京劇課心得體會範文1
【摘要】初中京劇欣賞課，是初中教材中比較難上的內容之一。本文結合自身教學研究和實踐，從教師做好內功，利用現代多媒體教學設備、注重課堂教學設計的創意、運用多種方法和手段等方面，總結出自己對上好初中京劇欣賞課的經驗和心得體會。希望能給廣大同行們帶來一定的參考和幫助。
【關鍵詞】京劇課 教學方法 體會
京劇課是初中八年級15冊梨園金曲裏的一堂戲劇欣賞課。很多老師都說京劇課很難上，其主要原因可能有兩個方面：第一，很多老師自己對京劇瞭解不夠，甚至知之甚少，更不用說會唱京劇了；第二，我們南方的學生們大多都不瞭解、不喜歡聽京劇，再加上又是有很多唱段的欣賞，想吸引初中學生的興趣也實在是很難。下面結合自己的課堂教學實踐，談談自己對上好一堂初中京劇欣賞課的幾點經驗和體會，也是對自己初中京劇欣賞課教學實踐的一個總結。
一、首先教師自己要做好內功
俗話說：要給學生一杯水，老師得有一桶水。要教好學生，讓學生喜歡首先要自己會，自己喜歡。大多數初中老師對京劇都不是太專業，對我來說也一樣。要想掌握更多京劇知識就只有學習，爲此我拜訪請教了本地戲劇協會的京劇演員，還利用網絡視頻自學了幾個京劇選段。當然有條件的老師最好能跟專業老師學上幾段，這也是一個專業音樂老師的基本素質。
二、充分利用現代多媒體教學設備
現在學生最感興趣的是上課看電腦視頻了，那就利用視頻手段。如果把京劇視頻用到這節課的教學上，那就是用京劇本身的魅力去感染學生吧，比自己唱效果可能會更好些。如果能做到這一點，那教學效果也會達到事半功倍的效果，但如何可能讓京劇本身去感染學生呢？我想關鍵還是要找到學生感興趣看的視頻。於是我又在網絡上搜尋大量京劇的相關視頻，終於決定選擇以中央臺少兒京劇表演的節目視頻。因爲這些小孩子有些是他們的同齡人，還有些比他們的年齡還要小得多，但表演都很精彩，又很可愛，這樣不但能激發他們欣賞的興趣，還能從年齡上給他們產生自嘆不如的感覺，當然也得好好學習學習了。從而能從視覺、聽覺甚至心理上去震撼他們、感染他們、陶醉他們。把課堂營造成少兒京劇藝術才藝表演欣賞會，給他們營造一個濃厚的藝術氣氛，讓他們在這樣的氣氛中去體驗京劇的魅力。設想已定，於是，我花了不少時間專門搜尋了下載了很多個以少兒爲主的京劇表演視頻，以及一些現代氣息和表演性比較濃的京劇節目。
三、把握教學目標和重難點
本課是屬於欣賞課，其教學目標是培養學生對京劇藝術感興趣，喜歡聆聽和觀看京劇，願意探索與京劇藝術有關的文化藝術知識，並能初步地分辨京劇的行當、角色，知道京劇音樂中的文場戲、臉譜、服飾等京劇文化知識，加深對京劇的興趣、提高鑑賞京劇的能力，培養熱愛祖國優秀傳統文化的情感。其重難點也是培養學生對京劇藝術的瞭解和興趣 ，初步瞭解和分辨京劇的行當、角色、臉譜等文化知識，而不是要求學生學唱京劇，所以教師千萬不要把目標的重難點放在教唱京劇上。
四、注重課堂教學設計的創意
教學是一門藝術，它需要創意，音樂課教學更是如此，更需要創意。學生往往把每週一節的音樂課視爲“一週最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，較難吸引學生，學生就會失去學習的興趣，而學生的興趣和慾望往往來自於教師富有創意的教學構思。還有教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、音樂知識等，形象而生動地融入到課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、慾望才能“長盛不衰”。