某些事情讓我們心裏有了一些心得後，可以尋思將其寫進心得體會中，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。但是心得體會有什麼要求呢？下面是小編幫大家整理的2022年音樂教學教師心得體會（精選18篇），僅供參考，大家一起來看看吧。
2022年音樂教學教師心得體會1
這學期我擔任了1、3、6三個年級的音樂教學任務，經過快一期的教學，我深深的感覺到：孩子對音樂的情感體會，對音樂的樂感，對音樂的節奏感，特別是對譜的認識及視唱能力的培養是越早越好。
在一年級的教學過程中，我不光讓孩子用歌聲來表達對歌曲理解和感受，還用自己的動作、表情、語言來表達對音樂的感受。這樣更能體會音樂新課標的要求，體現了孩子的能動性，支援了學生的個性發展。比如說，我在教學《小動物說話》一課中，有的孩子能唱的很好，表演的淋漓盡致。而有得孩子不能準確的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，難道你能說這孩子不好嗎?在這一系列的音樂活動中，我穿插了譜的教學，雖然小學一年級不要求孩子能識、唱譜，但我個人認爲：在小學孩子剛接觸音樂時就能進行譜的教學，並且能視唱簡單的曲譜大有利於以後的音樂教學。不光能加強識譜的能力，還能更好的幫助孩子對音樂的理解。比如，教學《閃爍的小星》一課中，我就要求孩子能視唱曲譜，在整個過程中採用了聽唱、接唱、視唱三個環節，孩子樂在其中學在其中，無形中教給了孩子識譜的能力，並不覺得乏味。
在三年級的教學中，我加強了培養孩子識譜的能力。根據本冊的要求，孩子能基本能完成八個基本音的識、唱。在琴的反覆視奏過程中能比較好的掌握節奏，視唱節奏比較簡單的旋律。
譜的識、唱對1、3年級的孩子來說不是什麼大的問題了，但是我的六年級的孩子問題就比較大了，他們不喜歡唱譜覺得很是乏味。我想他們的反應是正常的，因爲他們以前沒有譜的認識，沒有譜的正音工具，沒有真正的調動他們學譜的積極性。現在，我在音樂教學中不光要對孩子理解音樂的能力進行培養還要給孩子們補充基本的音樂知識，還要儘可能的提高孩子們的音準，這樣才能比較全面的提高孩子們的音樂素養。
所以說，越小培養越能比較好的掌握。
2022年音樂教學教師心得體會2
加強我們音樂教師自身素養的修煉，這，也許是成爲一名優秀的音樂教師所應努力的一個重要途徑。
我從去年參加了晉江市十一·五期第二期中小學骨幹音樂教師的培訓到現在也快接近尾聲了，從開始的模糊期慢慢的走到成熟期，非常的感謝領導和導師還有同行老師大力支援與指導！！雖然我們是特殊教育學校的，但是我相信教育是相通的，所以透過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。
首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的（律動）音樂教師來說是及時而有效的。透過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，透過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成爲教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以爲自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。透過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研，勇於創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三：透過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的教學律動（音樂）中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的律動（音樂）教學又上一個新的臺階。
我相信，在聆聽了老師們的專業教學後，在向同行們學習後，我相信，在自己的努力工作下，自己在今後的律動（音樂）教學一定會更上一層樓，透過這次的公開課的交流，也給學生提供了一個良好展示平臺的機會，更好的增近了學生與外界的交流，讓大家明白他們也是能行的，從而增加學生的自信心。爲了消除聾童的自卑心理，讓其擁有一個健康快樂的人生，需要教師在平時的教育教學過程中注重培養聾童的自信心，就此我談談自己的幾點看法：
一、在肯定鼓勵中找尋自信
每個學生都有被愛和被承認的心理需要，聾生也一樣，課堂教學中善於應用激勵手段，對學生的點滴成功和小進步，我都要給予充分肯定、及時評價。作爲教師感受最深的莫過於學生在學業上的差異，在律動教學中，有的教學目標部分學生很難達到，針對這一情況，作爲教師就要注意根據學生的個別差異給予靈活的評價，學生的智力的個別差異，是因材施教的理論基礎之一。不同難度的學習、評價，使各個層面的學生都能輕鬆愉快地接受，並且有差異地發展，樹立學習的信心。
二、在成功體驗中享受自信
我將一個律動分成若干個小節，又將各個小節的動作分解成手上動作和腳上動作，先學習手上動作，再學習腳上動作，一個動作一個動作地教，一個小節一個小節地過。慢慢地，我發現那些原來默默無聞的孩子不僅掌握了律動，而且性格也變得活潑起來。在小步子教學中，孩子們得到了成功的體驗。正常孩子有成功的願望，同樣聾童也有得到成功體驗的渴望，而成功的體驗是滋生自信的催化劑。
三、在活動體驗中走向自信
