全國舞蹈編導大學排名

舞蹈編導專業學生主要學習戲劇、戲曲、影視、舞蹈、音樂等方面表演藝術基本知識、基本理論和基本技能，受到有關理論、發展歷史、研究現狀等系統教育和從事專業工作所需業務能力的基本訓練。

具體榜單，供大家參考：

優秀舞蹈編導需要具備哪些能力?

1.全面文化藝術素養及舞蹈專業知識

作爲舞蹈編導應能夠熟練地運用舞蹈專業技術、技巧，全面掌握多元化舞蹈表現形式，可自如地表達各種不同類別、不同風格、不同形式的舞蹈語彙，並能有機的利用專業創作手段使自己的所想、所感用舞蹈的表現形式傳達出來，這是一名專業舞蹈編導的必要基礎。

2.想象力及創造力

舞蹈編導是以舞蹈的形象進行思維的，因此舞蹈編導應學會用眼睛在現實社會中去發現別人看見了但沒有感覺及人人都看見但並沒發現出美的事物

3.觀察力及理解力

舞蹈創作是否能在形式上和內容上不斷創新和突破，這與編導是否能夠把自己的目光投向社會、投向自然、投向人與人之間、人與物之間的廣闊空間之中有着 直接的關聯，只有這樣才能不斷激盪出新的激情、新的發現、新的情感視角，學會從現象中去挖掘和發現事物的本質，才能從本質中提煉出舞蹈創作中所需要的各類語言形象、主題結構、內在感覺等。

4.形象思維及模仿力

對於專業的舞蹈編導者來講，模仿是學習，更是一種專業職能，

5.表達情感能力

 舞蹈語言具有其獨特的、鮮明的個性化特徵及獨立性很強的語言表述方式，即高度利用人體的各關節部、肌肉、韌帶、氣息、力度、節律、幅度、表情等豐富的運動方式，形成舞蹈的外部語言表達特徵，舞蹈編導就是要在自如地運用身體的各綜合要素，對客觀現實、人類情感等形成內部語言環境，使其在創作中達到傳情達意，才能創作出好的舞蹈作品。

6.把握和控制舞臺時空能力

舞蹈藝術創作是圍繞着時間性和空間性發生的，因爲舞蹈的動態過程是在空間中流動產生，而時間性呈現的是舞蹈動態的全部過程，時間和空間在舞蹈創作過程中需要相互依賴、相互交叉、相互推動，才能使舞蹈作品的外部形態與內部結構形成完整的審美表達過程。

7.敏銳發現問題能力

形象思維是作爲舞蹈編導非常重要的潛能，作爲舞蹈編導要能在別人已經習以爲常的環境和事物中挖掘出藝術創作動因，這需要舞蹈編導具備在非典型性環境中發現典型性、在典型性事物中發現普遍性的基本能力，以此來塑造鮮明的舞蹈藝術形象及創造出能給人留下深刻印象的舞蹈角色及難忘的舞蹈劇目。

8.排練及組織演出能力

當舞蹈作品創作意圖在舞蹈編導者的腦海裏形成之時，編舞者便面臨着一個必須實施的工作步驟，這就是當作品還在初創階段，如何把創作意圖迅速而準確地反映到表演者身上;當劇目形成之後又如何把表演者的表現力挖掘到最佳表演狀態;當作品成爲保留劇目之後，如何有利的`再現和提高作品本身的精彩度等，這就需要舞蹈編導應具備較強的傳達作品意圖、提示舞蹈意境、挖掘肢體語言技術、表達情感要素等基本能力，通常情況下這是一個舞蹈編導與演員碰撞二度創作的重要發展過程，也是舞蹈藝術創作的重要特徵之一。

9.視覺和聽覺記憶能力

一位好的舞蹈編導的眼睛和耳朵要學會經常處於半成品狀態，經過不斷的吸納資訊之後，使其逐步成爲較全面的成品。

10.突破自我表達個性能力

創造性思維是一種獨創性思維，獨創性思維是一種突出個性化特徵的思維。只有這樣才能實質性的建立創造性想象、創新性想象及再造性想象，使自己的創作插上自如的翅膀，在更大的空間中翱翔。

11.合作能力

舞蹈是一個典型的綜合性表現藝術，因此在創作、排練及表演過程中都將涉及到與很多要素及人羣進行配合，如：編導與演員之間的合作、與服裝道具設計師的合作、與舞美燈光佈景音效等各部門的合作、與作曲家的合作、與劇場及排練場管理人員的合作等，把以上這些要素看做是舞蹈編導的外部合作要素。

12.綜合藝術鑑賞能力

一直以來舞蹈編導這個職業都給人以一種神祕感，因爲不懂得舞蹈專業的人經常會認爲他們所看到的舞臺上的表演是表演者自己創作出來的。舞蹈編導需全面加強自身的藝術修養、文化修養、舞臺修養、哲學修養、人文修養等，這就是藝術創造所帶來的不可抵擋的審美情趣。