這節課，對學生學習來說很難激起他們的興趣，那就更需要老師的創意設計了。我就是利用學生感興趣的視頻及少兒京劇演唱表演等穿插進京劇課的課堂教學中。讓學生感覺到京劇不只是大人們或老人們看的，京劇也有那麼多的同齡人在學唱。從而達到吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣的目的`，讓學生在欣賞中自己去感受京劇的真正魅力，從而能喜歡京劇課，喜歡京劇。
五、充分運用多種方法和手段
激發起學生的學習興趣和慾望，是完成音樂教學任務的關鍵。音樂課以其特有的載體和形式傳遞情感和思想，視覺、聽覺等因素在激發人對音樂的情感體驗有着極爲重要的作用。利用多媒體視頻應用到教學中是音樂課教學的一個重要教學手段，應用好這些手段能夠更好地抓住學生的心理特徵和興趣點。就這一節課來說，透過多媒體視頻，學生不但能聽清唱腔特點，還能把演員表演、演唱時的動作表情等看得明明白白，更好地讓學生了解唱、念、做、打等。而且還能利用錄像的暫停、重放等功能，讓學生進行反覆欣賞和模仿，以達到更好的學習目的。這樣就使教學更加豐富、更加形象，能大大提高他們的學習興趣和學習積極性。
在多年的音樂教學實踐中，我深有體會：音樂課應該讓學生每堂課都沉浸在美妙的藝術氣氛中，沉浸在快樂的學習氣氛中，而不是隻上好一兩節公開課。對音樂老師來說，首先要真正認識到音樂課對學生成長的重要作用，然後才能綜合應用各種教學手段認真精心設計好每一堂課，這對音樂老師來說是非常重要的。其實每一堂好的音樂課，不但能讓學生沉醉在音樂藝術的魅力中，也能讓老師自己受到同樣的感染，並感受音樂教學帶來的快樂，忘記教學工作的辛勞，這也可以說是我們精心設計每一堂課得到的回報之一吧。
京劇課心得體會範文2
京劇對於我，甚至大多數的人來說是一種熟悉又陌生的藝術。熟悉是因爲京劇是衆所周知的國粹，那是BBC的紀錄片裏都提到過的“Beijing Opera”；陌生是因爲自己對它的瞭解少之又少，從未完整地曾聽過一曲，也從未在戲院裏感受過一次戲曲的魅力。而如今自己身邊所接觸的一切事物，無不是現代的或者是趨近現代的，流行彷彿更符合這個快節奏的社會，傳統與經典被人拋在了腦後，被人逐漸忘卻。
傳統是一個民族一個國家的根源與氣質，是屬於我們獨一無二的標誌，不能丟失。書本里、影視作品中，只要有相關戲曲的場面，印象中總是熱鬧的場面。從字裏行間，從流光四射的熒屏上，總能清晰地感受到無論是達官顯貴還是尋常百姓都對戲曲有着一份誠摯的熱愛。光束打亮的戲臺上是有着精美行頭的名角，優美輕舞的身姿，顧盼生姿的雙眸，抑揚頓挫的唱腔和韻調，悅耳清揚的琴聲鼓聲連綿不斷，合着歌聲盤旋迴蕩在整個戲院裏，臺下看臺上的觀衆叫好聲此起彼伏。可是這種情境卻不曾出現在我的生活中，也許我的情況也代表了很多人的情況，京劇被大衆追捧喜愛的時代彷彿過去了一般，越來越趨近小衆化、老齡化。
許是時下娛樂方式太多，全球化背景下又受到更多的西方文化的衝擊和引領，屬於東方特色的文化反而被束之高閣，年輕人不在似幾十年前喜愛戲曲，紛紛走進了電影院、KTV等新興娛樂場所。任何現象的出現必然有其背後的原因，爲什麼國外的傳統節日與文化就能儲存到今並且依然盛行，這是值得我們每一個人思考的。從小就對京劇藝術接觸得少之又少的我，是難對一樣陌生的事物產生興趣的，因爲不瞭解，更何談興趣。同齡人間也很少有人瞭解京劇戲曲，像這樣的情況變成比較普遍的情況後，京劇就被排除出了興趣圈，被默認爲是過時枯燥的東西，自然也不會主動接觸了。
