“個性”一詞最初來源於拉丁語，是指演員所戴的面具，或指一個具有特殊性格的人。一般來說，個性就是一個人的整體面貌，個性心理的外在表現性格。在心理學中對個性的解釋是：一個區別於他人的，在不同環境中顯現出來的，相對穩定的，影響人的外顯和內隱性行爲模式的心理特徵的總和。《心理學大詞典》中的個性定義即：“個性，也可稱人格。指一個人的整個精神面貌，即具有一定傾向性的心理特徵的總和。個性結構是多層次、多側面的，由複雜的心理特徵的獨特結合構成的整體。”個性是舞蹈藝術的生命，中國民族民間舞蹈的創作不僅要尊重、把握民族民間舞蹈的風格，而且要在此基礎上進行自己的編織與整合，在提取民族民間舞典型風格的同時，還要進行自己個性化舞蹈的編創。一部舞蹈作品能不能經得起時間的檢驗，能不能引起觀者的共鳴，關鍵在於是不是運用了一種別人無法轉借的個性化舞蹈語言。同樣，只有個性化舞蹈語言呈現多樣化，中國民族民間舞蹈藝術創作才能長盛不衰，千姿百態，日臻繁榮。
一、“個性化”民族民間舞蹈的創作思維
個性化是指舞蹈編導經過長期的藝術實踐，形成的穩定的舞蹈藝術編創的風格特徵、文化特徵、審美特徵以及心理特徵的總和，包括舞蹈編導的性格、興趣、愛好、藝術經驗、生活體驗、觀察力、洞察力、反應能力等，它是在舞蹈編導的心理素質、生活環境、身體能力、創作能力、藝術感覺、舞蹈審美等基礎上，在一定社會條件、民族文化、地域環境以及文化教育、舞蹈教育的影響下形成的舞蹈編導比較穩定的舞蹈編創藝術風格特徵。個性化的具體外在的顯現就是舞蹈編導所使用的舞蹈動作(即舞蹈語言)，編導只有具備不同於他人的舞蹈語言，才能創作出個性化的舞蹈藝術作品。所以，對於舞蹈編導來說，個性化的舞蹈語言是進行個性化中國民族民間舞蹈創作的最根本、最直接、最本質、最鮮明的表現特徵。
進行個性化民族民間舞創作必須要具有創造性思維的能力。創造性思維是在舞蹈創作實踐中，以新穎的思路或獨特的方式提出合理的新設想，形成新見解，創造新形象的思維活動。也是對富有創造力，能導致創造性成果的各種思維形式的總稱，創造性思維敢於想人之所未想，充分發揮認識主體的各種創造性能力，如觀察力、想象力、判斷力等。可以說創造性思維是人類心理非常複雜的進階思維過程，是人類一切創造活動的精神支柱。而直接思維是舞蹈編導基於有限的舞蹈動作、素材、特定風格等，調動一切已有的編創知識經驗，對客觀存在的民族民間舞蹈材料及律動性、節奏性等做出迅速的識別，敏銳的觀察，直接的理解和整體的判斷的思維過程。
創作思維是人腦對客觀事物進行分析、綜合、判斷、推理等認識活動的過程，是認識的理性階段。在舞蹈創作過程中，只有透過意向思維的支配，才能將自己的個性表達在瞬間的動作之中，以理念爲先導，以編舞技術技法爲手段，以舞蹈演員爲載體，完成民族民間舞蹈作品的創作程序，展現和弘揚美的瞬間。編導能夠以舞蹈思維來主導舞蹈創作理念，審視舞蹈選題，抉擇創作手法，可以有效避免靠激情來支配創作行爲的盲目性，也就具備了真正意義上的“個性化”創作。
二、“個性化”民族民間舞蹈的創作要素
創作要素是進行個性化民族民間舞蹈創作必不可少的因素。如詞彙是語言的基本要素，人物、環境、情節是寫小說的三個要素，時間、空間、力量是舞蹈的三要素。個性化民族民間舞蹈創作的諸要素是舞蹈編導必須要掌握並靈活運用的，各個要素之間不是孤立存在，而是相互聯繫和相互作用的。編導在具體編舞的時候，亦可根據自己的需要先後安排並自行處理輕重關係。民族民間舞蹈創作要素歸納爲以下幾個方面：舞蹈直覺、舞蹈情感、舞蹈想象、舞蹈形象、舞蹈意境、舞蹈情節、創作靈感、創作動機、創作衝動、民族風格、結構方式等。
1.動機與衝動。
