品味完一部作品後，相信大家的收穫肯定不少吧，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。現在你是否對觀後感一籌莫展呢？以下是小編爲大家整理的故宮觀後感，歡迎大家分享。
故宮觀後感1
最近一款文化創新類綜藝節目《上新了·故宮》火爆起來，首播數據就顯示：電視，網絡雙平臺第一!電視端收視率全國第一!網絡端熱度全網第一!取得了不同凡響的熱議和好評。
這是一款將擁有600年曆史的故宮與現代科技及流行元素相結合，開創展現出一種具有時代性、時尚性、新穎性、文化性的節目產品。故宮是世界上最大規模的古代宮殿建築羣，是世界上收藏中國文化藏品最多的寶庫，是全世界參觀人數最多的博物館，故宮是世界寶貴的文化物質遺產，故宮文化是中華優秀的傳統文化，故宮是古人留給我們寶貴的物質文化遺產，集結古人偉大的智慧與才能，讓我們深深地折服和吸引。
20xx是故宮走出舒適區的一年，也是這個頂級文化IP持續爆發的一年。故宮勇敢的走出了自己的舒適區，將自己創造性轉化，創新性發展，開創設計出多種具有創意新穎的產品，從綜藝《上新了·故宮》、故宮口紅、文創周邊到圍繞《千里江山圖》開發出來的手遊《繪真·妙筆千山》，以及衆籌期間出售20萬冊的《迷宮·如意琳琅圖籍》(一款線上線下融合的解謎遊戲)，故宮也變得時尚，流行，鮮活起來，故宮活的越來越年輕了。《上新了·故宮》由知名藝人帶我們探索領略到故宮的百年禁地，將乾隆花園、倦勤齋、暢音閣、符望閣等首次現身熒屏，展現在世人面前。藝人每一期在故宮內尋找文創元素和靈感，並設計創新出一款非常具有故宮文化特色的文創產品。這是故宮一次大膽的嘗試和突破;這是故宮的一種創新與發展;這是故宮及其文化元素在現代文娛，商業領域的一次集中爆發。在20xx年，故宮的文創銷售收入達15億元，超過1500多家A股上市公司的收入，在20xx年故宮又出了一次又一次爆款文創產品。
將故宮文化再現，讓我們感受學習中華優秀的傳統文化，感受其博大精深、聰穎智慧、意境美感，真的能讓我們一次又一次的驚歎折服感動。古人能給我們留下這些優秀的傳統文化，這些文物古蹟，我們是多麼的幸運和幸福。《上新了·故宮》用一隻乖巧可愛，憨厚聽話的萌貓(加菲貓)作爲故事引線主角，再一次用流行元素貓元素吸引觀衆眼球，博得觀衆喜歡，因爲現在越來越多年輕人喜歡貓，吸貓，這有巨大的流量。
文化傳媒創作和產業的融合，將是未來發展的大趨勢。將優秀的傳統文化與現代科技，時代流行元素完美融合，開創出這一種具有時代性、時尚性、新穎性、文化性的模式和產品，讓其既具有承載着核心文化內涵，又包裹着現代時尚性的元素，給人們一種耳目一新，震撼的感覺，激發出人們學習感受優秀文化之心。近幾年陸續有一些優秀的產品節目，比如《中華好詩詞》《中國詩詞大會》《國家寶藏》《經典詠流傳》《上新了·故宮》等等，這都是文化的創新與發展，我們需要更多這樣的好作品。
中央名族大學副教授蒙曼老師說過：“中國人的詩心一直都在，但需要被激活而已”。我想補充的是：中國人的文化之心一直都在，不僅僅是詩詞之心，對中華優秀的傳統文化學習感受，傳承發揚之心一直都在，只是需要被激活而已。一旦被激活，那將是一場文化盛宴和文化復興。
故宮觀後感2
從小學課本就開始瞭解故宮——這輝煌的紫禁城，但一直到大學都沒機會去看一下。今年國慶，一個人坐着火車說去就去了。雖然一路上各種辛酸各種累，但看到來到北京，看到了多年來只能在課本和電視屏幕裏看到的真正的故宮，真的值了！
紫禁城是中國明、清兩代24個皇帝的皇宮。明朝第三位皇帝朱棣在奪取帝位後，決定遷都北京，即開始營造紫禁城宮殿，至明永樂十八年落成。依照中國古代星象學說，紫微垣（即北極星）位於中天，乃天帝所居，天人對應，是以皇帝的居所又稱紫禁城。
紫禁城城南北長961米，東西寬753米，佔地面積達720,000㎡。有房屋980座，共計8704間。四面環有高10米的城牆和寬52米的護城河。城牆四面各設城門一座，其中南面的午門和北面的神武門現專供參觀者遊覽出入。城之南半部以太和殿、中和殿、保和殿三大殿爲中心，兩側輔以文華殿、武英殿兩殿，是皇帝舉行朝會的地方，稱爲“前朝”。北半部則以乾清宮、交泰殿、坤寧宮三宮及東西六宮和御花園爲中心，其外東側有奉先、皇極等殿，西側有養心殿、雨花閣、慈寧宮等，是皇帝和后妃們居住、舉行祭祀和宗教活動以及處理日常政務的地方，稱爲“後寢”。此外還有齋宮、毓慶宮，重華宮等等，前後兩部分宮殿建築總面積達163,000㎡。