對於正常孩子而言，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。同樣，如果聾生沒有親身參與到律動教學中“舞”的活動中，也同樣不會體驗到愉悅的感受。而小組合作學習的教學方式則給學生們提供了獲得愉悅體驗的機會。小組合作學習，爲性格內向的學生提供了一個參與和表現的機會。有些聾生的動作不夠協調，加上性格又比較內向，在老師面前比較膽怯，不好意思跳，但在小組活動中，這些學生相對而言卻很積極。小組合作學習，不僅給聾童提供了一個相互交流共同進步的平臺，也給了他們一個親身體驗羣體活動的機會，在活動中，教師要特別關注這些學生身上微小的閃光點，儘可能讓他們真正參與小組合作學習活動中，並在活動中走向自信，自信的走向社會，這就是我最大的心願，也是我的幸福所在。曾經也有人問我你在這裏幸福是什麼嗎？
我笑着說：一直以來，我都在追求着幸福，殊不知，原來幸福一直都在我的周圍。我問我自己，幸福是什麼，我說幸福就是在我最忙碌的時候，擡起頭，看到孩子們那純真燦爛的笑容。同事們問我，幸福是什麼，我說幸福是在孩子們有點殘缺的生命中給她們最爲完整的愛。孩子們問我，幸福是什麼，我說，幸福就是看到你們自信、堅強、快樂地成長。
2022年音樂教學教師心得體會3
碩果飄香的金秋時節，xx聯校組第一次音樂教學研討活動如期開展。9月23日上午，我們聚集xx實驗小學，圍繞“關於音樂學科關鍵能力的思考”這一主題進行了教學研討。
首先由xx、xx兩位老師提供了兩節教學研討公開課。xx老師執教了一節一年級的《你早》。雖然小朋友入學還不到一個月，但學習習慣已初步養成，課堂常規執行到位。顧老師幽默而充滿童趣的語言、靈動的教學機智給聽課老師留下了深刻的印象。她的教法活潑，透過律動，學生對音樂速度的變化有了初步的感知；她關注學生歌唱的聲音，讓孩子們在聆聽、模仿中學會用自然的聲音演唱歌曲；她關注師生之間的互動，整節課在輕鬆愉悅的氛圍中進行。xx老師是一位年輕而又充滿活力的音樂老師，動聽的聲音吸引着她的孩子們。她執教的是三年級教材中的《木瓜恰恰恰》，新穎的匯入環節一下子把孩子和聽課老師帶入了她的課堂。她非常重視細節，特別是對學生歌唱聲音的訓練展開得充分，發揮得淋漓盡致。
課後，教研組老師結合這兩節課與自己的實踐經驗，緊緊圍繞“關於音樂學科關鍵能力的思考”的活動主題進行了無私交流。大家肯定了課堂上的亮點特色，也提出了值得探討、思考的問題：如何在關注學生演唱聲音的同時又能讓學生唱準音高？歌詞朗讀與歌譜教唱環節如何安排？如何處理歌曲演唱與表達情感之間的關係？……整個研討氛圍非常熱烈，思維的碰撞，問題的爭論，對策的提出，你一言我一語的交流讓大家有了更深入的思考。
我感覺這次活動，不僅是一次研討、交流活動，更是一次引領、帶動、督促活動，讓我更明確了方向。
2022年音樂教學教師心得體會4
教師要具備豐富的專業知識
在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自彈自唱能力。“唱”在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中，教師聲情並茂的範唱能給學生帶來最直接的美的感受。“彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫺熟的、能爲各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發現：只要是教師邊彈邊唱示範過的歌曲，學生都會學得特別快。
歌唱教學也是音樂教師應有的、起碼的教學基本功，在音樂教學中具有示範性和激勵性。“跳”即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處於一種輕鬆、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於小學音樂課堂來說就顯得尤爲重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而透過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關係。並讓學生在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啓迪，乃至意志上受到薰陶、感染，達到“潤物細無聲”的境地。
因材施教，加強以學生爲主體的音樂體驗是提高課堂
教學高效性的關鍵按照音樂教學的審美規律，精心創設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優化的保證。因爲師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創設良好的音樂情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。
但並不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現。因爲音樂具有不確定的特性，不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大，如果教師一味採用情境化的教學手法，會限制了學生的創造性思維。很多教師在教學時也注意激發學生的想象力，但大多做得比較淺，最後還是“言歸正傳”，把學生自由馳騁的思維拉回來，按照教師預設的思路一步一步走下去。
在這幾年的教學課改中，課改實踐使我深深體會到，音樂教育的主題是創造。以創造性爲主線的模式教學才能體現現代音樂教育的特色。具有創造性主題的多種音樂教育模式，有利於提高學生的素質，充分開發學生的創造性思維能力，調動學生的積極性。
