每件樂器及其聲音環境不可能一模一樣，以一個頻段點去談論和解決事情只是毫無意義的空談。下面是常見樂器類型的EQ特性，快來看看吧。
爵士鼓
底鼓雖然軍鼓毫無疑問地被認爲在爵士鼓組中最具聲音可塑性，但底鼓也同樣能發揮驚異作用。這很大程度上取決與底鼓的選擇和工程師的個人能力。
40~60 Hz - 超低: 這個頻段的音色主要來自鼓框的迴響，聽上去是什麼樣呢?通常人們形容作“隆隆聲”但具體還是取決於拾音的麥克風。
60~100 Hz - “重擊”: 給人撲面的衝擊感和力度感，像是胸口捱了一記重拳。
100~200 Hz - 主體: 底鼓聲音的主幹部分。
200~2,000 Hz - “雜音”/“凹陷”: 雜音和底鼓渾濁問題一般在這裏解決。
2,000~4,000 Hz - “錘擊”: 踩槌擊打音色的頻段，能找到那種棒子擊打的聲音，是得到“籃球彈跳”般的底鼓音色的關鍵頻段。軍鼓200~400 Hz - 主體/低頻:這個頻段範圍是軍鼓音色最活躍的中央點。
400~800 Hz - Ring/雜音:軍鼓雜音和麥克嘯叫的解決區域，過度衰減會令軍鼓失去活力和立體感。
2,000~4,000 Hz - 音頭:鼓棒擊打鼓皮的爆裂聲就在這個頻段。
8,000 Hz :這個點的泛音很難被強調或消除。嗵鼓100~300 Hz - 主體: 這個範圍不絕對，取決於嗵鼓的類型和音調，總之就是“boom”的聲響所發出的位置。如果“boom”聲太過，就會轟，太弱的話，聲音聽上去像在敲紙箱子。
3,000~4,000 Hz - 音頭: 鼓棒擊打鼓皮的聲音。鑔片200~300 Hz - 叮噹聲:這是給予鑔片特性的聲音頻段，特別是對於踩鑔而言。正如我總說的`，根據自己的判斷和口味去調節。
6,000 Hz 及以上 - 嘶嘶聲: 提亮音色的部分，稍稍提升可以帶來活力和空氣感。但如果太過分，耳朵馬上就受不了了。
貝司
雖然底鼓和貝司是相互配合的好夥伴，但在混音工作中，他們絕對是宿敵：兩者頻段特色分佈很相似，所以容易互相搶風頭。在動手調EQ前，還是先給各個頻段分配好“主角”吧。
40~80 Hz - 低頻: 最具貝司特色的低沉音色來源。
80~200 Hz - 根基:貝司音色的主幹部分，如果音色渾濁，可以考慮在180~200 Hz處酌情衰減。
200~600 Hz - 泛音: 貝司旋律性最強的部分，如果貝司在混音中難以辨清，在這部分可做調試。
300~500 Hz - “木聲”: 特別針對倍大提琴、Double bass、木貝司而言。
800~1,600k Hz - 輪廓: 清晰的貝司solo還有法茲效果最容易被辨認的頻段。
2,000~5,000 Hz - 琴絃雜音: 字面意思很明顯了。
吉他
原聲吉他120~200 Hz - “Boom”與主體:低頻嗡聲最容易發生的地方，給獨奏增添溫暖感的頻段，容易在樂隊合奏中被蓋住。
200~400 Hz - 厚度與木聲: 原聲吉他的音色主幹，削減太多會失去原聲吉他的特性和活力。
2,000 Hz - 清晰度/嘯叫: 這個頻段點有兩面性，好處是它使吉他音色清晰易辨認，但是容易產生嘯叫。
7,000 Hz - 空氣感:一種飄忽的感覺，如果用shelf boost處理的話，能凸顯原聲吉他的聲音特點。電吉他總的來說，電吉他的EQ特性比較複雜，拾音器、效果器和音箱等太多因素在其中相互作用。下面說的是最爲普遍的參數。
80~90 Hz 及以下 - 含混:這段基本不需要，只會給音色增添軟弱感和雜音，大膽用高通濾波器去掉吧。
150~200 Hz - 厚度:吉他精氣神的來源，但容易使混音渾濁，請保守調節——在solo和其他需要突出吉他的部分，這個頻段能使音色更有魅力。其他部分最好抑制。
300~1,000 Hz - 音質: 我把這個頻段範圍當做最能表現電吉他音質的範圍。也就是讓電吉他聲聽上去真實靈動。所以如果在這個頻段範圍做過多衰減，會讓吉他變得呆板和虛假。如果提升太多，又會和軍鼓打架。
