觀看分類
芭蕾大致分爲三種類別，一爲敘 述故事的;一爲情緒或氣氛的描述; 另一種則是單純呈現出音樂與舞蹈的關係。 近十年來因交通方便，縮短了國 與國的距離，藝術經紀人引進了世界 各國的優秀的表演藝術來臺，幾乎每 個月均有國內外芭蕾舞團演出，多年來在臺灣已擁有相當多的觀衆，而如何欣賞芭蕾舞演出，相信是很多愛舞觀衆想瞭解的。
觀賞芭蕾舞劇何時可以鼓掌?觀賞芭蕾舞劇，只要與你內心起共鳴，表演精彩 時可以立即鼓掌，觀賞古典芭蕾舞劇演出，如果能看到高技巧動作，自然會鼓掌， 而觀衆的掌聲也是舞者所盼望的，不但可以帶動整場演出的氣氛，還可以使舞者更 賣力的演出。
古典芭蕾舞劇有其特定的結構與形式，經由藝術總監、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布.....專業的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現在觀衆面前。 如果我們對芭蕾舞舞臺上的'型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：
1.主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養及品格，才能詮釋劇中的人物。 古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的慢板，然後是男主角獨舞，女主角獨舞，最後纔是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術素養與技巧水準將於雙人舞中呈現。
2.獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。
3.羣舞者：羣舞者雖然舞步較簡單，但複雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉 足輕重的地位，每一位羣舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被 影響。
欣賞思路
欣賞芭蕾，大致上有兩條思路。一條是傳統的，一條是現代的。一般主張欣賞的方法與欣賞的對象相統一：即用一絲不苟的傳統思路，去欣賞“早期”、“浪漫”和“古典”這三個傳統時期的芭蕾舞劇、音樂型芭蕾和純粹型芭蕾。
傳統的欣賞思路要求觀衆提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱，統統留在劇場的大門外或衣帽間那個塵世的空間裏，然後靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的，與馬路上的擁擠、菜市上的吵鬧、單位裏的糾紛、家庭裏的瑣事毫不相干的審美場，進入《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》這樣一個人造仙境，進入《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》這樣一個夢幻世界，一連幾個小時逃避一下都市的喧囂和精神的壓力。接下來，我們還可以用心地研究一下節目單，細讀一下劇情梗概、有關評論、舞團簡史、編導和舞者介紹等各種有關材料，尋找一下衆所公認地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音樂名曲，期待一下奢侈華麗的服裝和富麗堂皇的佈景……
現代的欣賞思路對觀衆沒有任何苛刻的要求，而是爲其提供隨遇而安的哲學，因爲現代生活的節奏壓根兒不允許觀衆，特別是有職業的觀衆提前半小時到達劇場，而是在欣賞的過程中強調觀衆無需任何先人之見，只需用隨身攜帶、各不相同的理性知識來理解，用來自生活、五光十色的感性經驗來參與即可。
這種欣賞思路認爲，節目單上的東西簡直就是編導們設下的圈套，或者是爲彌補舞劇編導或芭蕾編舞自身的語無倫次而兜售的靈丹妙藥，可看可不看，甚至最好不看!劇情到底是怎麼“寫”的無足輕重，成功與否只能看他臺上怎麼“舞”的。芭蕾舞劇說到底，還是以舞爲主，以劇爲輔的，否則，便無法解釋芭蕾舞劇中的領銜主演們在跳完雙人舞后，甚至在跳完其中的變奏後，便向觀衆頻頻施禮的現象。如果劇重於舞，這種行爲豈不是出“戲”了，西方的觀衆和評論家們又怎能整整忍耐了一個世紀呢?
這種欣賞思路認爲，明星可以欣賞，但用不着崇拜得五體投地，明星崇拜的風氣實在顯得太古典!按照自己的審美標準，而不是跟着評論家們的意見跑;尋找自己眼中和心裏的明星，而不是隨波逐流，這纔是最最重要的。