爲此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個“學”字，落實一個“教”字，努力追求教學和諧的氛圍，教學相長的境界。
新課程教學觀倡導教師和學生不是外在於課程的，而是課程的有機構成部分，是課程的創造者和主體，他們共同參與課程開發的過程。
教師作爲學生的引導者，就要有團結學生、依靠學生、尊重學生的藝術，既要善於聽從學生的意見，又要善於進行科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。只要是正確的意見，就要積極採納。
新課程強調教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啓發、相互補充的過程。在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發現，從而達到共識，共享、共進，實現教學相長和共同發展。
2022年音樂教學教師心得體會5
我的音樂教學已經18年了，仔仔細細緩緩回憶欣慰和播種，也有很多一些令人回味的教學教育故事。
記得有一次音樂課，上課鈴聲響了，我滿面笑臉，高興地走進五（1）教室，可看到是好多學生在埋頭做他們的作業。我走上講臺，說：”上課！”班長即時喊起破：”老師好！”可是許多學生仍然在寫他們的功課。登時，我的自尊心立即受到了損害，於是命令說：”同學們，請立刻把作業收起來！”同學們才很快地收起作業。其中有一位同學動作慢悠悠地，似乎極不甘心似的。我走到他眼前有些怒氣的說：”再不收起來我就沒收！”他擡開端，翻眼瞪着我：”沒看見我在收嗎？”我說：”還不快點，全班同學都在等着你。”我強忍着怒氣，開端上課了。可是在唱歌的時候，他卻不停地擺弄着手中的筆，他那一副心不在焉的樣子，深深地刺痛着我的自尊，我故意叫他起來唱歌，他站起來就說：”不會。”我強忍怒氣，叫他先站着，然後我唱一句叫他跟一句，他依然說：”不會。”我當時真是給氣得火冒三丈，但爲了不影響教學地畸形進行，我強忍怒火，叫他先坐下來，持續上課。下了課我立刻找他獨自談話。
”你爲什麼對老師這個態度？””我沒什麼立場啊！”語氣很僵硬。”你上音樂課怎麼能做別的學科的作業呢？””叫你跟老師唱歌，故意說不會，是在和老師嘔氣嗎？”
”不是！我只是不喜歡上音樂課！””那你喜歡上什麼課？語文、數學？””是的！”
我說：”你不是不喜歡音樂課，而是你的心坎深處，並不喜歡音樂老師對嗎？於是音樂老師在你們的眼裏也不值得尊敬的！””不是！””那是爲什麼？”他不答覆。
”我知道你是個學習不錯的學生，我想你也應是個有素質的學生，應該知道對老師最最少的禮貌說話，假如換成你是老師，我在你上課時做別科目標作業，你發問題我總成心說不會，你心裏會好受嗎？你會怎麼做？”
他不談話了，我就凝視着他也不說話，故意給反省的機遇，過了一會兒，他的頭漸漸地低下，眼睛也不敢再看我，彷彿意識到自己的過錯，說：”不好受。”
”那麼以後上課不要再呈現這種情形了，好嗎？”
他點頭。看到他真有否認毛病的意思，便和他平心靜氣的談了良久，首先我也承認了老師的態渡過於嚴格，同時也讓他清楚到：素質教育包含很多方面，音樂也是素質教導的重要組成局部，與語、數相相互成，一個人不能只知道學習和考試，禮貌也是權衡一個人的素質尺度。他低下了頭：”老師，我知道我錯了請諒解我吧，”
我細心的檢查了自己的所作所爲，自動地轉變了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以爲應有的多少分師道尊嚴，臉上少了一些自認爲是的刻板，多了一些笑顏。上課也好，課餘也罷，我老是先想着以等同身份跟我的學生去交換，和他們談天說地，開開玩笑，允許他們施展自己的個性。偶有空閒，我常想：老師並不單是會教人，而應當是一個更懂理解體貼別人、關懷他人的人。而當好一個老師，也不單單是爲了學生能喜歡上本人，而是讓學生愛好上自己的同時，能學到更多的常識，取得更多的快活。因此，一個好的老師首先得會做人，做一個好人，而後再去教書，教人做人。
2022年音樂教學教師心得體會6
轉眼間本學期的教學工作已圓滿結束。一個學期以來，有辛苦的付出，也有甜蜜的收穫，我盡心盡責，投入於工作中，在工作中不斷實踐、總結、更新，力求做到最好。孩子們各方面的能力都不同程度地提高了，我與孩子們的感情也日益深厚，看到孩子們開心的笑容，我感到了莫大的快樂。孩子進入幼兒園，接觸音樂的機會增多了：晨間活動有音樂相伴，音樂課上有動聽的歌聲每時每刻都有音樂瑩繞在孩子們的身邊。以下是本人這個學年的音樂工作總結：
一、培養幼兒音樂興趣
1、幼兒園的音樂教育是對幼兒進行的音樂啓蒙教育。
採取生動活潑的教學內容和形式，培養和發展幼兒對音樂的興趣是十分重要的，如採用音樂遊戲的形式，選取適合幼兒的音樂教材，帶孩子在音樂的伴奏下，動手、動腳、動口做一些活潑有趣的活動。幼兒只有在興趣性較強的音樂活動中才能真正喜歡參與音樂活動，感受音樂的情趣。因此，在音樂教育中大班可採用活潑愉快的音樂遊戲活動，
2、透過合理訓練培養音樂情趣。
幼兒活潑好動，總是蹦蹦跳跳閒不住。節奏性活動是幼兒喜歡的活動。教師一方面可以透過拍手、拍腿、拍腳等動作來進行節奏訓練；另一方面可以爲幼兒提供一些打擊樂器引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感。
3、提高唱歌興趣。
幼兒歌曲來自幼兒生活，反映幼兒生活。引導幼兒瞭解與歌曲相關的知識，不僅可以拓寬幼兒知識面，結合歌曲內容培養動手動腦能力，還有助於對歌曲內容、情緒的理解與感受，提高歌唱的興趣和表現力。
二、語言是音樂教育的保證。
