戰火中的芭蕾觀後感：戰爭美學之巔的驚豔一舞
在斯皮爾伯格的戰爭經典《辛德勒的名單》中，一個紅衣少女行走赫然行走在黑白色的屠殺現場，像一朵不屈的生命之花，刺痛了無數觀衆的心，如今，類似的畫面出現於俄羅斯導演尼基塔米哈爾科夫監製、董亞春執導的戰爭電影《戰火中的芭蕾》，在上世紀四十年代的東北，日軍正在蓄謀最後的瘋狂，中俄兩國人民誓死反擊，風雪呼嘯，松林挺立，一位素顏紅衣的少女跳着芭蕾，在戰火肆虐的土地主，顯現出生命的堅韌，情感的堅貞，中俄兩國的戰爭美學，在她的舞步中，閃爍出奪目的火花。
影片以抗日戰爭爲背景，在黑龍江一座無名的邊城拉開序幕，少女小鵝兒無意中救回了一個負傷的俄羅斯士兵，從此一家人爲了保護這位戰爭盟友，付出了慘痛的代價，同時也萌發出一場跨越國別的愛情。影片的影像風格舒緩但不失力度，節奏快捷又不失強勁，從日本軍搜查的緊張懸念，到刺殺日本調度長的風波乍起，中國人引爆火車的剛烈，日本軍官槍殺男孩、毒害中國工人的殘暴，慘烈的前線交火，驚心動魄的戰爭片氛圍，讓這場戰火中的愛情更顯優雅而又珍貴。
在抗日戰爭中，東北是日本佔領最久的地區，以其獨特的戰略地位，曾經留下無數可歌可泣的故事。影片運用深情飽滿的敘事，描繪了東北大地上的家國情懷，在烈焰紛飛、血流成河的雪地上，展現了壯闊而又富有人情味的東北民俗。那暴風雪中溫馨的木屋，擺放着白菜的小倉房，煙火濃烈的煤爐，孩子們玩着把鐵釘放在鐵軌上的遊戲，拉着飛馳的爬犁，耍着土製的飛鏢，過年時殺豬的習俗，大年夜的餃子裏包進一個鋼鏰。難得的是在這些風情濃郁的傳統元素並非簡單的陳列，而是作爲生動的情節道具，緊密相連，有力的串連起故事的進程，絲毫不會產生年代和地域的隔閡。作爲東北文化不可分隔的一部分，俄羅斯元素在影片中的使用也讓人耳目一新，包括香噴噴的大列巴麪包，善良強壯的俄羅斯老闆娘，以及讓少女深深着迷的芭蕾舞《天鵝湖》，這些都作爲美好的象徵，與日軍的槍炮毒氣和兇殘的刺刀形成鮮明的比照。
明星們的表演也是值得關注，女一號曹舒慈本身就是東北的姑娘，也是男內最著名的芭蕾舞演員，曾獲得美國國家芭蕾比賽女子成年組金獎，東北話和舞蹈都特別正宗，一張素顏的清靜之美，則在質樸中顯露出藝術的雅緻，而男一號卡列斯科夫伊戈爾顏值爆表，超強CP效果驚豔，除此之外，杜源、陳瑾、侯天來等戲骨亦是盡顯深厚功力，深入心靈。
《戰火中的芭蕾》集合了中國和俄羅斯的臺前幕後金牌班底，導演董亞春曾拍攝過《衝出亞馬遜》《八路軍》《愛在戰火紛飛時》《周恩來在重慶》等傑出作品，飛天獎優秀導演獎和金雞獎最佳攝影獎等諸多獎項，監製米哈爾科夫則更加讓影迷如雷灌耳，1991年威尼斯獎《蒙古精神》，1995年奧斯卡最佳外語片《烈日灼心》都是出自他的手筆，另外，《沒有證人》《黑眼睛》《12怒漢》也都是震爍古今的不朽經典。影片中處處可以見到俄羅斯戰爭美學的經典元素，《這裏的黎明靜悄悄》一羣個性奔放的女兵，《卓婭》《保衛莫斯科》女英雄卓婭，《第四十一個》悲情女神槍手，還有《戰地浪漫曲》《雁南飛》中那些鮮稍有可愛的姑娘，感動了一代又一代的影迷，而對於國產戰爭片來說，女性形象其實一直是軟肋所在，要麼是表面化的符號，要麼麼成爲男性的附屬，即便是剛剛經過現代思維處理的《智取威武山》，小白鴿也僅僅流於表面。從這個角度來說，米哈爾科夫不僅帶來了俄羅斯戰爭片的場面調度和視聽衝擊，更有對創作的深度，《戰火中的芭蕾》從一個東北女孩兒的視角，重新審視戰爭，透過成長與死亡，愛情與仇情的感悟，重新梳理經常戰爭留下的傷痕，罪惡與反抗，殺戮與拯救，交織出不一樣的戰爭片體驗。
