《青丘狐傳說》觀後感
除《仙劍》系列，對唐人，我印象最深刻的莫過於《聊齋》系列。
當梅三娘化爲厲鬼挖王安旭的心時，我躲在母親的懷裏，嚇得直哭。那顆血淋淋的豬心，我相信是無數人的童年噩夢。
有段時間我是很排斥這部有點恐怖的《聊齋志異》的，甚至在母親調到這個臺時，我會大叫出聲，然後晚上不敢睡覺。
重新看這部片子，完全是因爲它的配樂。
我知道這很荒唐，但對唐人的配樂，我一向是沒有抵抗力的。《仙劍》中女聲的空靈唯美，《步步驚心》中風鈴的清脆美好，《無心法師》中，口琴的悠揚悅耳。不可否認，唐人在影視劇配樂這方面，天賦異稟。不同於其他電視劇一到悲壯就大提琴沉悶，一到高興就嗩吶與鑼鼓齊飛。唐人用鋼琴，女聲，口琴，等傳統電視劇很少用的樂器，勾勒了一幅幅悲歡離合，喜怒哀樂的世間百態圖。
我仍然記得《步步驚心》中，若曦向八阿哥表白，背景音樂是暖心又歡快的風鈴，她湊近他，她說:“吾心之固，固不可徹。”我仍記得《仙1》中，月如死後，李逍遙舞劍，《莫失莫忘》的女聲哼唱讓我溼了眼眶。我還記得《無心法師》開頭，無心冒雨前行，空靈的琴音將無心的孤獨顯露無疑。
這些配樂畫龍點睛，讓唐人的作品出塵脫俗。
除卻精緻的配樂，唐人的色調也令我難忘。《聊齋奇女子》與《仙3》畫面加大對比度與色彩飽和度。將色彩運用到極致。讓人不僅欣賞了一場美的盛宴，也將《聊齋》的神祕恐怖與《仙3》的悲愴唯美推向了頂峯。
當然，一部好的電視劇徒有外表也是不成功的。唐人深諳其道，撇一炮打響的`《仙劍》。說說，唐人前期的兩部聊齋。《聊齋志異》的改編是我童年不可磨滅的回憶。畫皮，小倩，小翠，小謝，陰差陽錯，阿寶。這六個故事都帶有恐怖氣息，畫皮的挖心，小倩的黑山老妖，陰差陽錯中的陰曹地府，阿寶裏的婆婆，小翠裏的蛇姬，小謝中的借屍還魂。現在回味起來仍心有餘悸。可想而知，故事的好壞，氣氛的營造是《聊齋志異》成功的法寶。
相比於《聊齋志異》的六個故事，與當初水平的限制。《聊齋奇女子》四個故事更加令人印象深刻，其特效也比當初精進一步。當中的《俠女》《辛十四娘》《宦娘》《連城》的內容豐富，情節也比較曲折。《俠女》中女主人公命運一波三折，《辛十四娘》中白狐參透紅塵，得道成仙，《宦娘》裏，女鬼放下執念，爲心愛的男人再覓佳人。《連城》裏，本來是情敵的兩人，爲了守護共同心愛的人，放棄還陽。這些美好的狐仙和鬼魂是我童年古裝神話劇上的硃砂痣。他們教會了我真善美。
而且《聊齋奇女子》的色彩與《仙三》一樣，既有《聊齋》的神祕恐怖，又帶有一絲壓抑與悲愴。鮮豔刺眼，美到極致。只需一眼，便讓人難以遺忘。
此後，我遇見過許多版本的《聊齋》，但卻再也沒有了童年時的驚豔。
包括，這一部《青丘狐傳說》。
我只看了《阿繡》部分，所以以篇概全，有些不對。但對《阿繡》篇的感覺，真的讓我有些失望。
首先是色調。在我印象中，對於鬼怪之類的影視作品，色調應該偏青色，如《無心法師》，嶽綺羅的血紅與黑白旗袍，無心進入地宮的青色與土黃，都隱隱透露着恐怖的氣息。尤其是無心在森林看見無數人被立在水中時，恰到好處的暗青色將恐怖詭異的氣氛烘托得幾近完美。而《青丘狐傳說》中，刺眼的綠看久了讓人作嘔。山妖生活的森林用紫色調色，太過俗氣。
其次是服裝。好吧，我知道自《步步驚心》後，清新淡雅，一切從簡已成了唐人的習慣。但是，我親愛的唐人，你敢不敢在花月換完好幾套衣服後，給我們的阿繡換一件衣服和一個髮型呢，是爲了在還魂時好認嗎？好不容易讓阿繡換了衣裳，好吧，game over。全劇終。透過預告片，其他狐仙的服裝也慘不忍睹，唯一穿的好看點的還是我們的姥姥。
還有特效。在播出後，網友們紛紛吐槽，是的，我們的特效又跪了。花月被追趕時從天而降的石頭，用LED燈就代替法術的撩妹low技能，以及最後忘做特效的“它會一直陪着你的。”這種種尷尬，在《無心法師》面前，恨不得切腹自盡。
最後我想說說劇情。除了結局令我覺得編劇寫得好之外，其他的，還是算了吧。《阿繡》篇有種韓劇《我的鬼神君》的即視感。臺詞雷人。接檔的《封三娘》更是莫名其妙，男女主莫名相愛。霸道總裁和小白兔的老梗被用了無數遍，編劇不煩，觀衆都煩了。
我並不是想吐槽唐人，只是唐人的《聊齋》系列給我的童年留下了深刻的印象。它是我心中的硃砂痣。所以，哪怕它有任何一點破壞，我都會失望。
這些年來唐人的作品情懷感越來越淡。那些年的美好我已找尋不到。除情懷，唐人的特效也有點令人失望。從仙俠片的領軍人物到如今的力不從心，唐人應該留住情懷，作出改變。
《青丘狐傳說》殺青日距離首播時間並不長。或許是迫於檔期的壓力，使該片有些粗製濫造。但我相信，一部好的片子不在乎等待，十年磨一劍。快餐文化只能讓人記住一時，而那些用時間精心醞釀的東西，就算過了很久，也會散發出濃郁的香氣！