音樂和語言有着非常密切的關係，一首活潑、動聽的歌曲往往就是一首首好的兒歌、詩歌；一首首優美、詼諧的樂曲都好象講述着一個個有趣的故事。音樂教學不僅能培養幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心和協發展。其中，
語言起着至關重要的作用，語言是開展音樂教育的重要保證，我們應該寓語言於音樂教育之中。首先，我們在進行音樂教育時，要有意識地去培養幼兒的語言能力。在幼兒聽完一首歌曲或樂曲後，教師應及時鼓勵幼兒讀者講講自己的感受和對作品的理解。這樣，既增加了幼兒表達的機會，又滿足了他們表達的願望，提高了他們的語言能力。
其次，要把握好尺度，即在進行音樂教學活動時，要正確處理好音樂與語言的關係。
再次，要做到有機結合，要努力將發展語言能力有機地滲透到音樂教育中。幼兒創造了一個想象的空間和說話的語境，幼兒可以憑藉
自己對音樂的感受和理解，結合自己的生活經驗，編出自己喜歡的小故事。這使幼兒享受到了表現自我的樂趣，同時發展了幼兒的語言。
2022年音樂教學教師心得體會7
音樂是學校教育活動的重要內容之一，是人類心靈深處情感溪流的流淌，是靈魂的語言。是人們抒發感情、表現感情、寄託感情的藝術，不論是唱、奏、聽，都關聯着人們千絲萬縷的情感因素，如果從兒童時期就接受音樂教育，那對每個孩子而言都會終生受益。在長期的音樂教育實踐中，我在培養學生的音樂興趣、發展學生音樂能力方面進行了一些探索。
1.培養節奏感
節奏和旋律是構成音樂的基本要求，培養和訓練學生的節奏感是音樂活動的主要內容之一，也是學生學習音樂基本技能、技巧的基礎。節奏被稱作音樂的骨骼，是音樂情緒和風格的重要表現手段。培養學生的節奏感，是使學生能體驗感受節奏在音樂藝術中的情緒，感受節奏美，並能準確地再現節奏的能力。自然界和日常生活中無處不充滿節奏，如下雨的嘩啦聲，動物的叫聲，走路的篤聲，拍球的咚咚聲等。在課堂中，我告訴學生，這些有規律的聲音叫做節奏，並讓學生自己去尋找節奏，學生對此非常感興趣，很快就舉出各種各樣的節奏：火車的隆隆聲，啪啪的打槍聲，鬧鐘滴答聲等，每當學生髮現一種新的有節奏的聲音，就感到特別興奮，常會自豪的說：“這是我聽出來的”。由此，主動地到周圍生活中去尋找各種節奏的興趣更濃了。我將這些聲音組成各種不同的節奏型，用拍手和敲擊物體的形式表現出來，讓學生反覆傾聽，感受和理解，使他們形成節奏意識。
2.培養學生創造音樂的能力
音樂教學的任務，不僅是讓學生掌握音樂技能和技巧，會唱幾首歌曲，更重要的是要引起學生自我表現的慾望。因此，在教學的各個環節，教師都要積極創造條件讓學生參與活動。如透過律動、舞蹈及使用節奏樂器伴奏等活動，透過遊戲、競賽等形式，進行音高、音色的訓練等等。爲學生創造更多的自我表現機會，從而提高學生對音樂的興趣。在創造性音樂活動中，學生對音樂形象、聲響、旋律與節奏，逐步產生興趣，並在活動中探究音樂的奧祕、感受和體驗音樂創造的快樂。我主張在音樂活動中滿足形式本身對探究、創新的需要，如探究聲音的和諧美、追求節奏樂隊的普通美，表現舞蹈動作的姿態美等。
3.培養學生對音樂的感受力
(1)營造教育環境，創設音樂氛圍。
德國著名的音樂教育家卡爾奧爾夫認爲：“完全沒有音樂感覺孩子是罕見的，幾乎每個孩子都能理解和享受音樂”。因此，我們應引導學生在各種環境下體驗音樂、理解音樂，活躍音樂思維，培養他們的感受力和創造力。根據他們無意注意爲主的心理特點，創設良好的音樂環境與氛圍，發揮音樂對他們潛移默化的作用。教師不是急於教音樂，而是觸發學生主動學習音樂的萌芽。音樂是“動”的藝術，這正好符合學生好動的特點，只要合理引導，幾乎每個人都會從不同角度對音樂產生興趣。在平常的教學中恰當地，不斷地提供音樂刺激，讓他們自然地接受音樂薰陶，生活在音樂的天地中，以激起愉悅的情感和興趣。
(2)引入情趣因素。
在音樂教育活動中，引入情趣因素，是培養和激發學生的音樂感受力、想象力的有效途徑之一。情感是教育的催化劑，達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。在音樂教育的過程中，要加強師生交流，以和藹可親的態度，鼓勵表揚的詞語來培養彼此間親密情感，增強孩子的自信心。同時，因爲興趣是產生學習動機的重要心理因素，加上學生有意識控制自己行爲的能力較差，學習積極性直接受興趣支配，所以應把激發學生的興趣放在重要位置，透過趣味化教材、趣味化設計、趣味化教法等手段來激發學生對音樂活動的興趣。以情感染、以趣引導，在情趣中不斷激發、挖掘學生的音樂感受力和想象力。這是音樂教學活動的一種行之有效的教學手段。
(3)使用多樣化的教學手段，提高感受力。
以往音樂教育採用的是灌輸式的教育方法，學生只能在教師的指揮下千篇一律地唱、舞，限制了學生對音樂的表現力和感受力潛能的發揮。我們應徹底地摒棄這一阻礙學生髮展的教法。在音樂教育中，不拘任何形式，只要能引起學生對音樂的興趣，就是最佳的教育方法。所以要創造和使用多樣化的教學手段和方法。利用音樂多媒體課件等不僅是幫助學生理解歌曲，瞭解背景的手段之一，更重要是提高學生對樂曲的感受能力，即直觀、又能使學生記得牢、學得快。在教學中，透過畫面給學生新的感受。爲加深學生對歌曲的理解，採用講故事的方法，激發學習興趣。另外音樂教室的佈置會給學生產生感知的第一印象，看到牆壁上的音樂家的肖像，會使學生產生崇敬之感，音符時值的比例圖片，會使學生感知到音有長短之分，看到鋼琴、電子琴，會使學生猶如聽到優美悅耳的琴聲。意識到音樂在人的生活中所產生的魅力。
培養學生音樂興趣的方法是多種多樣的，只有重視音樂興趣的培養，才能順利的、很好的完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體現美，在藝術的空間中盡情遨翔，馳騁!
