了視野，使我耳目一新，教學理念也發生了變化。我不僅要改變那種傳統的教育觀念，樹立正確的師生觀，而且要增強熱愛教育事業的信念。經過學習讓我明白作爲一名美術教師也要有一種勤奮向上、力爭上游的精神，因爲你具有了這種精神，那麼也潛移默化地影響到學生。而且只有從觀念上更新，允許學生提出獨到的見解，爲學生創設一種和諧、寬鬆的“心理安全”環境和無拘無束的“心理自由”環境，才能創造出師生平等，其樂融融的教學民主的氣氛。
三、精心設計教學，更新教學方法
教師要認真挖掘教材，充分備好每一堂課，精心設計每一個探究性的問題，激發學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。有時需要語言的激發；有時需要教學手段的多樣化；有時需要教師知識的儲量大，總之，對教師的要求更高了。在課改實踐中，我有了一種從未有過的危機感和緊迫感，覺得自己要學習的東西太多了。與他人的切磋交流較少，因而教學方法也是較傳統，保守。透過新課程培訓我認識到新教學教法和設計的新理念。教學是一種技術，首先，更是一種藝術，把握好教學目標的前提下，對教材，對知識點，內容設計，教學評價等，做到有效的創新，才能賦予教學充實而富有個性的生命力。只有教師的教法新穎，學生也纔會更有創新意識，學生的興趣也會更濃厚。基本功紮實了教學自然也就成功了一半。往往是上了這一課又要忙着準備下一課的內容，有時爲了設計一個教學任務而絞盡腦汗，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應時代的發展的需要。
總之，時代在前進，教材在更新，理念在轉變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。本次培訓中，透過學習我的新課程理念得到了提升、專業技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，做人民滿意的教師。透過這次培訓，讓我深刻的感受到“教育也是一項技術活，不僅需要豐厚的教學技能，還需要出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略。”當你把握住被教育者的興趣點時，說明你已經叩開了教育之門，但要獲得最終的成功還需要我們不斷的學習和探索。
美術學習心得體會12
初中美術新課程教學的實施的執行，是我們每一名美術教師的責任。在教學中，教師和學生是最活躍、最基本的因素。在實施新課程改革的背景下，教師成了學生成長的引領者，學生潛能的喚醒者，教學內容的研發者，教育藝術的探索者，學生知識構建的促進者。我們教師不僅要有駕馭知識的能力，還要有駕馭學生的思維、引導學生思考、調動學生情感的能力。要想調動學生的情感，我們就要學會分析學生的情感心理，指導學生情感實踐，因爲，情感教育在教學中的重要作用，它是知識產生力量的橋樑的紐帶。
首先，教師自身要具備豐富的情感
情感教育是建立在現代教育學、心理學的理論基礎之上。因爲情感人的最重要的素質。從現實來看，情感在人的事業及發展中往往起着決定性的作用，良好穩定的情感是認識活動的動力和調節器。教師作爲人類靈魂工程師的教師，要分析學生的心理特徵，指導學生情感實踐，自己必需要有豐富的情感。在實際教學中，許多美術教師的課堂教學仍只注重知識與技能的培養，而忽視了情感教育，原因就是許多美術教師並未理解什麼是真正的情感教育，也就是所謂的真教育。陶行之曾說過：“真教育是心心相印的活動，唯獨從心裏發出，才能打到心的深處。”教師在教學時要分析具體的教學內容、瞭解學生、瞭解學生的愛好和才能、瞭解學生的精神世界、瞭解他們的歡樂和憂愁，再根據這些情況制定相應的情感目標，使學生在學習美術知識和技能時接受情感教育。由此可見，美術教師要想在教學中對學生進行情感教育，你自己首先要具備真實、強烈、深刻、穩定的情感，要有利用美術教學傳遞情感的能力。因此，提高個人的情感素質，豐富個人的情感是實施情感教育的必要條件。那麼我們怎樣豐富自己的情感？這就要求美術教師要加強理論方面學習，加強智力、道德與情感的整合，樹立當代教育觀，樹立正確的學生觀，融洽師生之間的關係，要保持良好的心理氣氛，養成良好的心理品質。這樣在教學時，我們才能利用自己豐富的情感去感染學生，激發學生的情感體會。
其次，教師在教學時要有情感，真誠的對待學生