故宮是當今世界上現存規模最大、建築最雄偉、儲存最完整的古代宮殿和古建築羣。其中太和殿最爲高大、輝煌，皇帝登基、大婚、冊封、命將、出征等都在此舉行盛大儀式。 太和殿俗稱“金鑾殿”，是明清兩代北京宮城內最高大的建築， 其殿面闊十一間，進深五間，建築面積達2377平方米，也是中國現存古建築中規模最大的木結構殿宇。屋頂的角獸和斗栱出跳數目也最多；御路和欄杆上的雕刻，殿內彩畫及藻井圖案均使用代表皇權的龍、鳳題材，月臺上的日規、嘉量、銅龜、銅鶴等只有在這裏才能陳設。殿內的金漆雕龍"寶座"，更是專制皇權的象徵。太和殿是皇帝舉行登基大典，慶典及接受文武百官朝賀的地方，如遇有將帥受命出征，也要在太和殿受印。
乾清宮是後三宮的主要大殿，高20米，宮外形爲面闊九開間，左右還有昭仁殿和弘德殿兩座小殿相連。兩盡間爲穿堂，可通交泰殿、坤寧宮。平時除皇帝居住外，也經常在這裏召見宮臣，披閱奏章，處理政務，甚至還在殿中接見外國使臣。
整組宮殿建築佈局謹嚴，秩序井然，寸磚片瓦皆遵循着封建等級禮制，映現出帝王至高無上的權威。所以說，在封建帝制時代，普通的人民羣衆是不能也不敢靠近一步的。
雖然御花園沒有我想象的那麼大，但走在裏面，你感受到的是幾百年前皇帝皇妃侍從閒蕩嬉戲的場景，真的有回到古代的感覺。摸着那些古老的石塊，閉上眼睛也是感覺自己要穿越了。故宮博物院的文物其實並不是很多，最主要的文物就是這些建築了，但正是這些被磨得殘缺不堪的地磚，磨得像銅鏡一樣的銅器，已經損耗的石欄杆等，體現出了歷史的厚重感，彷彿就是皇宮侍衛從身邊走過的感覺。
有句老話叫“百聞不如一見”，說得真是沒錯。有時旅行並不是說要玩的多開心，其實能夠真正身臨到歷史文物遺產中，才能真正感受到歷史文化的內涵和感染力。
故宮觀後感3
有幸受清華校友會邀請，參加《我在故宮修文物(電影版)》公映前的內部觀影活動，很久沒有感受到單位內部放電影的感覺了，開映前熟人間的招呼、寒暄、客套、玩笑，讓人彷彿回到了露天電影院的時代。
感謝製片人雷建軍老師、導演蕭寒老師以及清影攝製團隊，在去年的《喜馬拉雅天梯》之後，又爲我們帶來了如此高質量的紀錄片，也讓我們身爲“清華人”感到自豪!
當然，天下沒有免費的午餐，受校友會老師所託，下面開始交作業。
影片內容無需劇透，只想趁熱講幾點感受：
一、大俗大雅。
故宮，在普通人心目中乃是高山仰止，何方聖地?但是，影片成功地避免了CCTV式的“高大上”選題，透過活生生的“手藝人”，講述了一幅彷彿發生在北京胡同裏街道工廠的故事。片中一位師傅竟然親口講出：“(大義)當初剛來的時候，看到這種髒亂的地方，真不像是能修好文物的地方”，着實讓人意外!雖然意外，但是真實，此乃“大俗”。何爲“大雅”?“大雅”其實藏在大家心中，片中另一位師傅說道：“(大義)沒想到這輩子要留下什麼?所有的都已經在修復文物的過程中了”，這纔是對這份工作的真愛和享受，此乃“大雅”。
二、師徒傳承。
片中多次描述師徒之間的關係，在我們以爲師傅會抱怨如今的年輕人“浮躁”的時候，師傅竟然表揚現在的徒弟比以前更聰明、更好帶;兩位老師傅在等各自徒弟的時候，臉上表露出些許的不屑和微妙的得意。這些，在如今標準化、程式化和更加功利的現代生活中，已經實難再現，就連最應具有師徒關係的大學中，導師和學生之間的關係也失去了些許“味道”，“一日爲師，終生爲父”的俗語也只剩下“謝師宴”上的客套。可能只有在這種傳統手工藝中，需要曠日持久的言傳身教，才能保留下這種“美好的關係”，並且，還需要師徒雙方都放下各自的功利，保留對於工作本身的熱愛，才能達到。
講了兩點好，再講一點不足：
正如影片結束後座談中，製片人雷建軍老師提到的，作爲一部紀錄片，拍攝的手法就是前期跟拍大量的素材，再從拍攝的素材中挑選剪輯而成。這樣做，似乎是拍攝團隊刻意爲之，但是，也正如觀影的微信羣中，有人提到“有點跟不上邏輯”，讓人感覺是素材的堆砌。打個不恰當的比喻，彷彿廚師只是把蔬菜擇去黃葉、清洗乾淨，放在鍋裏亂燉，讓各位食客各自品味，確實保留了“原味”，卻也失去了“精緻”。個人認爲，就算是紀錄片，要忠實於客觀沒錯，但是對於有限的電影內容來講，作爲導演和主創，還是應該有自己的“主張”，在拍攝時有所取捨，在敘事和人物安排上“有章可循”，這樣，觀衆才能更加易於理解和接受。
最後，說句戲談，有人提到，其實師傅們的工作還不差：朝九晚五，節假全休，按時打卡，分毫不差。我只能說，在故宮修文物，這確實是份非常非常特殊的工作，也想不出有什麼更好的管理方式。試想，如果換成按件計酬、KPI業績考覈將會怎麼樣?也難爲了主管領導，這可該怎麼管理啊?除了思想動員，就只能全憑自覺了。所以，找對了人很重要，要找到那些真正耐得住寂寞、捨得下功利、真正熱愛文物的人!
所以，要向熱愛文物的師傅們致敬，向熱愛電影的攝製團隊致敬!
