名叫愛的東西，人人都想從某個同樣孤單的靈魂裏找到愛。也許是匆匆擦肩的某一刻，或某個擡眼的一瞬間，也許是不經意的輕輕觸碰，激盪起的雀躍欣喜的靈魂。從某個人眼中看到的光足以將夜空都點亮，足以開啟世界的新篇章 不復悲傷過往。——《愛樂之城》，下面本站小編爲大家精心整理的電影愛樂之城觀後感，我們一起來看看吧~
【電影愛樂之城觀後感一】
剛看完——2月14號晚上11點看的，電影院人不多。流淚好幾次，淚水最多是女主角第二次casting即興講故事那段。
感想挺多，要捋一捋。
看完整部電影一想，其實整部電影的故事情節很簡單，講的就是兩個人各自有夢想，相遇、相知、相互支援，最後各自追夢的故事。但是爲啥我這麼感動呢?
想來有三個原因。一是電影拍得很好、演員演得很好，跟真實生活一模一樣。二是賣保險讓我增加了很多辛酸的經歷，看到電影更有感觸。三是我的感官更敏感了，不管是聽音樂、看舞蹈、觀察人物表情、聽臺詞等等，都能給我強烈的感受。
感動的第一條線索是人文主義。“漫天繁星是否爲我閃耀”這類臺詞、給人物的特寫燈光等等，讓我爲小人物的夢想感動。但是感動之餘，我聯想起最近在《未來簡史》裏看到的人文主義，一想到人物主義其實也就是這幾百年的產物，就覺得我現在的感動也挺有意思的，因爲如果是在17世紀或者更早，我的感動可能被視爲愚蠢、反社會。我進而又想到《未來簡史》提到的人文主義的三個主流分枝，就在想《愛樂之城》屬於哪個流派呢?
全程看下來，肯定是“自由人文主義”了，但是看到結尾男主角臉上淡然的微笑和女主角略帶憂傷的微笑，我覺得又有些“進化人文主義”的色彩。
不管怎樣，歌聲、舞蹈、故事、鏡頭、燈光，從頭至尾都在打動我。我覺得這部電影的導演(們)特別會講故事。結尾女主角坐在cafe裏觀賞男主角彈琴時的聯想就很自然、浪漫又真實。燈光和鏡頭我尤其喜歡。透過不同燈光的變換，人物的心情、電影的情緒就很容易被感受到。
崇尚夢想、犯錯、略微的瘋狂，也很感動我。
電影一開頭男主角就有句臺詞，一下子抓住了我。男主說：“我現在就是要讓生活打擊我到底，等它累了我就反擊。” 男主對別人說的這句話，既體現了他的無力感，又體現了他的鬥志，簡直跟我的情緒一模一樣。他的'隱喻非常鼓舞我。
男主第一次爲女主講解爵士樂的部分也讓我挺震撼，原來他是這麼聽、看爵士樂的。原來那麼多樂器每一個都是即興、同時又很恰當地生長在一起。好神奇。
感動的第二條線索是男女主角之間的支援。男的跑偏了女的就鼓勵他、支援他，女的跑偏了男的就鼓勵她、支援她——完美。尤其是男主去女主孃家找女主那段，女主說自己不想去第二次casting是因爲她知道自己一定會失敗，不想自取其辱——我簡直覺得這就是在說我呀!去年有幾個月最艱難的時期，我就是這麼想的，失敗了太多次，已經不敢再嘗試了——這部電影裏我看到了好多自己的經歷呀……
感動的第三條線索是歌舞。看着開場的舞蹈我就特別感動，特別感激自己沒瞎、沒聾，我的視覺、聽覺等各種感官真的是老天賜給禮物，否則我就無法在電影院裏享受這麼美好的歌舞了。看着看着我就在想，爲啥歌舞明明是虛幻的，我卻這麼感動呢?原來，要麼是因爲歌舞放大了我心中的樂觀、快樂的部分;要麼是因爲歌舞裏的快樂我永遠都無法完全擁有，所以看到電影裏演出來就特別感動。後來男女主角之間的舞蹈，你也可以從他們的舞蹈中感受到那種恰到好處、不遠不近剛剛好的浪漫和情感。
看到“5年後”那個部分，我就一直在想，這個結局的出現是爲什麼。想到了二個可能。
第一，男主的實力確實不夠，所以進不了好萊塢，就算女主也幫不了他，於是女主放棄了他。
