呼吸在歌唱中非常重要，是因爲它直接影響歌唱者歌唱的音準、音質和藝術表現。如果不能科學的運用呼吸，將會給發聲帶來許多毛病。解決歌唱中的呼吸問題，是解決聲樂的一個基本的問題，也是最重要的一個問題，特別是對初學者更爲重要。下面小編將從歌唱呼吸的重要性，呼、吸的生理技能和及時糾正不良的呼吸方法三方面進行論述。
聲樂歌唱中呼吸的重要性
首先從歌唱器官來說，它包括：發聲器官、共鳴器官、構語器官和呼吸器官四個部分。這幾個部分協調配合，才能發出美妙的歌聲來。而呼吸器官的活動比較明顯可以觸知，它可以透過人的意識加以控制。它就像二胡、提琴的弓子，是歌聲的激動器，弓子運用得好，才能演奏出好的效果。歌唱的呼吸方法正確，才能爲好的歌唱打下堅實的基礎。
“呼吸是歌唱的基礎，呼吸是歌唱的動力。”沒有氣息對聲帶的作用，聲帶是不會發聲的。正如前面的例子，若沒有弓子在琴絃上的運動，也就不可能使琴絃因振動而發聲。再如：手風琴若沒有風箱的開合，簧片就不會因空氣的衝擊而發聲振動，發出聲音。同樣道理，歌唱時聲帶如不受肺中呼出空氣的衝擊，聲帶就不可能因振動而發聲。“氣動則發聲”說明了呼吸是歌唱發聲的動力。
有些人堅持不斷的呼吸訓練，吸氣多少時間，保持多少時間。他們可以吸很多氣甚至可以保持相當長的時間，可是一張嘴卻發不出好的聲音，也唱不出好的旋律來，聲音發緊、發直，有憋氣感，實際上是有一肚子的氣卻用不上，造成了呼吸僵硬的毛病。針對這個問題，還應一分爲二地看呼吸在歌唱中的作用。首先要明確歌唱的呼吸是一種技術方法、一種手段，它不能包括整個歌唱技巧。其次，要明確認識歌唱的呼吸也是肌肉自然運動的結果，也是有感情、有激情的一種運動形式。
歌曲中要表達的思想感情是多種多樣的，無論語氣、語調和用氣的力量上都因內容而有所不同。如安慰人的語氣一定是委婉、柔和的，而命令人的口氣是威嚴有力的。兩種思想感情，就產生兩種呼吸感覺，前者在呼吸運用上就比較從容、舒緩;而後者則果斷、急促。所以對一個歌唱者來說要有“激情”的歌唱，呼吸也就在激情的帶動下爲表現內容而成爲一種下意識的活動了。呼吸在歌唱中有特殊的重要性，但不能片面地爲了呼吸而練呼吸，這樣會削弱呼吸在歌唱中所起的作用。
聲樂歌唱中呼、吸的生理技能
就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活動，肺位於胸腔內。從胸腔的構造來看，胸腔是由十二對半圓形的肋骨圍成的，肋骨的後邊連着脊柱。其中上邊的七對肋骨，前端附着於胸骨，下邊五對肋骨的前端互相銜接，而有第七對肋骨間接地接在胸骨上(第11、12對肋骨前端遊離開來叫浮骨)。肋骨之間有幾層肋間肌密封着形成一個沒有空隙的圓筒形的胸廓，它的上部窄下部寬，肺就在其中。胸部的外部有許多肌肉包囊和連接着，它們的緊張和鬆弛，改變着胸廓的大小，操縱着空氣的吸入和排出。這些肌肉羣中，如肋間肌、提肋肌、胸大肌、胸小肌、前斜角肌、後斜角肌等，它們的緊張形成胸廓擴大。這些肌肉稱爲吸氣肌肉羣。另一羣肌肉，如下斜肌、胸橫肌、肋間內肌、中間腹直肌及腹內斜肌等，它們的緊張形成胸廓的縮小，這些肌肉稱爲呼氣肌肉羣。呼氣肌肉羣中的腹直肌和腹內斜肌都是腹部的肌肉，由於吸氣肌肉羣緊張胸廓擴大，橫膈膜向下和向四周伸展，壓迫了腹直肌和腹內斜肌，它們要恢復原狀，迫使橫膈膜向上，而成爲呼氣肌肉羣中的主要力量。小腹和胸腔在呼吸活動中有直接的關係。戲曲中的提肚勁、丹田氣、丹田之音等說法就是由此而來的。丹田氣我們在歌唱時也會用到，它單靠小肚子的收縮還不足以形成支援聲音的力量，它還必須與下部肋骨的擴張保持力量形成對抗，才能產生丹田氣。丹田氣是一種有力度的可以支援聲音的氣息。