故宮觀後感4
50歲出頭的楊澤華幾乎是一夜“成名”，他不是演員，而是故宮博物院書畫組的一名文物修復師。
繼《舌尖上的中國》後，一部名叫《我在故宮修文物》的紀錄片今年在中央電視臺首播，後來又在互聯網上傳開，吸引了衆多“80後”“90後”觀衆分享留言，這讓楊澤華等一批故宮裏的能工巧匠成爲令人羨慕、敬重的“紅人”。
與此同時，紀錄片界也看到了新氣象——從當初的“舌尖”現象，到現在的“修文物”系列走紅，傳遞了一個重要信號，紀錄片產業正在迎來又一季春天。
三集紀錄片《我在故宮修文物》以普通“外行人”視角，呈現“養在深閨”的中國傳統修復工藝，圍繞“修文物”展開的討論，網友以滿分10分的評價標準給“修文物”打出了罕見的9.4分。
楊澤華看了自己在紀錄片裏的表現，覺得“非常真實”。他和這部作品的導演、“80後”製作人葉君在央視紀錄頻道上海見面會上坦言，從普通人的角度看，確實需要這樣的紀錄片去幫助大家瞭解故宮和傳統工藝，“這是對老祖宗文化的充分尊重”。
追溯到20xx年，央視紀錄片《舌尖上的中國》走紅時，曾令衆多紀錄片工作者興奮不已。但那以後，一方面美食類紀錄片扎堆拍攝，新意下降，另一方面國產紀錄片中尚未能產出與“舌尖”第一季媲美的震撼之作。
而今，《我在故宮修文物》受歡迎，也令紀錄片行業再度受到關注。
近期發佈的《中國紀錄片發展研究報告20xx》顯示，中國紀錄片年生產總投入超30億元，總收入接近47億元。20xx年，衛視頻道、專業紀實頻道共播出紀錄片約76400小時，其中首播節目總量24000小時，同比增長3.9%。
報告還顯示，從行業投入佔比看，電視臺依然是紀錄片製播的絕對主力，投入佔全行業的六成多，在20xx年，僅各大電視臺對紀錄片生產的投入就增加了3.2億元，增幅達21%。此外，民營機構、新媒體的製作投入也均以億元計算，成爲行業後起之秀，與電視臺進一步形成合力。
除了《我在故宮修文物》，央視紀錄頻道近期將集中推出紀錄片《航拍中國（第一季）》《自然的力量》《功夫少林》等。
據央視紀錄片項目負責人介紹，近年來4K超清技術、無人機技術、VR（虛擬現實）技術等在全球不斷升級換代，紀錄片創作也必然不斷與時俱進。央視透過一次次深入實地的“探奇”，近期將故宮傳世技藝、少林武術絕學、藏羚羊的生存現狀全貌等罕見題材，呈現在觀衆面前。
無獨有偶，在中國紀錄片拍攝重鎮上海，4月誕生了首個紀錄片公益放映空間，每月定期免費向觀衆播放4K畫質的紀錄片，首期呈現四集大型紀錄片《西藏》。
項目主辦方、上海廣播電視臺紀實頻道總監幹超說，中國紀錄片產業正在經歷一個爬坡階段，在經濟社會類、探險類題材攝製方面有很大潛力可挖。
20xx年上海嘗試了由紀錄片團隊攝製的真人秀《跟着貝爾去冒險》，在電視收視率和網絡點播量上取得“雙贏”。片中主角、英國探險家貝爾與中國團隊還一起研發了“中式”探險真人秀模式，今年將作爲一種新的電視模式出口到法國。
“除了技術進步和敘事模式的創新，作品中特別講求的情懷和擔當，依然是紀錄片發展的根本。”葉君說，他把紀錄片攝製與文物修復做了一個比較，相似之處在於都有一種執着，最終都是透過最恰當的方式，把中華文化呈現給世界。
平和的，能讓你安靜下來，能告訴你沉浸下去。他們站在那裏，本身就像一塊上好的古玉，有深邃圓熟的包漿，沉湛的顏色溫溫潤潤，讓你不由自主就被吸引。
故宮觀後感5
大電影是從門開始的，一道又一道的門和鎖，就好像一個又一個迷局，而推開的一剎那，就像名偵探柯南謎底揭曉一樣，讓我們看到了故宮莊重威嚴絢爛背後的另一面。
除了旅遊工作人員，我從沒想過故宮裏還有一羣按時上下班的手工藝者。因爲從未見過他們，就認爲他們是不存在的，儘管不時的會看到經他們修復的文物，卻也從未想過跟他們有什麼關係，還以爲那些歷經千百年風霜的青銅書畫原本就是那樣完好的存在着，這對他們來說真的是一種怠慢。從這一點來看，這部紀錄片的目的已經達到了，讓像我一樣，不知道，不瞭解這個羣體的人對這些匠人有了新的認識。
修文物光是有一雙巧手是遠遠不夠的，還得秉持一份熱愛，心存一種精神，站定一個境界，耐得住喧囂，禁得起誘惑，忍得了寂寞。
修文物需要一種熱愛。老一輩工作者們一些都是子承父業，當年誘惑少、思想也比較單純，所以一干也就一輩子了。但到了年青一代，清華的、中央戲劇學院的各種高材生，面對人生的選擇，面對理想與現實的差距，能堅持留在故宮的，相信已經處於馬斯洛需求理論的最高層次了。爲了修好古琴，從頭開始學彈古琴，學修古琴，這也真的需要一種勇氣和堅持了。這份熱愛也許並不見得從一開始就有，而是在工作過程中慢慢積累沉澱出的一份責任感。在故宮修文物的過程中，每個人所承載的已經遠遠超出了養家餬口的小我，而是探尋歷史傳承文化的一種職責使命。
修文物是需要一種精神。如果只是爲了修好文物，那就好像修鞋修電器一樣，能正常使用就好。但修文物還要修心，修精神。一方面是要修出文物本身的精神，做舊如舊，這是一份傳承。這需要對歷史有一種敬畏，對文物有極大的尊重，要遵從制物者最初的心念，把文物最初的樣子不多不少地呈現出來。另一方面，修理者要修出自己的精神，退居幕後，這是一種犧牲。誰都希望功成名就，流芳千古，但修文物註定不是這條路。修理者必須要放下自己的私心雜念，默默地堅守一輩子。我們自來只知道清明上河圖，知道張擇端，又有幾個人知道爲這幅圖盡心盡力臨摹十年的故宮人?