第二，男主實力夠強，只是價值體現得比女主晚。我覺得這個情況可能性更大，因爲這麼牛逼的女主當時能看上男主，說明男主還是有實力的。況且，男主還是出名過的，有大公司願意培養的，就算他後來放棄了，那也瘦死的駱駝比馬大，想再出名也是不難的。可悲的就是女主的估值很快跟上了價值，換句話說，女主很快獲得了溢價。男主的估值早晚也會跟上價值，而且按照電影的情節，估計電影結尾那會兒男主離成功就不遠了。然而造化弄人，就在男主的價值浮現落後女主的幾年裏，女主和別人生了孩子。如果這種可能性成立，那麼造成這個結局的責任就在女主了，因爲男主有實力，其實女主幫他就可以了，畢竟女主的命運能起死回生也是男主幫的。但是女主爲啥沒幫他，卻跟一個有錢的男人結婚了呢?我估計是因爲如果沒有這個有錢的男的，女主也不能成這麼大的事兒。而既然靠這個有錢的男的女主才成角兒，女主也就沒法找回男主了。所以本質就是女主的人生中，成就比感情更重要。既然這樣，無可厚非，這也就是“進化人文主義”的所在了。
結尾那段幻想，我仔細一想，很可能是男主角的幻想而不是女主角的，因爲女主角如果想要那種生活，早就幫男主出名了。那段情節的鏡頭既然也是由男主彈琴開始的，那也更可能是男主的幻想。女主就算也有同樣幻想了，我覺得也僅僅是幻想而已，她沒真想實現。
這部電影也提醒了我，夢想一定要大，否則就像男主角這樣，人家女主做夢是到好萊塢結果就真去好萊塢了，你小子的夢想就僅僅是開一家爵士樂cafe，就算實現了也僅僅是一家cafe。真真是“心有多大，舞臺就有多大”啊……
想了這麼一通，我覺得還挺慶幸，因爲電影的情節在現實中不太可能發生。在男主參加商業樂隊、女主提醒他夢想的部分，我就感覺不太現實了。現實中女主肯定會支援男主賺錢、同時提醒他夢想。我不相信有哪個女人會讓男朋友放棄一條閃耀的明星路、僅僅在老家開個cafe的。
不過還是很感動，眼淚還是流了很多次。
【電影愛樂之城觀後感二】
這部電影，你，你真是賺足眼淚。
我以爲我不會哭的，畢竟，劇情這麼套路，浪漫那麼爛俗，高潮鋪陳疊加，主題追夢成功。
可這世上，真正打動人的東西就是這麼簡單。
談什麼深刻呢，我這個年紀，20歲，無論對生活，對社會，還是對愛情，都剛揭開面紗的一角。一場浪漫的邂逅;一個經受挫折但沒有放棄最終堅持下來的追夢故事;男主女主相愛可他們就是沒有在一起，彼此剩下的，只是他擡頭，她回首，對望時那一抹溫存的微笑，可萬般的感情，已在那微笑之中。
你，你不愧是炙手可熱，捧得衆獎歸的電影啊!
我渴望自己成熟，我渴望自己成長，我刷知乎，豆瓣，讀心理學，試圖去理解自己，理解身邊的人，理解這個社會，這個我即將要投入其中世界。我看到了許多觸目驚心的故事，我聽到很多人說，這個世界是複雜的，人是虛僞醜陋的。我很害怕，小心翼翼，生怕被人騙了去。很多時候，茫茫然不知所以。
我有一個成爲作家的夢想，加這個公衆號，也是想讓自己多寫點東西，可每當想討得衆人巧，反而思路桎梏，似乎，什麼都寫不出來，或者說，什麼都不敢寫。
我17歲那會兒，在作文素材上，讀到有關宮崎駿的文章，說宮崎駿的作品凸顯了和平，女權，愛與善良的主題。當時我讀完就哭了，我對自己發誓，我將來也要成爲那樣一個人，我要用自己的筆，用一生去宣揚愛，美好與善良。
可是後來我忘了，我曾一度不記得這些。上了大學，我當了團支書，進了學生會。我學會讓自己去圓滑處事，我試着讓自己成爲那“會來事兒，知人情世故”的人。
這沒有錯，畢竟我活在這社會裏，活在和他人的羈絆裏。可是，我怎麼就忘了呢?
我甚至漸漸地忘記了那些豐沛的感情，我似乎變得穩定，甚至麻木。我竟懷念起了曾經的敏感和“矯情”。
是啊，我好久沒有感動過了，我好久沒有哭過了!
是這部電影，是這些眼淚又讓我想起來，我曾經那樣對自己許諾過。
千與千尋裏有這樣一句臺詞：
真正的東西是不會忘記的，只是暫時想不起來了而已。
我高三那年，父親決然放棄穩定的工作，要去創業開飯店。我當時心生不滿，可是我到底是理解他的選擇的。有夢想是幸福的，有希望是快樂的。我想我不會忘記，在飯店忙碌一天後，爸爸臉上那滿意的微笑。
可能成熟是不再把夢想放在嘴邊，我現在對於我那顆火熱的心也不想再提，懦弱啊，我怕人家說我幼稚!