由此我們可以看出，下部肋骨連同橫膈膜下沉向四周伸展，這是吸氣的動作。生活中吐故納新的呼吸，吸和呼交替，也就是吸氣肌肉羣一張一弛是沒有什麼對抗的。可是在歌唱中爲了支援一定的音高和一個較長的樂句，必須對吸入的氣加以控制，讓它有節制、有力度地慢慢呼出，這就要有意識地控制吸氣肌肉羣，讓其儘量保持住吸氣後的狀態，這實際上是一種生理現象，這種生理現象只有我們正確認識它的時候，才能爲我們的歌唱服務。
文學創作來源於生活，歌唱也來源於生活，歌唱的呼吸技巧取之於生活。譬如，要吹掉桌子上的灰塵，如果用力過猛會迷住眼睛，怎樣做才能解決這個問題?可以親生體會到兩肋的張開，並穩定地保持了吸氣時的感覺，力量很集中，很自如，吹出來的氣就像一條線似的，由小肚子直通到嘴脣，並沒有憋氣的感覺。再如，站在高處喊：“哎——咳——”就像對着大海和山谷喊一樣的感覺，都會體會到小肚子與兩肋的對抗力量。在生活中類似的例子還有很多，只要我們善於發現和體會，就能很快地瞭解呼吸的生理機能，掌握好歌唱的呼吸。
正確的歌唱呼吸方法及問題糾正
胸腹式聯合呼吸是目前被採用的正確呼吸，也是符合生理條件的自然的深呼吸，這種呼吸在深度和高度上發揮了整個呼吸器官的最大能量。由於可以吸進足量的空氣，所以說它的容量大，彈性大，能夠穩定地保持住下肋骨及橫膈膜的張力和來自小腹的收縮力量，形成均衡的對抗，有利於控制和產生對聲音的支援力量。這些都爲氣息有規律地、平滑地達到喉嚨提供良好的條件，容易做到有彈性、有力度、不漏氣、靈活自如不感到疲勞的呼吸要求。
但有些人沒有很好地理解和掌握正確的呼吸方法，吸氣過淺，使得頸部肌肉緊張，面部痙攣，張不開嘴，有憋氣的感覺，不能完整地唱一首歌，甚至一個樂句，這些人多數都是初學聲樂者，他們在吸氣時多數都聳肩。另一部分人似乎理解和掌握了歌唱的呼吸方法，認爲吸進的氣越多，在身體內停留的時間越長越好，這些想法都是片面的。從物理學的角度來分析，吸氣的力量壓力越大，呼氣力量的反抗就越強。這樣就會引起身體肌肉越來越緊張，給聲帶造成的錯誤壓力就越來越大，從而引起發聲器官的緊張、僵硬，會造成聲音上的毛病。歌唱時呼吸不當，不僅造成生理上的緊張，更嚴重的是由此而引起心理上的緊張和精神上的緊張等等。還有一部分人隨便唱的時候歌唱的感覺還很好，真正讓其演唱時整個歌唱器官和呼吸器官都處在僵硬的'狀態。這些人往往思想負擔太重。因此及時調整思想情緒也非常重要。
對於初學者應注意呼吸方面的訓練
(一)吸氣練習。吸氣時，橫膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同時胸腔兩肋張開，胸腔全面擴大。此時，因胸腔和肺部擴大，外界空氣即吸入肺內。吸氣時應注意以下幾點：
1、氣息應吸在胸腔下部，不可過淺(如胸式呼吸)，也不可過深(如腹式呼吸)。
2、吸氣時要柔和平穩，做到全胸部自然的擴張(長、寬、高三方向)，不可用強制的力量，呼氣器官各部分都不能有僵硬、逼緊的感覺。強制性地下降橫膈膜和張開兩肋都是不許可的。
3、要用鼻和嘴一起吸氣。如果只用鼻吸氣，初學者易犯軟齶(小舌)塌下的毛病，而產生鼻音。
4、吸氣要適度，吸得過分飽滿，會引起歌唱器官的緊張，使聲音失去彈性。吸入氣息的多少，應根據所唱樂句的長短、力度的大小、音的高低和藝術表現的要求來決定。
5、要學會無聲地吸氣，吸氣時如果發出不必要的響聲，混雜在歌聲中，就會影響歌唱的表現。如果吸氣的動作做不好，可用下面的方法來體會一下吸氣的感覺：(1)、用聞花香的方法來體會一下吸氣的感覺。我們在聞花香時，氣往往吸得自然、柔和而深入，符合歌唱的要求。(2)、當我們跑步、爬山或登高時，吸氣急促而深入，可以從這樣的呼吸動作中體會到歌唱吸氣的部位。總之，我們應該學會如何吸氣，吸氣是歌唱的準備，吸得好，才能唱得好。