創作動機就是舞蹈編導從事具體創作活動的目的。編舞者進行舞蹈創作總會出於某種目的，或者心中有所鬱積不吐不快，或者有某種思想需要傳達，或者要維護或批評某種現存事物等等，這都屬於創作動機的範圍。按照所屬範圍而言，創作動機的構成因素主要有個體性因素、社會性因素。從創作動機在舞蹈創作過程所起到的作用來看，可以將其分爲主導動機和非主導動機。從動機內容的價值屬性來看，又可將其分爲積極動機與消極動機。創作動機對舞蹈創作過程的重要影響，表現在它影響着編舞者對創作手法和技巧的選擇、影響着舞蹈作品的內容及風格等。舞蹈創作沖動作爲一種特殊的情緒狀態，它具有獨立的心理形式和獨特的心理功能，它一方面使編舞者處於某種神奇的興奮與激情之中，一方面又促使編舞者按照特殊的方式去思考與體驗，它既給人以審美享受，又給人強大的創造力。舞蹈創作衝動主要有三大特性，它是一種具有主導性的朦朧的情緒體驗，是一種複雜的、混合的情緒，而且是經過淨化或“昇華”的情緒。舞蹈創作衝動主要由原發性心理因素與繼發性心理因素構成。創作衝動的激起大致有三種情況：一是編舞者在無意中受到觸發產生創作衝動;二是編舞者自覺地去尋找觸發創作衝動的契機;三是創作衝動自己突然冒出來。
2.靈感與直覺。
舞蹈創作靈感是指在舞蹈創作藝術活動中主體情緒激動、思路暢通、創造力極強的思維狀態。舞蹈創作靈感具有突發性、迷狂性、創作性的性質。創作靈感與舞蹈直覺的區別是創作靈感是一種思維狀態，舞蹈直覺則是一種思維能力;舞蹈直覺具有對象性，創作靈感則沒有具體的對象。創作靈感是隨機性的、偶然的，舞蹈直覺則有一定的穩定性。進行個性化的民族民間舞蹈創作首先要求編導者對所創作的民族民間舞蹈要具備高度的舞蹈直覺。所謂舞蹈直覺是指在舞蹈創作活動中主體從對象的感性形式上直接把握其內在蘊含與意義的思維方式或心理能力。舞蹈直覺對於個性化民族民間舞蹈創作的重要意義由外物觸發產生情感的過程是一個藝術直覺的過程，舞蹈直覺與舞蹈意象的產生，即在舞蹈意象形成的過程中，舞蹈直覺表現出了自己的創造性。舞蹈直覺與舞蹈意境的形成，即舞蹈意象最初只是存在於編舞者的腦海裏，它由可見可感的形象呈現爲舞蹈語言而後才真正進入舞蹈作品;舞蹈直覺與舞蹈意象、意境的呈現，即舞蹈語言呈現並不是容易的事，這裏需要想象、聯想以及判斷、分析、比較等思維能力，但更需要舞蹈直覺的幫助。
3.想象與形象。
舞蹈想象是指舞蹈創作活動的主體調動過去積累的記憶表象，經過藝術加工創造出舞蹈藝術形象的心理過程。舞蹈想象具有形象性、主觀性、創造性三大特徵;根據舞蹈想象在創作過程中所起作用的不同，可分爲再造性想象、創造性想象、相似性想象。舞蹈想象與舞蹈直覺二者都與感性形象緊密相關，都伴隨着強烈的美感享受，都具有創造性，舞蹈想象是由記憶表象昇華爲舞蹈藝術形象所必不可少的心理機能。舞蹈形象是指舞蹈作品中呈現出的、具體的、感性的、具有藝術概括性的、體現着舞蹈編導的審美理想的、能喚起人的美感的人生圖畫。舞蹈形象表現在兩種意義上，其一：就舞蹈藝術世界的有機性而言的，其二：就不同性質的舞蹈形象的審美功能的互補性而言的。個性化民族民間舞蹈形象的一般形態可分爲寫實性形象、抒情性形象和表意性形象三種，其進階形態也就是由典型民族民間舞蹈風格、舞蹈意境和舞蹈象徵意象構成，成爲獨立互補的舞蹈形象結構。舞蹈形象的總體特徵表現爲具體可感性、藝術概括性、審美理想性和審美屬性。舞蹈形象喚起的美感形式是多種多樣的，第一是直接地給人以美的享受。第二是透過美化、抽象的動作形象所帶來的審美享受。第三是透過民族歷史和文化典型形象，以呼喚人性中求美向善之心的迴歸。第四透過對社會和人生本質上的展示，表達人類失去美的痛苦和對美的.渴望。
三、“個性化”民族民間舞蹈的創作原則
舞蹈編導在進行舞蹈創造時，無論是洞若觀火的體察，還是意在情感的陳述、或怒其不爭的吶喊，都應出於對時代和社會需求的考量，這纔是安置民族民間舞蹈創造的基座與出發點。任何以個性化的名義或藉口，遠離當代社會的舞蹈藝術需求，或擺脫公衆期望的舞蹈藝術實踐，都是不合時宜和應予摒棄的。我們已經清楚地看到，當代不少舞蹈編導藝術家勇於直面現實，熱切關注當下社會的點滴進步，力圖發掘出社會每個分子的精神亮點。但也有不少編導，不時顯現出物質利益銷蝕下的降格現象，只顧私人化創作的快感，或拋卻對理性精神的追求，在他們避重就輕的、浮泛化的、泡沫化的、快餐化的、流水線化的、固定程式化的、媒體化的、剪切視覺化的舞蹈作品中，看不到與時代前行、與舞蹈藝術美譽相稱的精神追求。因此，個性化民族民間舞蹈創作爲杜絕以上所說的現象，最爲根基本的是應該遵守那些基本創作原則，也是目前個性化民族民間舞蹈創作亟待解決的問題。