中俄兩大高手的合作，《戰火中的芭蕾》還原了當年的戰爭往事，把原生態的東北風情，風雪中的慘烈戰爭，栩栩如生的人物羣像嵌入其中，形成一幅史詩級的畫卷，在油畫般在靜穆中噴射出巨大的戲劇能量，堪稱國產戰爭片歷史上的一次激情爆發。
《戰火中的芭蕾》：戰爭中的詩意愛情
看到這片名，第一感覺是在戰爭中玩芭蕾，就像蹲戰壕裏寫詩一樣，淡淡的裝十三。而看了片之後，就覺得自己錯了。此片的確有芭蕾，卻是十足的接地氣，片中有東北黑土地的滿滿的人文風情，他們生活的環境、習俗、食物、語言都讓人覺得親切，我們看過無數抗戰片，有激烈對打的有平緩的諜戰，甚至還有褲襠裏藏手榴彈這樣的'奇葩情節。和它們比起來，此片絕對是劇情完整不雷人，唯美大氣且獨闢蹊徑。
電影裏最讓人糾心的“最後一戰”據說是根據真實的故事改編的，戰鬥發生在日本宣佈投降後的第28天，一組日本軍人拒不投降，東北抗聯部隊和蘇聯紅軍一舉剿滅這股日軍，中蘇兩國聯手進行最後共同抗日的這段故事被傳爲了佳話。在這樣一段主旋律的故事裏，因爲包含着一段跨越國界的詩意愛情而別有風味。
前兩天看吳宇森的《太平輪彼岸》時，就在感慨他把亂世裏的愛情拍的太美，不過他是羣戲，講述了很多女人愛情，或深或淺，但都愛的死去活來，讓人心生羨慕。《戰火中的芭蕾》同樣是亂世中的愛情，瞄準了這東北大妞和蘇聯小夥的跨國戀情，忠實的記錄了他們愛情中的每一個細節。
和《泰坦尼克號》裏，用女主老去後回憶獨白的形式拉開這個故事。就能預感這個愛情必定悽美大氣。女主鵝兒穿着大花襖梳着小辮，是典型的東北妞，它從外面撿回來個歪果仁。在日本侵略軍的殘酷統治時期，讓這樣的一個人呆在家裏，就等於放了個定時炸彈在家裏。還好，憑着爸爸的機智，躲過了日本兵的搜查。日漸好起來的蘇聯人，也恢復了體能，投入抗戰工作，兩人日久生情。這段戰火間的感情特別彌足珍貴，男主也透過女主透過芭蕾找回了失散多年的親人，真是天生的緣份拆也拆不散。
她冒着被抓起來的危險，去給他偷麪包。他帶她感受地下室裏雪飄進來的美妙景象，她爲他跳起了最動人的芭蕾舞，他爲她擋下了即將到來的子彈。美麗可人如她，英俊帥氣如他，戰爭讓他們與家人分離，戰爭也讓爲他們跨越國界來相戀。越是亂世，越能看到人性的本真，堅守的愛情也顯得彌足珍貴!後來她完成了自己的夢想，登上了大舞臺，可是她的眼神始終充滿了憂傷，再也看不到在森林裏穿着紅裙爲戀人起舞的笑容了。
當女孩穿着黑布鞋踮起腳尖時，讓人感覺這部抗戰片與衆不同的氣質，芭蕾舞看似與戰爭無關，在戰火之上起舞的場面，還不多見，女孩在樹林裏、在家裏還有在舞臺的獨舞都被處理的美妙的絕倫，與戰爭聯在一起就像刀尖上舞蹈，既賞心悅目又讓人膽戰心驚，這種帶着故事帶着情緒的舞蹈更能觸動人心，也是極致的視聽享受。
儘管當下流行速食愛情，一夜之情、閃婚閃離、懷孕被迫結婚等等，但相信更多人還是信仰和仰望着美好的天長地久的愛情。這段戰火中的芭蕾愛戀拍的接地氣但不俗氣，既有戰火紛飛，亦有芭蕾獨舞，既有抗戰中的人性剝離，更有戰火中的親情、愛情在燃燒，唯美感人、蕩氣迴腸。