可是，短短几周的時間裏我對京劇，甚至所有戲曲都改觀了，發現戲曲中所包含的文化、藝術是遠遠超出了自己的想象。甚至老師也是讓我吃驚的，因爲印象中戲曲界的名角都是年齡較大並且很嚴肅的人，沒想到第一天走進教室的老師卻是一身白衣，有着一頭時尚短髮的女老師，原來老師很平易近人，原來老師很幽默，原來唱戲也需要碩士學位等等，一切都和原先的預想差很多，原來京劇和其他所有自己喜歡的東西一樣有趣。這之前，我從未完整地聽過一曲戲曲，戲劇相關的東西最能引起我注意的就是戲曲服飾，關注過最長關於京劇的事物就是電影《梅蘭芳》。而透過這短短的幾周，我看到了戲劇的另一面，有腔調有韻味有唸白還有身姿，勉強能夠哼哼《蘇三起解》、《紅娘》、《貴妃醉酒》。映像最深刻的就是《貴妃醉酒》，從來沒有學過樂器的我，每次音符都要數手指，所以即便是簡譜對我來說作用並不
大，而這曲每個唱詞之間都隔了好長，起初完全不知道怎麼從一個字就到了下一個，但老師還是很耐心地一遍又一遍地教唱，知道上週聽了錄音，自己感覺到還是有很大的成就感。還有老師講解楊貴妃三次飲酒的區別以展現了人物三個時段不同的心理狀態，這以前是沒有聽說的，而老師的表演也將貴妃醉酒的姿態惟妙惟肖的展現了我們的面前。所以，京劇本身是一門博大精深的藝術，我瞭解的依舊太少。從前，是因爲不瞭解所以對其有偏見而不感興趣，現在發現這是一門值得青年人瞭解的藝術。
京劇應該逐漸成爲小衆化的藝術，這是從古流傳至今的藝術和文化，蘊含着東方文化氣質與精神，我會繼續瞭解它，也希望透過自己感染身邊的人，也希望戲曲走進生活，讓更多人深入地瞭解戲曲。戲院裏人聲鼎沸的場景不要只在古代民國時期的書裏存在，京劇等戲曲在不斷創新，我們也應該瞭解它喜歡它，把屬於東方傳統的藝術儲存發展下去。
京劇課心得體會範文3
京劇，作爲中國傳統文化的精粹，已經有200多年的歷史，被男女老少傳唱於大街小巷，膾炙人口的名段和衆多名家名旦在歷史上留下了精彩而絢麗的一筆。然而，古老文化的逐漸隕落已是即成的事實，在流行元素的衝擊下，京劇、民樂、詩詞歌賦等等精神財富正在被越來越多——尤其是年輕一代——所遺忘，這無疑是一種國家精神文化的斷層與流失。所以作爲一個新時代的年輕人，作爲一個大學生、一箇中國人，我個人認爲“京劇欣賞”應該作爲必選課列入大學生素質教育體系，以避免出現外國友人組團研究“生、旦、淨、醜”，而中國學子卻分不清梅蘭芳是男是女這類型令人哭笑不得的文化問題。 在本學期選修京劇欣賞課程之前，我對京劇最直接深刻的印象還停留在幼年時期在電視上看到的京劇選段。猶記得當時老一輩人對京劇狂熱追捧，逢戲必看、逢曲必聽，隨便一人都能哼唱兩句，而對於我們這些孩子來說，京劇則猶如外星語言，艱澀難懂不說，曲調還一成不變，真是聽之無味，無聊之極。