修文物要有一種境界。屈峯是我在電影中很喜歡的故宮人，他說，你看待這個世界的方式始終是從人的角度，這就是人和事物的關係。中國古代人講究的是格物，什麼是格物，就是以自身來觀物，又以物來觀自身。以人來感悟物，又以物來推導人。故宮的東西都是有生命的，人在制物的過程中都是要把自己想辦法融入進去，物就承載了人的意識，承載了人的審美，承載了人的認識。這就是故宮人的境界，不只是修文物，我覺得他更是理解了文物，讀懂了文物。他雖然手上在雕刻木器，但我覺得他心中有天地。還有故宮人說，做古琴需要心平氣和，誰做的東西就知道這個人是什麼狀態，跟畫如其人是一個道理。是啊，東西修理的好與不好，雖然當時可能看不出來，但自有後來人來評判。
《我在故宮修文物》從開門而始，以鎖門爲終。我們在紀錄片中所看到的故宮就只有眼前這一點點，這幾扇門，而故宮的門又何止這幾扇?
我們誰都不是故宮的永久主人，從皇帝的故宮，到平民的故宮;從一個人的故宮，到13億人的故宮，正是一代代故宮人的守望與傳承，才能讓故宮600年依舊綻放光彩。而作爲觀賞者的我們，儘管無法修復，至少不去破壞，要讓我們的子孫後代也能一睹故宮千百年。
從來，故宮所代表的不僅僅是文物古蹟，更是中華民族深沉的過往。歷史雖然漸行漸遠，但故宮在我們身邊，我們可以透過走進故宮而走近歷史，以史鑑今，以史鑑己。
故宮觀後感6
紅牆白雪琉璃瓦，雪中故宮美如畫。故宮，一個象徵華麗與氣派的代名詞，究竟是如何任歲月拂過而永葆青春的呢?
其實，故宮沒有大多數人想象中那麼莊嚴肅穆，它很和藹可親、平易近人。經受了幾百載春秋洗禮的故宮，曾經輝煌過，也滄桑過，到如今已然形成一種含蓄、慈祥的姿態了。
走進故宮，你會看到故宮西側辦公區內有幾個連在一起的、不起眼的小院子，這裏住着一羣身懷絕技的文物修復大師，每日裏從事着世界上最昂貴的工作。在清明上河圖、馬踏飛燕等世界頂級文物見到觀衆之前，都要經過他們的清潔修復。別人只能遠觀不可把玩的絕世珍寶，被他們的雙手日復一日地摩挲，故宮古老的文物也因此煥發出勃勃生機。
“我在故宮工作，故宮的幾個平房裏邊。騎車上班，上班開門，下班鎖門前確認裏面沒人了才走。”一位上了年紀的文物修復大師用寥寥數語講述着自己日復一日的工作，在旁人看來，耀眼得無法輕易靠近的故宮經歷風吹日曬，已經與自然的氣息很接近了。在紀錄片中，經常看到這樣的鏡頭，進了大門就是紅牆綠樹，文物補修者們時常在伸出牆的果樹枝頭打果子，也在院子裏邊養鸚鵡、種花木，還常常遇見流浪貓，就好像在院子裏面普普通通地生活着，又像是被放大鏡放大了好幾倍的時光有時在窗外、有時在門裏頭，緩緩地流淌着。
“文物其實跟人是一樣的。”故宮工作者屈峯說道，“你看，我們從過去最早的時候說，玉有六德，以玉比君子，玉就是一塊破石頭，它有什麼德性啊，但是中國人就能從上面看出德性來。所以中國人做一把椅子，就像在做一個人一樣，他是用人的品格來要求這個椅子。”補修文物，首先並且關鍵在於懂文物。這一點，屈峯顯然做到了，他能跟不會說話的文物進行交談。善於在精神上循循善誘的中國人爲文物注入了德性，這便是文物的魂。掌握了魂，便掌握了一切。
對於文物補修者來說，除了掌握魂，還得坐得住。大師之所以能成爲大師，最難能可貴之處，便是一個“忍”字，忍常人之所不能忍。冬練三九，夏練三伏，他們將整顆心都放在了手中的文物上。一點點拼接，一點點雕刻，他們花費大量精力將細枝末節做到極致，還原文物本真的樣貌。紀錄片中，他們的眼睛銳利似鷹眼，一眼便能用多年的經驗看出問題之所在，着實令人佩服。
“擇一事，終一生。”這句話經常被文物補修大師提起，以告誡他們的徒弟——既然選擇了補修文物這一行，便要守得住寂寞，最忌半途而廢。“我們這代人、下代人，一代接一代傳下去，都是需要付出一輩子的。”對於故宮文物補修者來說，他們將自己短暫的一生奉獻給了故宮文物，在這重重紅牆中安然度日。對於中華文化來說，他們是故宮文化的傳承人，他們用言傳身教告訴下一代中華兒女，何爲使命，何爲擔當。
只有短短三集的國產紀錄片《我在故宮修文物》爲何能得到觀衆的青睞、在一衆紀錄片脫穎而出?除了師傅們精湛的技藝外，紀錄片還在一個“慢”字。在這個浮躁、喧譁的時代裏，“碎片化”、“猝死”等詞層出不窮，反映了令人堪憂的社會問題。讓人眼花繚亂的'大咖級綜藝節目邀請幾位明星，一天到晚吃喝玩樂，更加助長“娛樂至死”的苗頭。而該紀錄片卻用淡漠如水的語言，將故宮工作者們平靜、美好的生活娓娓道來，彷彿描述了一個現實中的世外桃源，啓迪着我們慢下來，欣賞欣賞路邊的風景。
故宮雖歷經滄桑，卻依然面容不改。正是因爲有故宮補修者這樣一羣最敬業、最可愛的人在，故宮方可如一朵豔麗的牡丹，盛開在更加繁榮昌盛的華夏大地，年年歲歲，歲歲年年。
故宮觀後感7