美術教學是師生雙邊互動的教學，教學中要多”想一想、談一談、看一看“等語言，與學生互動。具有很強的感染力如教師在教學時爲了調動學生情趣，自己要感情投入，教學時精力充沛，用幽默風趣的語言、生動形象的類比、深入淺出的解釋來引導學生學習和探索，激發學生學習美術的興趣。教師只有付出真實的情感，才能收穫真摯的感情，才能在師生之間架起情感的橋樑，以利於情感的溝通。但在初中美術教學中，由於美術學科不是考試科目，許多美術教師常對學科歧視有情緒，上課時不夠投入；又加上教師在社會上的角色也日益豐富和多元化，壓力也越來越大，如何調節自己的情感，把美術課上好，這也是我們美術教師應該思考的問題。有許多美術教師做得很好，他們在上課時能忘卻自己的煩惱，關注自己的課堂，關注自己的學生；能以飽滿的激情面對那一雙雙渴求知識的眼睛，使學生在教師的潛移默化中受到感染，產生情感激勵。要讓學生自己透過體驗、思考、鑑別、判斷來努力提高自己的審美情趣。因此，教師在教學時要能放得開，給學生自由學習的空間，培養學生的“自我”意識，讓學生學會學習。學生在參與活動時發揮了“自我”，又透過比較、分析、思考、判斷等方式加深了對作品的認識，不但學到了知識，同時也提高了美術素養，豐富了情感。作爲一名美術教師，不僅要具備很高的美術素養，還要有一定教學機智。在教學時可以根據教學內容、教學氛圍及學生學習情緒等因素，進行靈活多變教學：如巧設情境，激發情感；以知育情、深化情感；加強情感與品德、意志等其他因素結合，拓展情感閾限等。如在欣賞蔣兆和的《流民圖》時，我利用現代媒體技術，放映一些抗日畫面，巧設情境，讓學生體會當時國破家死亡感受，激發學生的護國情、愛國心，心靈受到震撼，深化了情感，得到了很好的教學效果。
第三、真誠地對待全體學生
對於初中生來說，他們的年齡一般在12---15歲，處於潛能完善階段，學習目的、方法、性質、內容和途徑與小學相比有了很大變化，學習動機更加複雜，學習方法上靈活性增大，學習興趣更爲強烈和廣泛。現代的教育是“以人爲本”的教育，在新課程改革的內容中增加了“人文性”，強調了學生是發展中的人，是學習的主體，如何在教學中應發揮他們的主體作用？新課標要求學生在美術學習活動中，要改變過去的被動接受的學習方式，讓學生主動參與，要讓他們透過自主、合作、探究等學習方式去主動學習，並要求學生在學習過程中投入情感，在學習中體驗成功的愉悅，鍛鍊克服困難的意志，從而增強自信心。而自信心的樹立是培養學生美術學習情感的一個重要的途徑，它有利於培養學生良好的心理品質。對那些對美術不感興趣，或在美術堂上常違紀的學生，教師要時時關心他們，要讓他們瞭解自己的長處，看到自己的不足，多表揚、鼓勵，增加其信心。由此可見：情感投入的核心就是關心人、體貼人，對學生滿腔熱忱是情感投入的前提。有首歌唱的好：“寬容讓眼睛笑了，關心讓心房暖了。”因此，我們在教學時，要根據學生的年齡特點和學生的具體情況，結合具體教學內容制定合理的情感目標，讓學生能積極參與到美術教學活動中，讓他們用審美的眼光去觀察自然、觀察生活、觀察社會，並把感情融入到豐富多彩的美術教學中，讓他們在學習美術知識的過程中提高審美能力，接受情感教育。
一個民族的振興，希望在教育，一個國家的振興，希望在教師。鄧小平曾說過：“一個學校能不能爲社會主義建設培養合格的人才，培養德、智、體全面發展的，有社會主義覺悟、有文化的勞動者，關鍵在教師。”美術教學中情感教育的實施主要還是集中在課堂上，當我們面對每一個有個性的孩子時，這時教師就應該發揮自己角色的作用，根據學生情感發展的需要，選擇恰當的方式，做到寓情於理、情理交融、以情動人。總之，初中美術教學不僅是美術知識學習和技能訓練的活動，也是情感交流的重要活動，特別是在新課程改革的大美術教育背景下，我們更要重視情感教育。這樣纔能有利於學生的全面發展，達到美術教育的目的。
美術學習心得體會13
美術鑑賞，老師授課的方式與多數老師一樣，PPT作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，瞭解了美術的發展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不爲人知的艱難創作歷程。
美術鑑賞課，一堂可以讓自己完全放鬆的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態度對待我們，沒見她發過脾氣。透過學習美術鑑賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑑賞學習中，我緊跟着老師講課的步伐，透過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那麼一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。
美術鑑賞課堂上，老師透過不同的方式，深入地介紹美術作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，宗旨就是提高學生的美術鑑賞能力和評價能力。活躍課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的樂趣。
