一、 達;芬奇(意大利畫家)
1、他的抱負是發現一切、研究一切、創造一切。
2、達芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。
3、他曾說過：“繪畫的最大奇蹟，就是使平的畫面呈現凹凸感。”
4、他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗轉移法(也稱明暗漸近法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界。《蒙娜麗莎》是這種畫法的典範之作。
很奇怪，達;芬奇畫中的女人長得都很相似。
二、 畢加索(西班牙畫家)
1、畢加索考取了馬德里費爾南多皇家美術學院。但他更喜歡的是在美術館和街頭吸取藝術營養。
2、9歲的畢加索來到巴黎，由於貧窮總生活在社會底層，這時他畫了一些窮困潦倒的友人題材的油畫，畫面充滿着一層陰冷的藍色調。這便是他的“藍色時期”。
3、1904年4月定居巴黎貧民區，過着自由浪漫的生活，這時畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調出現溫暖的粉紅色。這便是他的“粉紅色時期”。
4、爾後受到塞尚藝術的影響，在塞尚的基礎上對繪畫結構進行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形象分解爲各個平面，並重新予以組合，於1907年創造出劃時代的作品《阿維尼翁少女》。從此他進入分析立體主義研究和創作時期。不久他又採用拼貼技巧創作，標誌着他的分析立體主義的結束，逐漸走向“綜合立體主義”。
5、32歲以後的畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，它們又使人想起塞尚。從此以後畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一、連續和穩定。
6、他沒有固定的主意，而且花樣繁多、激昂或狂躁，可親可憎，誠摯或裝假，讓人喜歡又招人討厭，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。
7、世界上從來沒有一位畫家能像畢加索一樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力，他不要規定，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，他從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。
三、 保羅;塞尚(法國畫家)
1、塞尚16歲入埃克斯中學結識了後來成爲大作家的左拉，3年後升入大學法律系，他堅持要學藝術而赴巴黎入蘇伊塞學院學畫與畢加羅交往。
2、他是南方省份的人，裝束簡陋，外表難看，滿嘴難聽的土話，人們認爲他沒有學畫的`天才，因此始終未能考上巴黎高等美術學校。
3、他23歲時又重返巴黎蘇伊塞學校，在以後的3年裏幾乎年年送畫到官方沙龍，但年年落選。後來在畢沙羅的勸說下參加了1874年第一屆印象派畫展，他卻遭到了比其他印象派畫家更多的嘲笑與攻擊，說他是個走錯路的畫家，是一個村愚、低能兒、一隻用蠢驢的尾巴作畫的人，這一次的失敗又使他回到故鄉埃克斯。
塞尚有一幅畫，名字叫《大浴女》，我記得鐵凝有一部小說也叫這個名字。
另有一幅畫，名字叫《那不勒斯的下午》。一對赤身男女斜臥在牀上，均是背影。女人金髮披肩，男人黑髮。女人將臉觸在男人肩上，左手輕扶着男人的臉。正在這時，一個黑人侍者手託茶點掀簾而入。
塞尚被尊爲現代繪畫之父。首次將靜物看作有生命的生靈。
四、 米開朗基羅(意大利)
1、米，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峯的代表。
2、他創造的人物雕像雄偉健壯、氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成爲整個時代的典型象徵。
3、他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和爲自由而鬥爭的精神面貌。
4、米開朗基羅的藝術不同於達芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反應。這些都使他的藝術創作成爲西方美術史上一座難以逾越的高峯。
5、在羅倫佐的官邸裏，設有一個“柏拉圖學院”，學者們聚在一起研究學問，他們在羅倫佐的支援下創立了一種新的思想體系——人文主義。就是要把世界歸還給人，把人歸還給他自己。把人的藝術、文學和科學，還有作爲個體的獨立的思想和感情歸還給人，人絕不能像奴隸一樣被綁縛在教條之上，在鎖鏈中死亡腐朽。
6、米開朗基羅還經常去聽宗教改革家、修道士薩伏那羅拉揭露教會黑暗的演說，這位爲了拯救人類命運而不怕宗教法庭審判的修道士給他留下了不可磨滅的烙印。
7、羅馬到處林立古代雕像，猶如走進巨大的古代藝術寶庫。23歲的米開朗基羅受法國紅衣主教委託，爲聖彼得教堂製作《哀悼基督》雕像。這件雕像的問世，使米開朗基羅名蓋羅馬，自多納太羅之後又一顆雕刻巨星升起。
8、26歲的米開朗基羅載譽回到故鄉佛羅倫薩，便立即從事《大衛》雲石雕像的製作，三年後完成，安放在韋吉奧宮正門前，作爲佛羅倫薩守護神和民主政府的象徵。
9、1505年應教皇朱理二世邀請，米開朗基羅赴羅馬爲教皇在聖彼得教堂內建造陵墓。雕刻家歷經艱辛磨難爲陵墓留下名雕《摩西》和奴隸等雕像。但他的成就，使教皇的藝術總監勃拉曼極爲忌妒，他唆使教皇暫不修陵墓，強求雕刻家去畫西斯廷教堂天頂壁畫，米開朗基羅以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁畫《創世紀》。41歲的大師重又回到佛羅倫薩，出生美弟奇家族的教皇利奧十世又強迫米開朗基羅爲其祖宗聖羅倫佐陵墓製作雕像，著名的《日》、《夜》、《晨》、《暮》雕像就是安放在這座陵墓的石棺上。
10、已經61歲的雕刻家又被教皇召到羅馬，在25年前完成的《創世紀》天頂畫下的祭壇壁面上繪製《末日的審判》。
11、米開朗基羅慷慨大度，他分贈掉了自己的大部分作品。他說過：“不管我多麼有錢，我的生活始終過的如同貧人一樣。”他從來不想那一切構成一個庸人生活涵義的東西。
12、在他塑造的人物形象中，沒有一個被他遺忘掉。他說，不經預先回憶一下，他是否已經用過這個形象，他是絕對不會動手勾畫草圖的。因此，在他的筆下，從不見重複。