《故宮》，這部大型紀錄片是老師在課上給我們看的紀錄片代表作，是一部非常優秀的紀錄片。總共12集，片名分別是：肇建紫禁城，盛世的脊樑，禮儀天下，指點江山，家國之間，故宮藏瓷，故宮書畫，故宮藏玉，宮廷西洋風，從皇宮到博物院，國寶大遷移，永遠的故宮。老師給我們課上看的是第三，第四集：禮儀天下和指點江山。第三集側重於描寫明清時期發生在故宮之中的禮儀大事，第四集則着重講述明清時期政治權力的中心及其重心的轉移。
第三集：禮儀天下。
中國如此泱泱大國從古至今都是禮儀之幫。紫禁城是個封建等級極度森嚴的象徵，在裏面發生禮儀之爭在所難免。明嘉靖帝朱厚璁，是正德皇帝的堂弟，因爲正德帝膝下無子，就由興獻王朱佑沅之子繼承。禮儀之爭的焦點在於是否從正門入進行登基大典。原本讓其從東華門入，可東華門是太子平常出入的門，遂不願。片中以此東華門的事件開始引入敘述紫禁城中的禮儀大事。包括紫禁城中三個最重要的節日，農曆新年，萬壽節，冬至。
冬至，是紫禁城另一個大節日。這一天，北半球太陽角度最低，因而是陽光照射進太和殿最深的一天。在_年冬至日，攝製組採用特殊的攝影方法，記錄了一年中太和殿最難得一見的景觀。在冬至這一天，陽光可以反射到大殿正中的匾額上。利用3D製作結合實景拍攝，延時攝影，定點拍攝給人以真實震撼的視覺效果。
第四集：指點江山。
本集以慈禧太后“垂簾聽政”，惠親王綿愉受到上喻，免去禮儀開始，講述了紫禁城中權力的中心以及重心的轉移。明朝到清朝皇帝上朝的路程，從最初的500米到後來的50米，政治中心從前朝移到後宮，體現封建中央集權不斷的加強。明朝朱元璋的廢丞相設六部，到明成祖設內閣，再到康熙帝的南書房，雍正帝的軍機處，雖然時間推移，朝代更替，但是封建中央集權並沒有停止，皇權在不斷的加強，到達了頂峯。
直到後來戰爭爆發，慈禧太后掌握大權，到最後溥儀退位，中國的封建王朝才真正成爲了歷史。紀錄片在這之間穿插宮廷建築以及雲層的移動，宮牆上光影的變幻以及從暗到明的光線變化，表現了故宮歲月變遷和時空的交換，巧妙運用了構圖及色調的配合。多雲的天空凸現了歷史的厚重感，翻滾的烏雲和季節瞬時變化，展現了歷史的變遷。畫面整體色調呈暗黃和黑色，顯得莊重而深刻。
本片的聲畫結合也非常的相得益彰。無論是恢弘大氣的樂曲伴隨着宏偉的宮殿，還是故宮修葺時急切的鼓點，亦或是製造懸念時那空靈飄渺的中國古典樂曲，無一不是是的影片的整體價值得到了進一步的提升。在《故宮》中，電腦特技給我們展示了這樣一幅故宮的場景：從前門外，快速地向北移動，經過天安門，沿着故宮的軸心穿過了整個紫禁城，然後鏡頭上移，展現了故宮的全景，或者倒過來走位。這樣的空間感的突破無疑更加立體和真實地展現了故宮的全貌。
在看紀錄片之前，我對故宮的印象只不過是從那些講述清朝故事的戲劇中獲得，什麼養心殿，太和殿的只知道其名不知道其來歷。現在透過《故宮》，讓我看到了近五百多年中國政治歷史的變遷。也知道了明清兩代社會大致是個什麼樣子的，我驚歎於這世界第八大奇蹟的故宮的宏偉壯麗，當然，我也爲戰爭後中國的衰落給紫禁城帶來的災難而感到痛心。中國是禮儀之邦，中國人民又是世界上最勤勞的人民，故宮這樣雄偉的建築就是勞動的結晶。
故宮觀後感8
真沒想到，一部文物題材的紀錄片成了“網紅”。最近，紀錄片《我在故宮修文物》在網站收穫超過百萬次點擊，豆瓣評分高達9.4，甚至高過《舌尖上的中國》。“慕名而來舔屏”的年輕人絡繹不絕。
要說之前，文物紀錄片給人的常是一種高冷、神祕、刻板、枯燥的印象，彷彿都是關於遙不可及的東西，和百科知識別無二致，與普通人的生活多有隔膜。所以，不少作品往往是“牆內開花牆內香”，頂多能賺圈兒外人的幾眼好奇。
有網友說，當別人推薦《我在故宮修文物》這部片子的時候，我以爲拍的是故宮，沒啥特別的興趣，沒想到卻講的是故宮裏一羣人的故事，而這一羣人，實在可愛又可敬。於是一口氣看了三遍。
我想起上學那會兒，同學們經常一起嘀咕：真不明白博物館裏的老古董有啥看頭?我不認識它，它更不認識我，冷冰冰的有意思嗎?爾後，逐漸有一些機會聽到收藏家回憶他們和某一文物相遇、相守的故事，或關於因緣際會，或充滿人情世故，或有彼此堅守，交織着個人的情感，也打撈起歷史的點滴。我便開始對文物有了新鮮的認識，似乎還感受到老物件的溫度。原來“文”是中心，“物”只是載體。正如紀錄片裏的木雕佛像修復師屈峯說的，“文物是死的，要文物幹嗎?文物的目的就是讓它傳播文化，而不是爲了保留一個物品放在那。”鐘錶修復師王津說，以往大家看到的文物都是靜態的，這部片子讓很多觀衆看到了文物背後的故事。
所以，也就不難理解，當看到有一羣和我們一樣朝八晚五的普通人，在一個時光慢悠悠、充滿生活氣息的“自家後院”裏，執着而從容地做好自己的本職工作之後，網友們油然而生的親切感。這時的文物，儼然褪去了厚重的塵埃，充滿人情的味道;這時候的觀衆，也開始“心疼”“點贊”“自豪”，關切這些文物的傳承和命運。這是一種奇妙的互動我在故宮修文物觀後感600字作文。