1,000~2,000 Hz - 嘯叫: 這是電吉他尖銳音色特性的頻率範圍，也是產生嘯叫的地方，最好用較大的帶寬去使其變得平滑。
3,000~8,000 Hz - 光澤與臨場度: 提升這個頻段，能給吉他增添光澤，使其在混音中突出。而如果在某個地方衰減，則可以解決與人聲的衝突。在給這個範圍做提升時，注意雜音的變化，因爲失真類效果器的雜音很容易因此變得明顯。
鍵盤類
原聲鋼琴/Acoustic Pianos不同類型的鋼琴有不同的音色，立式與三角的音色不同，弦槌類型、維護狀況、演奏者、拾音話筒類型和技術都會產生影響。不管怎樣，鋼琴在混音中十分顯眼，這既是優點也是缺點。有時你需要在鋼琴頻段上“挖掘”出空間來安置其他樂器
100~ 200 Hz - “Boom”: 給獨奏或錄音室環境下的鋼琴音色增添溫暖感，但現場演出時通常會被第一個切掉，這樣能減少鋼琴對其他樂器的干擾並預防產生回授。
3,000 Hz 及以上 - 臨場度: 增添空氣感，提亮偏暗的鋼琴音色(麥克風的位置對音色明暗有明顯影響)，注意在提升時避免出現琴絃減振器發出的雜音(特別是3,000~5,000頻段)。
電鋼琴/Electric Piano (Rhodes)使用採樣的電子鋼琴，音色很大程度上取決於音箱、麥克風和樂器自身。
100~200 Hz - “Boom”: 與原聲鋼琴相同，這個部分容易產生渾濁感，特別是對於有厚重濃密泛音的羅茲鋼琴(Rhodes Piano)來說，衰減以降低渾濁度是EQ調節時要做的第一件事。
800~1,000 Hz - 爆音: 爆音和雜音在這裏出現的機率很高。古鋼琴/Clavinet老實說，Clavinet的處理方法和電吉他相似，同樣是要考慮整個設備環境。管風琴 (B3)麥克風擺放位置和演奏者(音栓設定很重要)影響很大，而EQ就是從整體上簡單調試一下，沒必要做太多修整。通常80~180 Hz容易和低頻樂器衝突，如果中頻太過豐滿以至於和吉他衝突，那麼也需要在300~500 Hz做一些衰減。合成器合成器的聲音有無限可能性，所以難以在此形成統一的概念，下面是一些最通常的情況：
400~600 Hz - 厚度: 使用多個合成器時，這個部分過足會使聲音渾濁和混亂。
1,000~2,000 Hz - 輪廓: 定義位置的部分，如果合成器是鋪底的角色，在這裏衰減能給吉他和人聲讓出一條“通道”。
3,000~4,000 Hz - 臨場度與清晰度:與人聲和吉他類似，這是讓聲音最抓耳的頻段，調節方法也和吉他類似。
吹奏類
薩克斯風300~400 Hz - 低吠: 這個範圍不絕對，取決於薩克斯風的類型，如果是低音類型，這個範圍還要更低。
1,000~2,000 Hz - 個性: 音色特性範圍。
6,000 Hz - 簧片雜音: 遇到共振雜音可以在這裏解決。銅管樂器主要針對小號和長號。
100~200 Hz - “Boom”與渾濁感: 針對長號，它在這個頻段與貝司和節奏樂器衝突，最好切掉，這樣也能提升混音的清晰度。
4,000~10,000 Hz - 亮度:給暗淡音色帶來亮度。不過，小號在這個範圍已經夠足，應從整體配器上去考慮和調節。。
人聲
人聲是混音中一個易變因素，男性聲線與女性聲線有不同，每個人的音色也有區別。
100 Hz及以下 - 雜音: 對於大多數人來說，這個頻段只能聽到話筒的噪音和舞臺地板的振動聲等等，毫不猶豫地切掉即可。
200 Hz - 過重的鼻音: 這個頻段的人聲，聽上去就是感冒者的鼻音。女聲這個範圍可能還會提高一些，不過就在200Hz附近。
800~1,000 Hz - 吐字清晰與正常鼻音: 正如字面意思。
3,000 Hz- 臨場度與興奮點:給人聲增添能量和磁性的地方。如果提升不足，會導致人聲泄氣、乏味和呆板;提升太多則會讓聽衆覺得太多咄咄逼人。
4,000~8,000 Hz - 嘶嘶聲: 如果在發音“s”後出現煎牛排的惱人雜音，在這個部分做個適當衰減。
10,000 Hz 及以上 - 空氣感: 讓人聲更具空靈的感覺，不過並不是必須，因爲這可能產生嘯叫和帶來脆碎的雜音。