首先要認清自己的能力，清晰地評判自己，確定自己是否具有相應的藝術感覺。
如進行小品表演，有的考生沒有編劇的能力，對作品沒有進行細緻的構思， 小品 內容空洞，節奏拖沓，表演的時候眼睛沒有視像，行動沒有實物感，一個小品表演下來考官看得雲裏霧裏，不知所云。再比如器樂表演，一定要選擇自己能勝任的樂曲，不要爲了拿高分，一味地追求高難度曲目。有的表演二胡的同學因爲選曲較難，心理壓力很大，在考試的時候音都沒有拉準，分數一下子就給拉下來了，到這個時候再來後悔是沒有用的。
其次，要確定努力的方向。
有的考生把能惟妙惟肖地模仿某某歌星的聲音作爲自己努力的方向，這可能在一些選秀類的節目裏很吃香。我們暫且不去評論這些選秀類節目，但是我們要考慮到的是這裏是考場，考官要看的是你的真功夫。模仿是學習聲樂必經的一個階段、一個過程，但不是目的，更不是結果，考官對你模仿得像不像並不感興趣。這些考生上臺以後不僅是聲音、動作、扮相都竭力地模仿歌星，甚至連吐字歸音也去模仿。尤其是某些港臺歌手的吐字非常不標準，刻意地模仿他(她)，反而使考生在 播音與主持藝術的語言考試裏給考官留下的好印象大打折扣!這真是本末倒置，得不償失。再比如，街舞是現在十分流行的一種舞種，它本是美國黑人街頭舞者的即興舞蹈，因其輕鬆隨意、自由個性和反叛精神而受到年輕人的`喜愛。它實際上對人的各部分協調性要求很高，是一種藝術氣質很濃的舞蹈。可是有的同學偏偏把它的街頭痞氣和瘋狂誇張當成自己表現的重點。所以考生考試前一定要仔細地確定努力的方向，以免走了彎路、錯路，甚至背道而馳。
再次，要注意選題和構思。
才藝展示實際上是一種主觀性的考試，不像數學、化學，一加一肯定就等於二，否則就不得分。有的時候91分與92分沒有多大的差別，可是對於考生來講也許就因爲這一分，你的理想之門就永遠向你關閉。所以怎樣能吸引住考官，並給他留下好印象，抓住這一分，也是非常重要的。對於聲樂來講，如果現場沒有伴奏，我們就儘量選擇旋律性強的歌曲，而不是強調節奏的街舞。否則你一緊張說不定就會趕節奏趕得上氣不接下氣。前面說的表演小品也要注意內容新穎，健康向上，把握好節奏，鋪墊不能太長，高潮在適當的時候出現等等。另外題材和形式的新穎也很重要。比如有的同學把武術和音樂相結合，魔術與舞蹈相結合等等，這種新穎的結合會很快地吸引住考官，讓考官發現了你的創新能力，說不定就會獲得意想不到的高分。