2022年音樂教學教師心得體會8
前幾天聽了一節六年級的音樂課，課的內容主要是以欣賞爲主：瞭解作曲家莫扎特的生平，聽賞其作品鋼琴獨奏《土耳其進行曲》。這節課我自己上過很多遍，教學時也曾挖空心思，儘量採用最恰當的教學方式，一直自以爲教學效果也還過得去。但聽完這節課後，反思自己的教學狀態，便發現了課與課之間的差距。究其根本，原因還在教師身上。又一次深刻地發現：教師本身所具備的音樂素養，在音樂課堂中對學生的影響是至關重要的！
莫扎特相對來說是比較有名的作曲家，是個音樂神童，其作品的影響力深遠，應該說學生在上這一課之前對該作曲家就有一定的認識。教師要做的是在學生原有的認知基礎上，透過聽辨其音樂作品，熟悉他的作品風格。如果能夠透過對作品的分析，掌握他的創作風格，也就能進一步地深入瞭解這位樂壇偉人對音樂的貢獻。這對教師本身就是一種挑戰。因爲這需要教師具備相應比較廣博的專業知識，不是照本宣科，而是內化爲教師自身的素養，在課堂上面對學生，敘敘道來；而不是含糊其詞，連自己都說不清、道不明的東西，怎麼可能透過教學再反饋給學生呢？
在這節課上，教師採用了比較新穎的方式進行匯入，吸引學生的注意力，提高了學生的興趣：從聽六年級大部分學生都比較熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想長大》入手，過渡到聽莫扎特《g小調第40交響曲》片段，讓學生產生濃厚的興趣：咦，這麼好聽的旋律是哪位作曲家創作的呢？當介紹說這就是著名的音樂神童莫扎特的作品時，學生恍然大悟，急切地想要知道更多的有關作曲家的知識。匯入的成功和教師課前對教材的深度挖掘有着密切聯繫，也和教師本身對該作曲家作品的熟悉程度有關。接下來是教師對作曲家的簡介。教師對該作曲家非常瞭解，對他的許多生平佚事都是信手拈來，娓娓道出，如數家珍。平和、樸實的語言方式，讓在座的學生感覺到：自己已經和作曲家靠得很近，彷彿作曲家就在自己的面前。
如果說前面都是對作曲家的總體描述的話，那接下來教師對作品的示範演奏則起到了畫龍點睛的作用。《土耳其進行曲》是一個鋼琴獨奏作品，要將作品完美地演繹出來，需要一定的鍵盤演奏技巧。這個作品一般教師也能彈，可是如果要求教師在音樂課上進行示範演奏，恐怕能做到的不多。課堂上給學生聆聽的作品要有一定的完整程度，應該給學生帶來美的視聽享受，所以對演奏的技能要求比較高，一般有過硬演奏技能的教師纔敢去嘗試；心虛一點的，就怕砸鍋，所以輕易不敢嘗試，包括我自己。所以當本課教師以自己並非完美無缺的示範演奏，讓學生體驗到身臨其境的聆聽時，我感受到了一種震撼！
在分段欣賞時，教師採用了範奏方式，和學生進行着最直接的交流，讓學生進一步體驗到了作品形象的栩栩如生。當某個樂段的感覺不是很明朗時，教師立刻透過彈奏讓學生分辨，並當場討論，得出結論。和單純的聽錄音相比，本課聽賞的效果無疑是最佳的。儘管教師的彈奏中也有錯音，但沒有關係，樂曲的風格盡顯，其當場演奏的效果似乎是讓學生參與了一次小型的音樂會，既培養了學生對音樂的鑑賞能力，又讓教師在學生心目中的形象更加高大起來。
其實，在每一節課音樂課上，教師的親力親爲都對學生有着非常深刻的影響。範奏給學生帶來的是直接的視聽感受，而範唱則讓學生接受到比較規範的演唱方式。學生可以直接地用模仿來學習聲音的表現，感受音準、節奏的準確，甚至情感的表達。一個會唱歌的老師往往會帶出一大批會唱歌的學生；而一個會跳舞的老師，他的學生也許肢體語言就很豐富。難道這些不是恰好說明了教師行爲的影響力嗎？如果音樂教師能在課堂上展示其較高的音樂素養，也許，學生也會感受到：我們的音樂老師可真行！學生會從對老師由衷的欽佩開始，逐漸受到老師的影響，被教師的學識魅力、教學魅力所折服，而愛上音樂課，乃至於也愛上音樂。
2022年音樂教學教師心得體會9
這段時間我靜心拜讀了《你能成爲優秀的教師》一書，從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成爲名師的6大職業素養和49個細節，做優秀的音樂教師——《你能成爲優秀的教師》讀後感。閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服。
我經常回顧自己的工作經歷，也時常反思自己的成長和發展，結合自己的工作實踐，我常常思索：怎樣做一個優秀的教師？怎樣能成爲一個優秀的音樂教師？我想這也許是很多同行一輩子都在考慮的問題。今天把這幾點感想訴諸於筆端，讓它每時每刻檢驗我、督促我，伴我成長。
第一、熱愛自己的專業，大膽切入專長。
毫無疑問，我自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面結合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也愛音樂、樂於領悟音樂。同時，專長是音樂教師自身最爲寶貴的資源，最能代表自己水平的專長不能放棄，要大膽切入自己的專長。學生對一個專業教師一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是源於看過了老師哪一次的演奏或者演唱。學生們最希望的是老師能把看家本事教給他，所以適時的在學生面前表現一下自己的專長，吸引學生的注意力，激發學生的興趣，然後有計劃的傳授這些知識，並且取代一部分現行教材中不受學生歡迎的教學內容，這樣既能使自己發揮專長，又能使學生學有所得，而且可以增添學校的文化特色，何樂而不爲？目前我國已有許多學校是在這樣做了，比如珠海恆隆學校的京劇進課堂，上海建平實驗學校的口哨課等。
第二、敢於創新、靈活教學。
課堂教學是我們教育工作的核心，也是我們工作的重點。而教學方法的領悟和靈活運用以及教育經驗的積累是成功教學的重要因素。
1、做研究性教師。要真正成爲所任教年級的音樂教育的抉擇者，根據教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方法，重新組合教學內容（或補充或替換），抓住源源不斷出現的新問題和裏面的閃光點，深入實踐、探討、研究下去，就可能出成果，以自己的教學實踐撰寫理論性文章，也就是所謂的小課題研究。如果按部就班的按照老一套思路苦學苦教苦備課，那隻能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創新的靈感。
2、活用教學方法。培養即興教學能力。對於傳統教學法的學習是在大學時代的必修課，真正在教學實踐中的領悟卻是另外一回事。在教學中僅僅是理論上的“奧爾夫”“柯達伊”“示範法”什麼的，只會把自己的思路束縛在某個範圍，這反而被動。而“無招勝有招”，即學他人之長，補己之短；揚他人之長，敢創新招。解決問題的最佳辦法就是隨機應變，有時滿腹的經綸敵不過在教學實踐中的一個奇妙的點子。
3、善於總結得失。及時寫出研究性論文就是其中一種總結方式，善於總結自己的得失是世界上所有聰明之人的共同素養。
第三、巧借外力，發展和提高自己。
音樂教學無論是上課還是開展課外小團隊以及演出、參賽活動，僅僅憑自己出色的專業能力和指導能力是難以出大成績的，要學會不斷利用外部資源和條件，進行優勢積累。就要處理好與領導、同事、學生的關係，得到社會認可，培養自己的組織能力、協調能力、交往能力等。
四、樹立終身學習的觀念
“不是我不明白，是這世界變化快！”許多人這麼驚呼。面對飛速發展的社會，各行各業都在發生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。大學裏的所學，勉強只夠上路從教，後面的漫漫長路怎樣走得更精彩，更充實，還得靠自我學習和在個人修養上一輩子的自我完善。從另外一個意義上來講，音樂教師對於最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什麼都應該隨時關注，關注的過程就是學習的過程，有許多方面的東西甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，不能放鬆自己各方面的學習。
