美術課堂的教學反思應該怎麼樣寫呢？美術教育是人類重要的文化教育活動，下面，我們一起看看高中美術課教學反思範本吧！
美術課教學反思高中【1】
“普通高中美術課程標準”明確表述：美術是人類文化最早和最重載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行爲，因此，普通中小學美術學習絕不僅只是一種單純的技能技巧的訓練，而應被視爲一種文化學習，透過美術學習，使學生認識人的情感態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵，美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨獻。
“高中藝術教學內容以欣賞爲主線，強調學生的“心到”、“眼到”，藝術教師在鑽研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與不到，全由教師組織調度;整齊與否，決定最終的教學效果。
在美術欣賞教學中，多種美術教學方式和手段的合理運用是很重要的適當設定並提出一些能引學生思考和探究興趣的問題最不可少，激勵學生的想象，激活學生的各種感官，這樣就可以讓學生儘可能地在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。
課堂教學中，學生的參與十分重要。
教師還要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇於提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，教師還應讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思並結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創造出來的，同時，美術家創作一件美術作品除了透過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照，如青銅器和秦俑所體現中華民族精神，古希臘藝術所體現崇高理想與科學的`精神，文藝復興時期藝術品中的人文主義理想，中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的昇華。
藝術課原本是最讓人心動的.藝術課尤其是美術,單一的欣賞內容，教師力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了，對於藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。
於是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閒課。
高中教學不同於小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。
到了這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。
由此可見，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入。
從現階段來看，高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容，實地考察參觀應當另論。
但在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，更能滿足多數同學的學習需求，極大地增強他們的學習興趣。
小學、初中有了動手實踐的內容，大學裏也有相關部分知識，而在高中階段卻出現“斷層”現象。
實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。
教育普及既然是面向全體學生，這部分內容就不能空缺。
因爲真正的知識，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。
大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業”課了。
當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色。
許多教師認爲，反正學校也不重視，評職最後，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環境下，教師創新意識不強。
前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。
藝術課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學需要，爲主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。
最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷。
顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關係非常微妙。
美術課教學反思高中【2】
一、教師轉變觀念，營造良好的育人環境
創新教育要求教師轉變觀念，改變舊的“一言堂”“滿堂灌”的教學方法，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象。