一直都覺得，直到現在還是這麼認爲，美術很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼籲全國人民只有團結起來，共同奮鬥，積小勝爲大勝，才能打敗日本帝國主義，我喜歡它。美術就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑑賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，瞭解美術表現的方法手段，同時老師也注重培養我們對美術情感的辨別力、表現力以及理解力。
美術鑑賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集着中華民族的偉大精神，凝聚着民族藝術的精華，深刻的體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計的色彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們說過：美術藝術是不分國界的，瞭解博大精深的美術藝術是一種修養，可以提高我們的綜合素質。
美術鑑賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。美術有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的美術世界。它最奇妙的力量在於讓我們日益緊張的靈魂有放鬆的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬。
所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。
美術學習心得體會14
興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
一、遊戲中學習
在提倡素質教育的今天，單一枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前學生的發展。“遊戲”是兒童喜歡的活動，能滿足他們愛玩好動的需求。遊戲能激發學生大腦最積極最有創意性區域，把美術活動與創新能力有機結合在一起。
二、在比較中發現
美術是視覺的藝術，運用比較法，具有很強的直觀性、能從多角度地對不同作品做比較分析，便於學生認識掌握相關的知識有利於調動學生參與教學的積極性，，並能產生深刻印象。從而調動了學生的學習興趣。要使這種方法取得理想的教學效果，還應注意精心選擇作品，適時進行啓發、引導，講究科學性、典型性和藝術性。
三、在分步中簡化
傳統的課堂教學都是不管任務的難易前半節課教師講後半節課學生做，這樣很不利於學生創作出優秀的作品。在整堂課中教師應始終作爲學生的合作伙伴參與其中，生生互動，師生互動，舉一反三使學生的創造能力得到發展、得到昇華。給學生創設一個真實生動的美術教學環境。
四、在討論中感受
我們的課堂教學中可以運用討論的方法，讓學生透過討論學會自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。當然，討論也不是一種形式隨便的讓幾個學生聚在一堆說幾句，而是應該像節目主持人一樣，分好小組，提出具體的問題，然後進行引導、調控。老師應對學生的發言作點評、指導、昇華。討論法可以幫助學生學會思考，學會判斷，學會用語言表達自己的感受。
五、評價中體驗
隨着新課程改革的深入，新的教學評價改變了以往只重結果不重過程，只重教師不重學生的教育觀念。我們可以採用採用了師生互評，生生互評等評價手段。這樣有助於學生自主意識的培養。我們尤其應該注意到了學生的自我評價活動，引導學生透過一堂課的活動後對自己的表現進行自我評價，從自身的發展需要出發，自己主動找出自身的不足之處。
總之，這次學習學習是一次很好的“充電”機會，讓我明白美術課是怎樣上的，明白美術老師是怎樣做的，明白和學生是怎樣互動的。這真的是一場別開生面的最真實、最純樸的美術交流。在以後的教學中，讓我對美術課有了全新的目標，全新的方向，開發自己的美術校本課程，讓學生接受最生動的美術課。
美術學習心得體會15
8月29日，我有幸參加了貝貝樂培訓中心彭老師開展的創意美術培訓活動。
在培訓活動中，彭老師對我們進行了美術技能的實踐訓練，引導我們注重將模仿思維習慣逐漸變成創造思維習慣，引導幼兒從新的角度去突破、去思考、去想象，而不是簡單的模仿。
彭老師透過各年齡段教材的介紹，引導我們指導幼兒從紙張、畫筆、手工創意等多個角度出發，在不斷改變材料的過程中向幼兒滲透了審美意識和美的選擇搭配意識；比如紅色的魔術貼應避開紅色的紙張，應選擇其他顏色的才能更凸顯效果。在手工創意時也不要侷限於原來的作品，應讓孩子有更大的創意空間或提供一些可替代的材料給孩子。
彭老師還引導我們讓幼兒孩子對美術產生興趣。我們看孩子的畫不看現在畫得好壞，而是看孩子對繪畫的入迷程度。有了濃厚的興趣，幼兒的學習纔是積極、主動、輕鬆愉快的。
此次培訓，使我收穫頗多。爲我在美術教學中得到進一步的提升，對提高幼兒的創意能力和動手能力起到了良好的推動作用。我會把此次的培訓繼續內化爲自己的東西並運用到美術教學中去。