總之，作爲一名向“優秀”靠攏的教師，應該以紮實的作風潛心實踐，做到持之以恆，堅持不懈；應該以自覺的精神對待學習，不必急功近利，心浮氣躁；應該以務實的心態思考問題，力求兼收幷蓄，博採衆長；應該以獨特的眼光大膽創新，做到不拘一格，匠心獨運；讓自己的工作、生活、學習始終處於一種研究的狀態，讓自己的生命處於不斷探索與追求的過程之中。讓自己的人生活的更精彩！
2022年音樂教學教師心得體會10
音樂教學是學校美育的重要組成部分，如何能讓學生從心底激發起對音樂的喜愛，從喜歡唱歌到喜歡上音樂課，這與教師在音樂課的教學大有關係。
一、打破常規傳統的音樂課總是“發聲練習，鞏固舊歌曲，學習新授”，老師的教案一成不變，學生們也心中有數：接下來老師會讓我們作什麼了。長期以往學生的興趣已被剝奪了。試問：他們還會喜歡上音樂課嗎？
二、轉變教學模式教學方法多樣性，可以有一個生動的開場白（或是故事，或是律動，或是———）一下子就讓學生的注意力集中到課中。教學過程也應該設計的連貫，環環相扣，內容新穎，符合學生年齡特點（或是用一個故事貫穿首尾）才能讓學生在潛移默化中學到知識，這種寓樂於樂的教學過程還怕學生不喜歡嗎？
三、教師的語言教師的語言（口頭語或身體語言）對學生有很大的影響，想上好一堂音樂課，教師自己應先進入課堂的角色，纔可以感染學生，渲染課堂氣氛，與學生打成一片。讓學生感覺教師不是教師，而是我們的大姐姐，她在和我們一同學習交流。這樣的熱情也就有了！
2022年音樂教學教師心得體會11
作爲一音樂教師，我在總結自己的教學後，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的撐握更具表現力。
在教學的過程中，儘可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什麼情況下創作了該作品，其音樂表現動機是什麼，抒發一種什麼樣的感情，透過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注，敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動，這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恆性的訓練，努力地去理解音樂表現音樂，才能掌握演奏技藝。
首先，樂感對於學習鋼琴學生來是很重要的，那麼，怎樣培養和發展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情，如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴，憤怒，用較慢的連奏來表示一種優傷等等。這些都是訓練孩子帶着表情進行彈奏，展示自己表現纔能有好辦法，對練習曲和樂曲中的表情記號，做誇張性的彈奏和練習。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至於對比是力度上，還是音色或者情緒上，可以請教教師來進行要求，多聽，多看，不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適應的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛鍊，自信心會得到一定的提高。
三、科學的方法提高學習的效率
正誤比較法，教學正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤，彈奏進行演示，目地在於讓學生透過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確與錯誤進行比較，以提高學習的鑑別力和感知力。
2022年音樂教學教師心得體會12
雖然我只是一名剛剛上班兩年的小學音樂教師，不能說有足夠的教學經驗，但透過這兩年的自我學習與努力，我也總結了一些本學科的教學經驗。
一直以來，音樂課被稱爲副科課，特別是在個別偏遠的農村學校更認爲音樂課是可有可無的科目。隨着素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作爲一名音樂教師如何不負衆望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在這兩年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖很多，但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一。
常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作爲老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。
否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什麼作用？音樂課究竟會給同學們帶來什麼？沒有音樂課會怎樣？
同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。透過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。
二、課堂上老師的誇獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一
大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生並很認真地對老師們說：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之後，本來表現一般的這幾位學生真的成爲了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處於積極向上的亢奮狀態，所以，結果就如人們所看到的。
在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行爲也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。
這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了採用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地讚揚激勵他們：“你們真棒，這麼難唱的句子都難不住你們，老師真爲你們的聰明能幹高興！”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！”“你們願意吸收老師加入你們的合唱隊嗎？”
一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明：越是輕鬆有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內心的感受，讓學生辨別美與醜，對與錯。透過這一環節，使那些沒做好的同學認識到自己的行爲是不受歡迎的，並且認識到自己的行爲是不美的.不文明的。
另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人着迷……
老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作爲音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這裏不僅能學到書本知識，還能感受到美的薰陶。
成功的上好一節課所包含的因素還有許許多多，以上幾個方面只是我在教學實踐中的點滴體會，我將會在以後的教學生涯中積極總結教學經驗，爭取早日成爲一名經驗豐富的音樂教師！
2022年音樂教學教師心得體會13
爲專職音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