然而就如所有的學問一般，外行看熱鬧、內行看門道，對於京劇，只有認識它、瞭解它，才能意識到它的美。老師也說，京劇欣賞就在於研究它的“美”。 而這個“美”也體現在了諸多不同的方面。 京劇即爲“劇”的一種，便賦予了它鮮明的故事性。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說話本，比如大家所熟知的“霸王別姬”“貴妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依據歷史事實改編而成。也正因爲如此，所以每次在課堂上欣賞精彩片段之前老師都會事先講解故事背景，以便於我們理解京劇唱段所要塑造的人物形象和需要表達的感情。京劇的故事性也爲它提供了很大的觀賞性和娛樂性，因而受到各個年齡段票友的喜愛。一部“劇”少不了演員，正所謂“官有七品，教有九流”，京劇行當也有明確的劃分，在“生、旦、淨、醜”四大行之下又有着細緻的分支。每一種行當的個性特點和身份都是相對明確而具體的，女性角色是“旦”，性格特異的男人是“淨”，性格平庸的老生小生屬於“生”，而負責創造喜劇效果的便是“醜”。 獨角唱不出好戲，京劇的四個行當各司其職又互相配合，在豐富角色形象的基礎上創造出華麗多變的舞臺效果。
說到行當就不得不提京劇的服裝和臉譜。在全世界衆多的藝術表演形式中，京劇的服裝和臉譜絕對是獨具一格的，絕非其他文化所能企及與模仿的。雖然現代服裝的流行元素千變萬化，卻是越來越不靠譜，而京劇的服裝該大氣時便大氣，該寒酸時就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什麼人穿什麼樣的衣服，絕對符合人物身份地位、性格形象。再搭配上華麗的紋飾與圖案，比如文臣用的仙鶴、孔雀，武將用的麒麟虎豹、富人用的飛鳥花卉，以及細緻的做工與面料，每一件衣服都可以稱之爲藝術品。而臉譜就更不用說了，六分臉、花臉、英雄臉、神仙臉，光是京劇舞臺上那一張張奇異的臉就足以讓我們感嘆老祖宗的智慧與想象力。像京劇這樣細緻得恨不得武裝到牙齒的藝術表演形式，無怪乎能在歷史的浪潮下歷久彌新。
京劇的輝煌與每一個京劇人臺下的汗水和努力是分不開的。古話說的好，“臺上一分鐘臺下十年功”，京劇在以前是窮人沒有活路才入梨園，想出名、想成角，戲班子裏的苦生活可是日夜顛倒的。京劇講究“四功五法”，手眼身發步和唱唸做打任意一項都不是“隨便練練”就能行的，這是一種功夫，是吃飯的傢伙，名角名旦往臺上那麼一站，那就是有名家的範兒，觀衆就只有拍手叫好的份，不服都不行。
說到名家名段，那就得說說京劇的流派了。若細分起來，京劇的流派足有十幾甚至幾十種，梅、程、餘、楊不一而足，每個流派又各有千秋，組成了京劇藝術的大觀園。而各流派又有着自己的代表人物和繼承人，比如譚鑫培、蓋叫天、葉盛蘭等等，要是放到現在那可都是大藝術家，他們不僅傳承了精髓，更將京劇藝術發揚光大，甚至走出國門，走向世界。
由衷地希望更多的人——尤其是和我們一樣的年輕人——能熱愛京劇，共同把中國古老而絢麗的文化傳承下去。
京劇課心得體會範文4
首先，我要感謝徐老師給了我這次難的學習機會。
我參加了選修課學唱京劇這門課，使我受益匪淺，尤其老師組織的各種比賽，讓我感受到了什麼是舞臺，很感謝老師給予的展現自我的臺階。
一直都覺得京劇很美，甚至在完全沒有接觸京劇之時， 自從參加學唱京劇之後，練唱腔、，期間有許許多多的感悟，但自己卻明白這一段時間下來，京劇已成爲我一生享用不盡的財富。因爲這一輩子，都會因爲有這麼美的一門藝術相伴而感到幸福。京劇是集大成者。在京劇身上，我們可以看到美術、雕刻、舞蹈、音樂、文學等等藝術的身影。人物造型、場景設定體現的是雕塑的精巧、圖畫的意境。人物的造型美是不用說的了，服飾、頭飾、道具、臉譜，無一不是精心所爲。光是用眼睛，就已能滿足。眼福二字，已是先能保證的了。而京劇背景設定，也和衆多別的劇種一般，用虛景描繪出一種意境，這正是中國人自己的山水畫。