互聯網的強大力量，讓這種互動的影響迅速擴散和放大。《我在故宮修文物》的走紅路徑是這樣的：最初在央視播出並沒引起多大的反響，後來，當故事被上傳到某彈幕視頻網站後，迅速躋身熱搜榜，俘獲了大量90後粉絲。
不少與傳統文化相關的傳承面臨危機，最大的抱怨是缺乏年輕人的關注和熱情。當今年輕人難道天然與傳統絕緣、和文物有隙嗎?《我在故宮修文物》顯然已經給出了答案
這必須從資訊傳播思路上找找原因――在互聯網時代，應該利用怎樣的方式與年輕人同頻共振?在文化生活多元時代，能從哪些方面開啟年輕人興趣的大門?否則，恐怕“酒香也怕巷子深”了。
總歸來講，讓收藏在博物館裏的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍裏的文字，在大衆的心中活起來，根本還是要使大家體會到文物本身與現代生活並沒有不可跨越的距離，文物的命運也是一件與每個人有關的事。有更多親近，便有更多自覺。
網友調侃說，“《我在故宮修文物》是故宮最好的招聘帖：工作在北京一環內，跟最頂級的文物打交道，春天賞花、夏天摘果、秋天看落葉、冬天觀雪景，過着四季分明的生活。”這些網友最終可能並不會從事文保事業，但是從這裏，我們已經看到了他們和文物相互靠近的美妙畫面。
故宮觀後感9
文物修復師的工匠精神和職業特點
這兩天看了央視紀錄片《我在故宮修文物》，這個片子首次把鏡頭對準了故宮裏的文物修復師。由於這個羣體平時“深藏不露”，紀錄片甫一播出，好評如潮。同名電影和書相繼推出，我還沒有看，這裏不加評論。紀錄片的確不錯，看了以後，改變了我對文物、對匠人和對職業的認識。
文 物
我以前的看法，文物是珍貴的，因而往往藏而不露的，也是“不近人情”的。偶爾的謀面，它們也總是藏於厚重的玻璃罩內，靜靜的陳列，一幅“只可遠觀不可褻玩”的狀態。這部紀錄片改變了我的這種看法。文物是有生命的，有和人一樣的生老病死。它們是可以被觸碰、被親近的。修復師們就可以近距離感受它們的美貌和脾性，也可以親手爲它們體檢治病。
文物是人們創造的，也在被親近、被觸摸、被修復、被體悟的過程中塑造着人們自身。它們在與修復師的“互動”時，一方面延續着自己的生命，同時深刻地影響着修復者的情趣、審美、品味、人格，乃至生命。修復後的文物，也更好地傳遞着美感，讓觀賞者更便於認知和感悟。這些正是文物本身生命力的彰顯，也是現代意義所在。
匠 人
近兩年，“工匠精神”是個熱度很高的詞彙。但是，什麼是匠人，什麼又是工匠精神，在我的頭腦中一直沒有形成準確的概念。看完這部紀錄片後，我清楚地意識到，這些修復是顯然就是我正尋找的匠人，他們身上的特質正是工匠精神的完美詮釋。
首先，他們有“匠技”。這些修復師或者擅長裝裱、臨摹幾百年上千年前的書畫，或者可將木器、銅器修復得盡善盡美，或者可以讓宮廷收藏的各類鐘表重新煥發活力。總之，他們都掌握着一門世人難以企及的絕技。
其次，他們有“匠心”。面對繁重的修復任務，或者十分棘手的難題，他們透過縝密的思考，總能獨運匠心，用創造性的方法加以解決。正是由於他們用心、專心做事，才能使一件件國寶得以修復、有機會再現於世。
最重要的，他們有“匠德”。片子中講述了修復師們的身世，我瞭解到，他們中的很多都幾十年如一日，甚至幾代人做着同一件事。他們之所以有這般定力，肯花這麼長時間去堅守，是因爲他們深愛着自己的手藝，深愛着這份事業。愛，讓他們任勞任怨，讓他們無怨無悔。
職 業
在看這部紀錄片之前，我並不知道在故宮裏海油這個集體，也並不知道在我看到的展覽文物中，很多都是經過精心修復的。這種默默無聞，也許就是他們的偉大之處。畢竟他們所從事的，是一份“不足爲外人道”的職業，他們的業績也“不可爲外人感”。若外人從文物中看出了修復的痕跡，恰恰說明修復師的工作是失敗的。對於某些文物，修復師也許付出了大量的精力和心血，我們看到它們時，只會認爲它們原本就是這個樣子。
他們的職業，除了要有這種默默奉獻精神外，還要有很強的責任感。這種責任感集中體現在對技藝的傳承上。畢竟，修復師往往透過收徒的方式延續事業，徒弟的技藝和品德如怎樣，很大程度上取決於師傅。他們爲了避免讓技藝失傳，便有了地傳承的極強責任感。就像片中一位修復師所說：“我得想着，我們的職業生涯能留下點什麼給後來人。”我的立即，這句話中的“後世”，不僅包括那些繼承衣鉢的年輕人，也包含着走進展覽館欣賞文物的後來者。
我們在工作中，也需要這樣的思考。對崗位的繼認者，我們要透過自己的創新創造，使工作效率更高、工作方法更多。對於我們工作的服務對象，也要想着如何讓他們有更好的服務體驗，以及在接受服務時有更多獲得感。
故宮觀後感10