堅持以審美教育爲核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到透過音樂教育陶冶情操、啓迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生爲主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對初三、高一學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
爲了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行爲也進行了善意的批評與糾正。
不足：對於學生的一些擾亂課堂的行爲批評力度不夠。總以爲學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較爲寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對於坐在沒有桌子、講臺的教室中的一羣羣倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。
爲了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，在寶賢初中組建了合唱隊和器樂隊。合唱隊的隊員基本上是自願報名參加的。沒週一、週四的課外活動時間訓練。器樂隊的隊員則是由具備器樂演奏基礎的學生組成。每兩週的週末排練。
在這個學期裏：舉辦了寶賢中學第一期音樂會(器樂專場);組織學生參加了我校與香港加拿大國際學校交流的聯歡會演出;舉行了附中高中的“三獨”比賽活動;在校領導、老師們的共同努力下較成功地舉辦了一年一度的“寶積山之聲”大型文藝匯演。
不足：沒能實現在高一組建管樂隊的計劃。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對於音樂課少、學習緊張的高中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。市裏很多所中學(包括幾所重點)都有學生的管樂隊。報告已遞交，相信不久我校也能組建自己的管樂隊。沒有參加市裏的合唱比賽，使學生失去了一次展現自己的機會，學習、鍛鍊的計會。心裏着實愧疚。 關於“寶積山之聲”文藝匯演。以爲只是年末師生同樂、喜迎新年的一個大型活動，在節目把關上不是很嚴格，從而影響了整臺晚會的質量和效果，哨顯冗長了。主持人更是不能將就的，應經過嚴格選拔，以保證晚會質量。還應做好文藝匯演前的準備工作。如：場地、音響、工作人員及其負責工作。節目得事先在演出場地彩排。
爲了是音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也爲了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了：(寶賢初一、附中初三)讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。(附中高一)每人寫一篇500字左右的文章，內容是關於音樂的，可以是鑑賞、評論，音樂功能的實驗或調查報告等。
我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市裏的音樂教研活動;練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌;上英特網裏上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。
自覺做事還算細心，但考慮太多缺乏魄力。還有不太會運用學生會、校團委的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的得做詳細計劃。還有一個較重要的是，在交際方面，還應多學習。處理事情要靈活。這寫能力都有待提高。
2022年音樂教學教師心得體會14
“一個音樂教師，利用前面的5分鐘教學唱歌，剩下的30多分鐘一路講革命歷史、山川大海。課後，學生還非常稱讚該老師講課比地理老師講得還好……”這是金亞文教授在會中引述的一個故事。在故事的背後，引發了我深深的思考，是否我們在教學工作環節上真的是走上了一條歪路——種了別人的地，荒了自己的田，沒幹自己的事？
想當初，剛從大學校門走出來的時候是幹勁十足，勇於實踐。也樂衷於將感受透過文字表達出來，什麼博客、論壇都是自己經常光顧的地方。在工作上也大有將自己一切都奉獻在講臺上的風範，恨不得將自己知道的知識都傳授給學生，當課餘時間還不夠的時候還常抽出自己的午休時間來輔導那些分批進行排練的同學們。那時的我，不知道什麼是累，好像渾身都有使不完的勁兒一樣。那時的熱情，那樣的心態，曾給我帶來了不少收穫，出去學習的機會也自然多了起來。
然而，另人遺憾的是，出去學習機會次數的漸多並未爲我的教學帶來多大的改善。相反，常常是把別人的勝利經驗實踐在自己的課堂上時，結果變得一塌糊塗，甚至可以說是挫傷了自己的一次次信心。
去學習別人的優秀教學經驗，本是一件好事，爲何用在我身上卻適得其反呢？是我不適合別人的經驗還是其它原因導致了這種結局？
新課標的實施在東莞最初階段，還是一個懵懂的階段，大家都在追求、探索，課堂越來越複雜，內容越來越豐富、甚至五花八門、樣樣齊全，然而大家都在作秀。大家每每聽完課，心裏感覺太做作，但心照不說，評課的時候評的都是表面上的顏色多鮮豔，或者說如何更鮮豔。而沒有提供一些真正意義上有指導意義的思路給大家。實際上也無法從一堂作秀課中提煉出有價值幫助的思路出來。而自己，依然在困惑中彷徨。
當自己的腳步停歇不前時，別人的腳步沒有停下來。尤其硬件條件比較好學校，新課標的頭緒已漸露鋒芒。
而我們，卻在學校的“雜工”當中表現異常突出。在學校裏，“課件製作能手”的稱號讓我極度厭惡與反感，這代表着我更多的是做着與自己的學科無關的東西
失去了鑽研的空間和時間，加上氣氛又不夠，雖有頻繁的教學交流，卻被疲憊的教學心態否決了一切上進之心。歲月一直這樣流逝着……
當某一些思路頓悟時，發現我們錯過了很多時間。
教師也形同醫生爲病人開處方，只是醫生是爲了恢復原貌，教師是爲了革新面貌，但發現，自己老了。很多東西我們做不出來了。
值得欣慰的是，金教授寫論文的“金五字”——“讀、想、寫、改”給了我很大的啓示，起碼我在寫這篇心得體會之時，就是用“一氣呵成”的辦法將它起草完的，我想，這對於今後我要顛覆論文不上榜的狀態增加了一份可能。
音樂，請守住自己的領地！我該如何守住自己的領地呢？
2022年音樂教學教師心得體會15
對教學實踐一片空白的我來說，學習《音樂課程標準》，是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。
小學音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。隨着新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材爲中心，以課堂爲中心，教師是課堂的主宰，把學生看作容器，忽略了學生的主體性，只傳授知識概念、技能方法，只要求實際模仿。隨着新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生爲主體，爲學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處於興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。音樂課程性質主要體現在以下三個方面。1、人文性2、審美性3、實踐性
課程的基本理念分爲：1、以音樂審美爲核心，以興趣愛好爲動力。2、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。3、突出音樂特點，關注學科綜合。4、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。5、面向全體學生，注重個性發展。