透過老師的精心講解讓我知道了什麼是生,旦，淨，醜四大行當更加詳細比如生這個角色老師簡單的說可以分爲武生，老生，小生，透過老師的講解讓我知道老生演唱時，是用的本嗓演唱的，而小生是用真假聲結合來演唱的，更重要的是老師教我們如何唱。
我從中學到 演唱中怎樣尋找所需要的共鳴。
（一） 從氣息方面來講
找上面的往裏收，找下面的沉氣保持，向外推比較合適。在此同時，找頭腔多練高音，找胸腔多練低音。
（二）從字的角度來練
找鼻腔多練“昂(ang)”，找頭腔多練“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多練“雍的韻母（ong）”，找口腔多練“啊(a)”。這裏男女聲及行當最好也要略加區別。例如：老生練蝶竇用“衣（i）”，而女聲要把（i）練好就得往額竇那兒去。又如花臉最好先把鼻腔練好，也可以先把“昂”練好。
（三）其他方法
把嘴閉上鼻子裏哼唱“嗯”字，如果感到聲音能從鼻骨上面近眉心的地方透出來，那就不錯了。因爲把嘴閉上氣息就容易往上走，這樣比較容易找到鼻腔共鳴。用拖長音發聲。在發聲的時候，突然把腰一彎頭低下去，你就會發覺你的聲音向腦袋裏鑽上去，這可能有助你找到頭聲。如果你實在找不到胸聲，你就象哄小孩那樣哼哼，然後用手拍着自己的胸脯使之發出斷續的聲音。萬一手拍上去並不感到聲音受到影響而發生斷續，那就說明還沒有用上胸腔，就必須繼續放鬆沉氣找一種哼哼的感覺。口腔共鳴一般比較好找。如果用自然的聲音，基本上就是
口腔。當然有些人在未學戲前，可能說話就已經有了各種不同的共鳴習慣。有的頭聲多，有的胸聲多，有的鼻音重，這就是平時聽人家講話就能聽得出這是個男中音、女高音的道理。但也可以說口腔共鳴最難掌握好，它的位置靠近聲帶，是危險區域，而它比胸聲更加不容易區別出是用上了共鳴還是壓扯着嗓子在唱。同時它還必須帶上其它共鳴，才能使之比較好聽。如果要同時使用別的共鳴，對京劇來說最好還是先聯合上面爲妥。或者在練好上面共鳴的基礎上，有意識地把聲音逐漸往口腔裏送，可能就會得到較純的口腔共鳴聲音。爲什麼說要從上面往口腔裏聯合呢，因爲如果使用口腔共鳴時單單聯合下面胸腔，調門就太低了，也許就會不太適合於京劇。總之，我們在找各種不同的共鳴時，都必須遵循一個原則，一定要放鬆着唱。這是指導喉部肌肉而不是說所有的肌肉都放鬆。不將喉部放鬆不但找不到需要的共鳴，並且聲音也會由於失卻彈性而使人聽來沒有任何共鳴的感覺，這是值得在尋找共鳴時引起注意的。
學京劇的好處：
咱先不說“弘揚民族文化”，最實在的，唱京劇需要用氣息來控制音量吧？這種用丹田運氣的呼吸法是對人體最有利的養身方法，也就是說學京劇能在愉悅身心大家都追求健康的生活，有氧運動、游泳、健身， 學京劇既健康了又藝術了，何樂而不爲。
當然我不是說唯有京劇纔是用丹田之氣來呼吸的運動，歌唱、朗誦、太極、武術??都如此， 學京劇只是供你選擇的一種藝術形式。
京劇不僅是美的享受，其實還可以學習到許多的傳統文化知識，甚至是傳統倫理道德。光從京劇臉譜上來看，黑代表剛直，不正是包拯的典故嗎？而白臉代表奸諂，藍臉代表貧賤，都各有各的來歷。而服飾的類型、顏色等，也可從中體會封建時代的等級森嚴。道具等等也是有某種象徵或是緣故的，這中間蘊藏的知識，真的值得我們好好去吸收。而劇情也可反映歷史，情節更能體現社會的倫理價值觀念，欣賞京劇，可不僅是歷史知識教育，其實也是一種道德教育。