看了紀錄片《我在故宮修文物》，感嘆於文物修復者的執着，專注，匠心，和技藝的傳承。紀錄片分三集，主要從青銅器，宮廷鐘錶，陶器，木器，漆器，百寶鑲嵌，織繡，書畫修復和臨摹等文物修復的角度切入，展現北京故宮博物院文物修復者們的工作場景和工作狀態以及文物修復的過程。
時間旅者
紅牆綠樹，黃瓦藍天，進入故宮，彷彿進入另一個世界，這裏庭院幽深，古樸宏偉，這裏承載了歷史，彷彿時間的巨大容器。而在這裏工作的他們，彷彿一位位時間旅者。這麼比喻，是因爲在這裏從事文物修復的人，大多一干就是一輩子，將畢生精力都傾注在文物修復的事業上。但一個人一輩子，並不能修復完所有藏品，師父修不完的，留給徒弟修，技藝世代傳承。在歷經千百年的大量文物面前，一個人的一生顯得多麼短暫。
他們的目的是要呈現如果時光倒流，一件文物該有的風貌，還原歷史本來的樣子。時間彷彿一條洪流，而文物修復者，在其中逆流穿越，完成修復，也順流而下，傾注一生。
匠心傳承
透過紀錄片看到的文物修復工作，大多需要靜心，細心，耐心，長時間修煉的技藝和藝術審美水平。在脆弱而又珍貴的文物面前，需要的是一顆能與歷史產生心靈交流的寧靜的心。他們的工作嚴格朝八晚五，沒有電腦，也不能隨時刷手機，吃東西，和大部分寫字樓的上班族很不同，他們大部分時間就是在工作室裏做修復手工，描畫，紡織，修補，臨摹……看似平實甚至枯燥的工作很需要耐性。但他們有人說，工作中能看到許多歷史藝術文化相關的東西，其實很有意思。
分析文物，清洗修補，反覆打磨，日復一日，他們都有一顆匠人之心，在那個彷彿與外界脫節的世界裏，慢工細活，怡然自樂。
很多工種都是靠師徒制一代代將手藝傳承下來，入行五年也還算是新人，可見，十年磨一劍，
修復技藝的學習是一個多麼長遠的事情。
在這裏，你看不到爾虞我詐，快速匆忙。他們師父和藹，徒弟認真，每個人默默完成着手頭的工作，時而交談說笑，也是一派平和景象，這裏與北京快速發展的城市氛圍形成了一個反差。
在機械化生產普遍發展，網絡發達，傳統工藝越來越稀少的年代，匠人精神成了一種可貴。首先，能夠靜下心來暫時脫離這個繁雜的世界和碎片化的資訊就很難，其次，需要專注於手頭上的事情，細心地做好每一個細節，耐心地重複每一個動作直至完成，不斷用審慎的完美主義目光檢視自己手頭上的事物，保持學習和技藝的操練……
其實匠人精神並非一種過時的精神，放到現代，它可以是做許多事情的心法，譬如做學問，做教育，做設計，寫文案，甚至跑銷售，任何一件事，要想做好，都離不開專注，細心，刻意練習，鑽研精神，和一點點完美主義。
對於畫畫來說，匠心當然也是需要的，因爲畫畫（尤其是傳統繪畫）不但需要創意想象，更需要一定水平的技藝來呈現。如果坐不住，畫一幅三四小時就煩了，是無法成就好作品的。
今天，我後知後覺（因爲這部紀錄片已經火了很久了）地將這部《我在故宮修文物》推薦給你（或許你已經看過），希望你也可以看到世界上存在着這樣一羣人，這樣一種工作，這樣一種心態，希望你能領悟，這別具一格的匠心。
故宮觀後感11
這兩天，有一個消息在浙工大學生中炸開了鍋，許多學生爲此奔走相告——他們的蕭寒老師要回校開見面會了。蕭寒是誰?這個名字在電影圈並不陌生，卻鮮少爲普通觀衆所知，但是要說起他所拍攝的紀錄片，你可能就知道了，他是《我在故宮修文物》的導演及出品人，同時也是浙江工業大學人文學院的教授。
12月19日，浙工大屏峯校區的圖書館座無虛席，連過道都擠滿了人，這個原本計劃50人蔘加的小型見面會，吸引了800個人報名，學生們都渴望着和他們心目中的“偶像”近距離對話。
讓作品影響年輕人 他們是未來
面對大學生演講，這對蕭寒來說如家常便飯，畢竟他在浙工大已經執教了20xx年，能夠與年輕人爲伍是他覺得教師這個職業讓他感到最快樂的地方。而隨着《我在故宮修文物》的走紅，蕭寒更意識到了年輕羣體的力量。
《我在故宮修文物》最初是在央視播放，但是並沒有引發太多的關注，真正讓它火起來的是彈幕視頻站Bilibili(簡稱“B站”)，目前最高的一個合輯的點擊量已達150多萬。這個受衆平均年齡只有17.5歲的二次元文化基地成了這部紀錄片最早也是最大的推動者。
蕭寒說，透過B站他看到了他的作品與年輕羣體的化學反應，同時給了他很大的啓示——去了解年輕人的感受。每個創作人都盼着自己的作品能影響年輕人，因爲年輕人才是未來。
用一兩個小時體驗另一個人真實的一生
《我在故宮修文物》是蕭寒執導的第三部紀錄片，他所拍攝的三部片子看似拍攝了不同地方的人，拍攝完全不同的故事，其實都關注到了共同的一件事，那就是人，他說：“我的電影一定會去關注那些最普通的人，因爲那些最普通的人一定是最能打動到我的。”