可怕的是，有時，有些事，不說就會慢慢地想不起來了。
還是要感謝這部電影，讓乾枯的我又一次鮮活了起來。在電影院裏流淚了好久,我希望，我可以記住這種感動。
【電影愛樂之城觀後感三】
金球獎把這個片子劃在喜劇裏，我就有點。。。開始看海報的時候以爲是和《紅磨坊》一類的片子，其實也差不多，顏色對比挺大，迷幻又精彩還有點夢幻的小調子，嗯嗯，，，還是好看的。
先說故事
故事簡介當然沒有官方概括的好，就直接照搬過來了。
故事發生在當代的洛杉磯，
寂寥的小演員米婭的志向是女演員兼劇作家，
她沉迷老電影明星。
她在華納兄弟的片場當咖啡師，
經常翹班去試鏡，如果真的接到戲，
哪怕再小的角色也會讓她欣喜若狂。
塞巴斯蒂安是一名系絲綢領帶的爵士鋼琴師，
對藝術有着近乎潔癖的追求。
他想開間俱樂部，
但他所癡迷的音 樂更適合 博物館，
幾乎沒有人會願意花錢去聽。
爲了生存，他違心加入了一支流行爵士樂隊，
在尖叫的觀衆面前擺弄音樂合成器。
同樣追求夢想的兩人在這座城市裏遇見彼此，
在唱唱跳跳中墜入了愛河，
相互慰藉扶持，一起追求畢生夢想。
但在逐漸達成夢想的同時，
藝術與商業、夢想與現實之間的朦朧博弈，
令兩人的情感也面臨抉擇和考驗，在經歷了一系列挫折、分歧後，
他們彼此鼓勵對方不要放棄夢想。
到後面彷彿是愛人與夢想的抉擇，這兩者必然不能共存麼。後來蒙太奇想象時候，是男主沒有走向樂隊。來和女主雙宿雙飛。最後處理的那一吻，眼淚就決堤了。和《泰坦尼克》一樣14項獎項，和《泰坦尼克》一樣男女沒能走到一起。
SEB‘S BAR終究是男主一個人的酒吧了。
影片裏用男女主第一次約會的電影院暗示起承轉折。電影院預告要放電影，男女主第一次正式約會，電影院倒閉男女主關係緊張。天氣的運用也是，影片裏出現了四次季節暗示。一是明確指示時間的流逝，二是用季節暗示最簡單的故事轉折，春天初次相遇，夏天濃烈，秋天疏遠，冬天結束，春天重逢。
還是要說最後的那段。男女主人生的節點——男主在酒吧一曲彈奏完，走向女主深深一吻，一切走向舞臺風格，後又變成老電影似的噪點畫面播放，都是不實際又充滿遺憾的、曾經能把握的未來。相愛、結婚、生子、參加聚會，一起來到酒吧聽歌。這一段沒有臺詞但是把劇情推到高潮。自一吻開始，我的眼淚止不住的流。
如果早點那一吻吻住了，如果男主沒有去樂隊，如果女主的獨角戲男主來了，如果女主去歐洲的時候男主一起去了，如果最後結婚了，如果有了孩子，如果這首曲子是男女主路過的小酒吧裏，男主意識興起彈奏的……錯過了很多但是當下是有選擇的，做決定的時候都有一杆秤，他們選擇了他們認爲重要的，捨棄了對方，最後是這樣的結局，也說不上是悲劇啊，男女主5年後都實現了自己的初心：明星和爵士樂酒吧。
都說老天是給人機會的，每個時間點都有暗示你“這是該選擇的地方了”，然後人生開始走向和另一個選擇不同的方向。選擇裏沒有對錯，只是哪個更喜歡。這也是看完後的感悟。影片劇本在《爆裂鼓手》之前陸陸續續就在寫，故事發生地曾定位在紐瓦克、新澤西和波士頓，但沒有任何製片人看好。《爆裂鼓手》成功後，發生地經建議改在了洛杉磯。這導演咋老拍和音樂有關的電影?
還有導演的表達方式，這個片子裏哪哪都是長鏡頭，每次尬舞、唱歌的時候，還有在片場交代環境的時候，熒幕上一邊放，我在腦子裏一邊拉長熒幕想象着這一路的店鋪和動態，構圖平平但是插畫裏倒是經常有的構圖。人這長鏡頭看着順暢，順暢的我感覺吸了好多氧。對比前幾年有個片子，叫什麼我忘了，據說從拍攝到製作2個月就上院線，有郭采潔的，開篇一個12分鐘的長鏡頭，慌的我難受。而且那個導演估計不是爲了表達方法，是真的在趕時間吧。。。請學學人家!!!
由於導演採用長鏡頭拍攝彈鋼琴畫面，瑞恩高斯林一週六天、每天兩小時的代價學會了這門技術。很多鏡頭中都是他親自彈，沒用替身或CG特效，男配角專業鋼琴手約翰·傳奇稱“嫉妒”高斯林的速成能力。
奧對，艾瑪·沃森因爲要拍攝迪士尼真人版《美女與野獸》，拒掉了《愛樂之城》女主角邀約，換成艾瑪·斯通。而瑞恩·高斯林則是拒掉《美女與野獸》選擇《愛樂之城》，巧合的是兩部都是歌舞片。巧不巧!!!
美術燈光不用多說了，藝術指導是《五十度灰》和《殺死比爾123》的老前輩。想想昆汀的電影，他倆在這部電影裏已經算是收斂了。這個電影畫面用強對比，影片畫面很直抒胸臆的告訴觀衆：這裏女主心理不高興了，這裏男主女主要吵架了，這裏男女主要互通心意了。還有街道的佈置，牆上的塗鴉應該是有緣由的我沒看清。
再說一遍，音樂，太，好，聽。