在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生爲本，站在小學生的角度，瞭解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變爲學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便於師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關係。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啓發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷着探究的興趣，主動學習。
我國的音樂教育，長期以來過分強調了它的知識性，而忽視了它的藝術性。顯然，這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的。因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，爲音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈、陶冶情操、啓迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，長此以往，學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到薰陶，從而用他們的“愛”去感染身邊的人，最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發，多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。
所以在今後的教學過程中，我還要再努力、再學習，爲其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
2022年音樂教學教師心得體會16
本次培訓活動透過即興伴奏實踐研究、合唱指揮、聲樂演唱技巧訓練和以及舞蹈中的基礎訓練，每期傾聽各位專家的講座，我們都會感到韻味無窮，收穫頗豐！
張建平導師的《合唱訓練》專題，從合唱指揮應具備的素質、聽辯能力、等方面進行了深入淺出的講解，結合現場練習通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多的合唱指揮的方法和技巧。
幽默風趣的陳常臺老師結合多部聲樂作品進行排練，參與合唱排練過程中，學習陳老師的排練方法和指揮手勢，在舒心愉悅的演唱中收穫滿滿。
胡蕭老師《和絃的魅與創作的美》從和絃的顏色入手，講解和絃編配從簡單到複雜，透過歌曲《共產兒童團歌》進行編配豐富多彩的和絃去演奏、演唱同時感受體驗哪種伴奏效果，一曲《我愛上你，平邑》讓在座的老師欣賞到了他精湛的技藝。老師們無不歎服，美哉！
中央歌劇院男高音歌唱家韓均宇先生的講述和現場演唱讓我們感悟：歌唱是“精緻”的藝術，必須具備豐厚文化底蘊。
樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、溫柔俊美的李會清老師等等，都給我們展現了一場又一場別開生面的文化盛宴！令我們意猶未盡……
作爲一名一線的音樂教師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在今後的工作中我會再接再厲，提高專業素質，爭取把工作做的更好！
2022年音樂教學教師心得體會17
俗語：“活到老，學到老”;“學無止境”。學習新課程這段時間，我對過去的教學思想和行爲進行了反思，對教研活動的開展也有了更多的思考。用新課程的理念，對曾經被視爲經驗的觀點和做法進行了重新審視，這給我在教學上帶來了新的挑戰和機遇，同時擴大了自己的視野。
本次新課標培訓學習既緊張又驚喜。透過觀看視頻專家精彩、詳細的講課，參與在線的研討與交流，不僅使我個人思想覺悟提高了，知識面也有了很大的提高。教育的目的更明確了，工作的信心更充足了。積累了經驗的同時也看到了自己的不足。領悟到教師責任重大。孩子是國家之棟樑，關係到我們國家的未來。學生對學習的興趣喜歡與否，與老師的思想引導有着很重要的關係。教師要注重個人的品德和修養的提高，真正做到身正爲範，學高爲師。
這次新課標學習，注重學員之間的交流合作學習，這點我覺得非常好。很多學員大方的把自己的優秀的課件、教學設計、教學經驗、工作總結、論文等學科資源上傳上來供大家共享。大膽、積極的參與在線的研討與交流，還介紹了很多課件資料網給大家。這充分達到了相互學習，不吝指教，資源共享，共同進步的目的。這對於今後的音樂教育發展是一個很好的開始。百利而無一害。透過學習，使我真正確立音樂教育的新理念，在音樂教學中始終要重視學生的主體地位、重視人文精神、科學精神和音樂興趣的培養、改正過分追求學科知識系統的錯誤傾向。積極倡導、促進學生自主發展的學習方法，拓寬學習和運用的領域，注重聯繫生活、跨學科的學習和探究式學習，使學生獲得紮實的獨立創造音樂、欣賞音樂、理解音樂的能力。讓我更加確定教師要成爲學生學習的參與者。透過觀察、傾聽、交流，觀察學生的學習狀態，從而靈活調控教學，照顧差異，發現“火花”。透過傾聽學生的心聲，尊重學生的表現，加深教師與學生之間的交流。
此外，在教學進程中，還要注重學生創新精神的培養。強調在綜合性學習中具有合作精神，培養策劃、組織、協調和實施的能力。突出自主性，積極主動地參與，特別要注重探索和研究的過程。
本次新課標培訓學習讓我清楚知道：教師要適應時代發展的要求，與時俱進，在教育領域中大膽的實踐和創新，以適應教學的要求。要儘可能的進行學科的整合教學，使學生得到一個完整的教育和全新的教育理念。不斷提高自己綜合實踐課的教學能力。以學生爲本、師德爲先、能力爲重、終身學習。 “新課標”的實施確實給當今教學帶來了生機與活力。在一次次的綜合性學習活動中、在一次次的合作探究交流中，我們的學生學習興趣越來越濃，越發變的活潑、可愛了，更多表現在對生活的熱愛、對知識的追求，同時也感受着知識的滋養。
在教育教學規律的推動之下，“新課標”的指導之下，我們的教育教學工作逐步遠離偏、繁、難、向着理解、探究、分析、綜合、運用等方面發展。總之，這次學習，受益良多!
2022年音樂教學教師心得體會18
爲了激發音樂教師的創新思維，提升音樂教師的教學教研能力，提高音樂基礎教育的整體水平，2020年黃石市中小學音樂教師培訓活動於12月11日~12日在黃石市團城山小學隆重舉行。富川小學音樂組教師在劉紅梅老師的帶領下參加了此次活動，受益匪淺。
本次學習中第一天，我們首先聆聽了團城山小學楊老師帶來的一堂精彩的音樂課《送別》，楊老師的音樂課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，在師生互動、共同體驗中，再次感受到楊老師對音樂課堂的深邃反思，非常值得學習。
接下來，湖南省教育科學研究院薛主任在《準確唱歌——中小學課堂唱歌教學的有效實施》的講座中細緻地講述了音樂教育核心素養的三個要素：審美感知，藝術表現，文化理解。基礎音樂教育目標的定位：兩好兩有——好樂感，好聲音，有興趣，有文化。以及唱歌教學中需要關注的兩個重點：一是準確唱歌，二是有控制的唱歌。並從案例中分析了音樂教師在教育教學過程中可能會出現的問題及疑惑給予了有效的解答，爲音樂教師的教育教學工作提供了有力的幫助。
教師培訓第二天，江西省教育廳教研室楊主任在《音樂核心素養如何“落地”》的講座中，對什麼是核心素養、素養與能力、音樂中的學科素養、學生應具備的學科素養等多個問題展開了詳細的分析。素養並不是知識和技能的代名詞，有知識、有技能未來必有能力，有能力必有素養，高素養的學生離不開高素養的老師。
透過本次的學習，我們收穫滿滿，在思想上得到提升，擴寬了視野，明確了今後在音樂教育教學中的目標。我們會不斷反思、不斷改進，逐步將本次學習的收穫融入到今後的音樂教學活動中，盡的努力做好今後的工作！