蕭寒說，紀錄電影最大的價值就是真實，你真正體驗了被拍攝者的人生和他生命的質感，看紀錄片真的是太划算的一件事了，你只用一兩個小時就能體驗另外一個人真實的一生，而如果沒有紀錄片的話，你可能一輩子都不會了解到，有一羣人是這樣度過他們的生命。
紀錄片正經歷初冬 春天遠未到來
對於自己和作品所受到的關注，蕭寒覺得有些誠惶誠恐，因爲他清楚地知道，在中國，紀錄電影要走的路還很漫長。在創作人隊伍中，有很多非常優秀的導演不爲人知，他們的生活和工作狀態都十分清苦，而這也是這個行業的現狀。
在每一次路演的時候，他都會問觀衆一個問題：是否第一次在電影院裏看紀錄片?一路問下來，他發現大概70%的觀衆在此前從沒有在電影院裏看過紀錄片。在他看來，紀錄電影就應該在電影院裏看，雖然與很多商業片相比，紀錄片敘事平淡，要悶的多，但是它有一種儀式感，需要你靜下來，沉浸在電影環境中，去了解和感受。
蕭寒希望紀錄片電影，這個最早的電影類型能夠獲得大衆更多的關注和支援，而他也會一直做這樣的嘗試——讓紀錄片進影院。
電影的精神內核 是真實生活的呈現
許多觀衆被《我在故宮修文物》中“擇一事終一生”的工匠精神深深觸動，但對於蕭寒來說，拍攝這部片子的最樸素的想法，是讓觀衆知道世界上有這樣一羣人，以這樣的方式度過他們的生命。至於大家能夠從他們的生活和工作當中，去感受他們身上那些打動人的地方，對於紀錄片來講是更加附加的東西。
蕭寒告訴記者，他的片子不會刻意去強調什麼，只是呈現最真實的生活狀態。包括電影版爲什麼去掉旁白，更多地使用生活的鏡頭，是讓觀衆更真實地感受到他們的生活狀態，給予觀衆思考的空間。至於大家共鳴在哪，觸動在哪，這需要每個觀衆自己去體會。
故宮觀後感12
曾在故宮的神武門展廳，參觀過故宮文物修復展覽。這次透過紀錄片，更詳細瞭解文物背後的故事，認識諸位身懷絕技的文物修復專家，倍感親切。正是有了這些樣貌普通，猶如掃地僧那般深藏不露，甘於寂寞，苦心技藝，才能使千年的中國燦爛文明，重新呈現在世人面前，才能讓後世子孫，有幸能瞻仰古人的傑作。
文物修復，惠及萬代；殘破腐壞，改頭換面；巧奪天工，舊貌新顏；精絕技藝，代代相傳。
文物修復不僅是技術，也是藝術。除了技藝之外，此紀錄片重點是讓我們看到的是，這些身處深宮的文物修復工作者，日復一日枯燥而又有趣的工作和生活，寬鬆的工作氛圍，以及故宮修復技藝傳承有序的堅守紀錄片。整個紀錄片，生動有趣不枯燥。
你既能看到修復技術人員們沿襲師徒傳承制度，工作上嚴謹認真，也可以看到他們閒暇時，種花植樹，養鳥鬥貓，歡鬧地打杏接杏，收穫果實。
這羣人似乎一進宮，就與一牆之隔的浮躁塵世格格不入，但每個人各有性格，卻又各有包容。
很喜歡古畫修復的組長楊澤華，工作休息時，彈着吉他，貌似和故宮、古畫以及他的工作性質並不協調，但卻感到了他的特立獨行和個性。當古畫修復完成之後，他操着地道北京腔，給人介紹畫中人物，那個像趙本山，那處曾經被一個技術拙劣的前人修補過，發現了畫中的小祕密……那份得色和驕傲，溢於言表，個性分明而可愛；
喜歡第三集的一段真實記錄，裱畫的老專家，在裝裱完工後，對不完美處的遺憾；
喜歡木器組屈峯組長有關格物的那段話，喜歡他在遼金代觀音木雕像修復完成後，讓旁人尋找修復痕跡時，那份可愛的炫耀；當觀音像被搬走時，全體木器組的人們站在門口，依依不捨送別的眼神，也令人感同身受；
感動漆器組的年輕的小閔組長和夥伴們，忍受大漆的味道和過敏，堅守着最傳統的技法。讚歎之前殘破不堪的古瑟，舊貌換了新顏之後的驚豔；
絲織品組的陳楊組長，爲了職業使命，忍受枯燥，自己親手緙絲，令人稱道。
因爲故宮禁菸，有煙癮的王有亮老師傅，坐在乾隆生母寢宮壽康宮的炕上，審視、檢查剛就位的紫檀大櫃，然後畫風一變，忙騎着車，跑到故宮院外抽菸過癮。
還有鐘錶修復組、鑲嵌組、青銅組、瓷器組等等，普通、默默無聞而又身懷絕技的專家們，他們擔當着承上啓下的重任，每天觸摸歷史，是一羣令人羨慕而又令人敬重的人們。
看到修復辦公室裏工作場地的雜亂，就體現了中國人的粗糙和不講究，和管理的落後。工作室裏沒有專業的修復臺，真擔心誰走路不小心，掛到或者碰到文物，造成文物的損壞。辦公室裏沒有恆溫恆溼裝備，沒有專業冷光照明，這些溫度溼度自然光對紙張、絲織物都是嚴重損害；尤其看到歷經千年的遼金木雕觀音像，在精心修復完工後，放在一個鐵架子推車上，沒遮沒擋，由一幫非專業的搬運工，送慈寧宮的雕塑館。當時真想穿過屏幕，來到現場，最起碼，在捆紮繩帶底下墊塊海綿，哪怕一疊厚紙呢，也不能繩子直接就和文物生碰啊，真擔心在故宮坑窪的路上，一個顛簸或不小心，把文物硌壞，或者，綁紮的繩子、帶子，把所剩不多的金漆磨掉。另外，同在故宮裏面，文物的運送，不應該有修復組專業人員隨行嗎
看來，故宮的技術管理還是遠遠不夠。真希望他們夠吸取損壞宋代哥窯盤子的教訓，制定科學嚴謹有效的流程和5S管理，避免歷經千年倖存下來的文物，在我們這代損壞。