(二)呼氣練習。呼氣時，一方面，依靠胸腔本身的彈性作用和胸腔呼氣肌肉用力，逐漸將肋骨拉下，使胸腔縮小;另一方面，腹部肌肉有控制地收縮，壓迫腹腔內器官向上，使橫膈膜逐漸擡起(回到原來的位置)。小腹收緊是唱歌時的基本動作，否則就失去了唱歌的基礎。這樣做是和平時的呼吸有一定區別的，要求呼氣的肌肉和吸氣的肌肉同時工作;也可以說，呼氣時必須保持有吸氣時的感覺。這樣做的好處就是，聲音一停就會有自然的吸氣，而且自然吸得快而多。因此，在發聲時，這兩套完全敵對的肌肉是彼此不相讓地在工作着的，它們相互控制着氣壓和氣流。這必須從原來的姿態改變過來，經過不斷地操練，形成一套新的習慣。
聲樂歌唱中呼吸應注意一下幾點：
1、日常生活中的呼氣與歌唱時的呼氣有區別，這是由歌唱藝術的要求所決定的。流暢的歌唱是歌唱技術的基礎，歌唱者爲了掌握持久地、均勻地、優美地拖長聲音的本領，就必須學會持續地、平穩地、有節制地控制吸氣的能力。
2、呼氣時，應保持吸氣的狀態，使橫膈膜和胸腔吸氣肌肉微微保持緊張，以免氣一下泄出。
3、控制呼氣的力量要適度。“保持”的力量太大，就會把氣壓住，使氣息不能流暢的呼出;“保持”的力量過小，呼吸便保持不住，氣就很快用盡。例如，拉二胡時，手持弓的力量如果太大，拉出來的聲音就很嘈雜，不悅耳;弓的力量用得太小，聲音就拉不響。又如，我們用手捏着一隻鳥，應該捏得鬆緊適度，捏緊了，鳥便會被捏死，捏鬆了，鳥便會飛走。從這兩個例子中，可以體會到應該怎樣保持和控制氣息才能做到既保持了氣息，又使氣息的呼出自然、均勻、積極而富有彈性。
4、呼氣不可僵硬，而應根據音樂上的高、低、強、弱、連、斷、放、收、抑、揚、頓、挫，靈活地加以變化和控制。爲了更形象、更直觀地感覺呼氣的動作，可以想象和體會嬰兒的哭聲，青蛙的叫聲，以及大笑時的動作。
對那些吸氣過多過飽的演唱者，應從根本上減弱呼氣的力量。來求得呼與吸兩羣肌肉力量的平衡(也就是呼與吸、壓力與抗壓力的平衡)。再者，應該放棄對呼氣的注意力。使他們去認識正確發聲時是全身肌肉的運動。如走着唱、甩着胳膊搖頭唱等，使其找到正確的用力方法，調動起全身的歌唱慾望。進一步說，手指頭、腳指頭都在唱，使整個身體都在歌唱，以此來轉移他們對呼吸的注意力。更重要的是應該懂得，歌唱的呼吸必須與所演唱的歌曲相吻合。例如，唱進行曲時，呼氣應當沉着堅定;唱抒情的歌曲時，呼氣應當柔和平穩。只有從歌曲的內容和音樂的表現出發，去運用自己的呼吸，纔是解決歌唱者練習歌唱呼吸的真正目的和正確途徑。
呼吸在歌唱中雖然重要，但是不能片面地強調和理解，應從生理的結構方面去認識、理解呼吸中肌肉運動的自然規律，任何事物的發展都不能違背其自然運動的規律。“人之所以能夠統治自然界，就因爲人首先服從於自然界。人一方面支配自然、征服自然，使自然界聽命於自己的意志，服務於自己的目的;另一方面，人又始終是屬於自然界的一部分，始終服從於自然界的規律。”歌唱的呼吸也是一樣。要想掌握好歌唱的呼吸，首先要服從生理的運動規律。聲樂訓練的目的是要唱出好的歌聲，一方面是大腦支配呼吸運動的結果;另一方面歌唱的聲音自然地服從於呼吸中肌肉運動，同時呼吸還服從於歌唱的聲音，它們既對立又統一，是一種生理規律。在歌唱中一旦違背了這種規律，歌唱的聲音就會出現錯誤。針對初學聲樂者，對歌唱的呼吸了解得很少，在這種情況下首先要讓他們知道，學聲樂是訓練身上某些肌肉去擔任特殊的工作，工作是因爲要把歌唱好;也可以說，學聲樂是要把平時用來講話的工具，經過改造和發展成爲歌唱的樂器。把其講得直觀一些，再讓他們去認識和理解歌唱的呼吸，找到某些歌唱的呼吸方法和手段，才能更好地完成聲樂教學中歌唱的呼吸問題。