師生角色互換，把課堂還給學生，不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”的錯覺。
教師可以走到學生當中去，作爲其中的一份子參與討論，從形式上拉近與學生的距離，營造一個輕鬆愉快的教學氛圍，讓學生放鬆心情，帶着輕鬆愉快的情緒去感覺，有利於學生創造思維的活躍和創造才能的發揮。
1.教師應該全面把握教材，靈活運用。
高中美術教學主要包括教師解說、學生討論、問答等幾種類型，爲了提高課堂教學的趣味性，教師可根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。
我國擁有優秀的民族文化藝術形式，優秀的美學文化貫穿於每一個人的生活當中，只要能夠認真觀察，便會發現生活處處是美術。
在講授課程之前，教師應該做好備課教案，把重難點進行區分，從而在教學中把握好節奏，讓學生能夠更加充分地理解所講的內容，在理解的基礎上加以昇華和醞釀，培養學生擁有一雙發現美的眼睛，這纔是美術教學的根本目的。
2.調動學生的積極性，活躍課堂氛圍。
美學能夠開發人的智慧，能夠讓人感受到生活的希望。
藝術真正的美在於眼睛對美的捕捉和對心靈的感悟，運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術、欣賞美術，從而充分調動學生的積極性，活躍課堂氛圍，讓學生在娛樂中喜歡美術、熱愛美術。
營造出一個活躍的課堂教學環境，學生可以多方面感覺美的東西給自己帶來的感受，從而提高教學效率。
春天裏盛開的鮮花，夏日裏低垂的楊柳，秋天裏的片片楓葉，冬日裏皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在我們的眼下，當我們有一天嘗試去發現它們的時候，我們就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活處處是美。
二、擺正文化課和專業課的關係
針對美術特長生，在教學過程中我發現有不少學生表現出比較明顯的“重美輕文”。
針對這一傾向，我進行了調查和分析，發現造成這一現象主要有兩方面的原因。
一是學生本身的原因：絕大多數美術特長生文化課基礎差，成績偏低，對專業學習表現出較爲濃厚的興趣和自覺性。
但對文化基礎知識的學習態度，比之藝術專業的學習勁頭就顯得鬆鬆垮垮，熱情偏淡。
他們具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。
部分美術生在學習方法上存在較大問題，比如學習無計劃或無法堅持，課前無預習，上課聽講精神不集中，容易走神，不會做筆記，因怕難不願完成作業或抄襲別人答案，平時不刻苦、臨考抱佛腳，學習主動性不強，專業與文化、休息與學習時間配置不當等。
二是社會原因：由於近年高考對藝術生的文化成績要求偏低，使不少學生家長、教師和學生本人錯誤地認爲將來考藝術類高等院校，只要專業成績優秀就行了，在提高文化課成績上花那麼多力氣不值得。
針對以上情況，我主要做了以下幾方面的工作：
1.轉變認識。
組織學生進行討論，分析藝術院校的招生形式。
如今藝術院校招生，文化課錄取分數呈逐年提高的趨勢，過分地強調專業而忽視文化課的學習，是不會有什麼發展的。
同時列舉學生身邊每年都有專業特別出色的學生只是因爲文化課的原因被淘汰的實例，對學生進行說服教育，使他們轉變對文化課的認識，擺正專業課和文化課之間的關係。
2.跟學生一起分析，講明道理，使他們從理論上認識到二者之間的辯證關係。
雖然文化課與專業課在思維方式、課程能力上要求側重不同，但是二者之間並不矛盾，文化課與專業課之間是互相補充、互相促進、相互制約的關係。
學好文化課會對專業課的學習起着一定的促進作用，不注重文化課的學習，美術專業的提高和發展就會受到侷限。
教師應讓學生明白：要想將來真正步入藝術殿堂，必須是“專業+文化=成功”，藝術必須有一定的文化作基礎，只有具備了較好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術中放飛。
“光會畫畫只能是個畫匠，絕對不會成爲傑出的藝術家。
”這樣就能提高學生學好文化課的意識，增強學好文化課的信心，透過專業課的學習帶動文化課成績的提高。
3.尋求專業課和文化課在教學方法上的統一，在專業教學中滲透文化課的教學方法，培養學生良好的學習習慣。
經過多年的探索和堅持不懈的努力，我所帶的專業學生不但專業水平有了顯著提高，而且文化課成績也都有了明顯進步。
三、美術教學應聯繫實際
美術教學首先應調動起學生的積極性，應以學生爲中心，教師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”。
在美術教學中，不應光念書本，因爲這樣課堂氣氛就會很死板。
我採取與現實生活相結合的方法，使學生認識到，美術作品是社會生活的反應，它來源於生活，又高於生活。
生活是美術創作的源泉。
在畫寫生和記憶畫等課業中從選擇學習用具、玩具、水果等學生熟悉的物品入手;在創作畫課業中，圍繞校園生活、家庭生活及學生可能參與其中的社會生活來進行命題;在藝術設計課業中，開展實用物品的模擬設計與製作，讓學生從小就有意識地爲方便生活、美化生活而動手動腦。
另外，在工藝製作的用材上儘可能生活化，除紙工、泥工等手工常用材料外，還引導學生開發生活中的廢棄物品，鍛鍊學生從平凡之中發現美的本領，從而達到因材施藝、變廢爲寶的目的。
聯繫生活實際，從生活中去培養學生的審美力，將眼、腦、手協調配合與珍愛美、崇尚美的心靈相結合，舉一反三，使學生既能很快地理解美術的真諦，又能從學習中得到樂趣。
從美術學習和創作中增強了審美、愛美、表現美、創造美的意識和能力。