成功的角色造型設計，對一部動畫作品的成功具有舉足輕重的作用。下面一起來看看！
動漫產品已延伸到我們日常生活的每個角落，成功的動畫作品總是能給人留下深刻印象，並被觀衆所津津樂道，有些經典的動畫作品(比如《新世紀福音戰士》、《機動戰士高達等》)產生了大規模的影響，形成一種社會現象。
成功的商業動畫片。除了具備引人入勝的故事情節、優秀的畫面效果等之外，有一個最重要的因素――優秀的角色形象。優秀的動畫角色，不僅可以吸引觀衆的眼球，給觀衆留下深刻印象，而且能豐富故事情節，使動畫片更加成功。角色和動畫的關係，猶如陽光和太陽，沒有了陽光，太陽就失去了值得歌頌的品德。角色也相當於實拍電影中的演員一樣。成功的角色更是可以形成巨大的動畫作品的衍生產品市場，同時反過來促進動畫作品本身的影響力。因此，動畫角色形象對於一部動畫作品的具有舉足輕重的重要作用。
一、宏觀策劃階段
首先，我們要明確成功的角色設計的定義。怎麼樣的角色設計纔是成功的呢?筆者認爲，沒有統一的要求和標準。同樣的角色設計風格，放在不同的動畫作品裏面，效果會截然不同。比如米老鼠和唐老鴨，它們是世界公認的成功的受歡迎的角色形象，但是，如果把它們放到宮崎駿的《龍貓》裏面，明顯會讓觀衆感覺很不協調、不舒服，因爲它們和《龍貓》的整體故事背景、風格不相符。所以，如果一個動畫角色形象能夠符合整個動畫的世界觀設定，體現出劇本對該角色描述的個性，能夠爲觀衆所牢記，那它就是一個成功的角色形象設計。因此，在角色形象的策劃階段，應該注意以下兩點：
(一)熟悉整個動畫的整體故事背景，確定設計風格。
在開始創造形象之前，第一個關鍵環節就是與導演深入交流，熟讀劇本，儘可能瞭解整個故事的背景、世界觀、需要的畫面風格，然後確定所要設計的角色形象的風格類型。
就動畫形象而言，按照逼真程度，一般可劃分成幾種風格：
1 標誌型。這種類型形式極爲簡單，幾乎是圖案式的形象，比較程式化。比如早期的米老鼠和Hello Kitty裏面的凱蒂貓，或者是一些吉祥物形象等。
2 簡單型。這類型通常也比較程式化，但面部表情一般比標誌性要細膩一些。比如《摩登原始人》，這種風格也常見於電視和網絡動畫。
3 明顯型／情感型。這種風格的角色各方面已經相對細緻，可以有比較細膩或誇張的表情和動作等。
4 寫實型。這種風格的形象最逼真，常出現在特效電影中。
所以，設計者要根據與導演和其他策劃者的交流。從宏觀上來確定要設計的角色形象的整體風格類型。比如：《貓和老鼠》是典型的喜劇、鬧劇，因此，裏面的角色都採用了誇張的形象和動作風格，即明顯型／性感型；而《螢火蟲之墓》則屬於紀實風格，因此在人物和其他方面都設計得儘量貼近現實。
(二)熟悉要設計的角色形象的性格特徵、外表整體要求、動畫裏的角色關係、身份地位、習慣愛好等。
任何角色都不可能憑空存在，他必定處於一個特定的時間和空間裏面，我們要根據關於他的一切資訊來綜合設計他的整體形象。動畫片《機器貓》裏面的五位主角就是最具代表性的例子，比如愛欺負人的胖虎，體形非常強壯，髮型很簡單，頭部比較小，給人四肢發達、頭腦簡單的感覺，正好和作者對該角色的設定相符，因此就成爲了成功的角色形象。
二、具體實施
角色設計的實施階段分爲以下幾個環節：
(一)蒐集資料。
無論是圖片還是視頻，或者實物，只要和該角色相關的任何資訊，都儘量收集。網絡是最好的幫手，在網上設計者可以搜尋到很多有用的參考資料。
另外，設計者平時應該多收集參考資料，比如動物、自然、建築、美術作品、道具物品、機械……任何東西，即使是一堆破爛，只要有可能，都把他們用數碼相機拍下來，分類收集起來，這樣，在設計角色或其他任何形象時，這就是一個寶貴的“靈感倉庫”。
(二)想像和發揮。
動畫角色是典型的“無中生有”的形象，因此動畫角色設計具有非常大的想象和發揮的空間，這主要由動畫本身的本體特性決定。
根據之前的風格設定，把具體的要求一一列表，首先，在外形方面尋找表現點。使用“角色矩陣”法，進一步設計。所謂“角色矩陣”，是一種具體創建角色形象的方法，即把現實世界中的物體的不同方面的資訊進行分類，再根據要求，將他們重新組合，得到新的形象的一種技巧。比如把角色的形態、衣着、個性先分類再重新組合，或者按照人類、魚類、鳥類、獸類的身體各部分形象分類，再重新組合得到新的角色形象。
比如需要設計一個強大的身經百戰的惡魔騎士形象，可以把這個角色的關鍵資訊列下來：
1 角色本身。令人恐懼的形象。可以透過哪些視覺形象表現出令人生畏的感覺呢?骷髏、獠牙、尖爪、尖角等。現實世界中，有很多這樣的參考對象，比如人的骷髏，獅子／鱷魚／毒蛇的獠牙，狼的尖爪，犀牛的角等。嘗試將這些形象集合到所要設計的角色上面，再進一步調整。另外，既然是騎士，如果導演沒有具體要求，那麼這裏就有更大的發揮空間了：惡魔的坐騎是什麼呢?馬、老虎、怪獸等。
2 衣着。既然是強大的身經百戰的邪惡角色。在衣着方面可以透過哪些來體現呢?比如：層次豐富的佈滿刀痕的盔甲、披風、巨大的武器等。
3 性格、身份。強大的，反面的邪惡角色。比如紅黑的色調搭配、詭異的笑等。
把這些資訊具體化之後，就可以有的放矢地去進一步設計角色形象了。
其次，在滿足角色性格、身份等導演或者劇本對該角色的描述等硬性指標的基礎上，這個環節裏面還有幾個原則需要把握。
1 個性獨特化原則。需要儘量讓角色有特點和風格，這樣將更容易在觀衆心裏留下深刻印象。
2 滿足觀衆的審美情緒原則。在越來越商業化的時代，商業動畫的投資很大，風險也很大，因此，故事劇本、畫面效果、角色形象設計、音樂等各個方面都需要考慮觀衆的感受，只有觀衆滿意，纔有可能收回製作成本，並且可以在延伸產品市場創造更多收益，比如動畫作品的音樂集、畫冊、角色模型，甚至延伸到遊戲、漫畫等其他領域。
3 技術可行原則。指的是設計的角色是否可以真正在動畫中表現出來。比如設計的角色形象會否過於複雜，以至於以整個動畫的投資、硬件設備和人力或者技術不能夠實現?比較典型的例子是：很多Q版角色形象最開始在二維平面上設計時，爲了使角色更加可愛，把頭設計得很大，手腳比較短，但是在製作三維動畫片時，問題暴露出來，比如需要該角色做翻跟斗動作時，可能會因爲手太短，導致腦袋已經插進地面，但是手還沒夠着地面的情況，也就是說這個角色在實際的'三維空間裏面是不能實現要求的動作的。或者設計了一個渾身長滿長毛的動物角色。如果是三維動畫片，那麼現有的電腦硬件和人力是否能夠實現這種複雜的毛髮特效?
最後，除了角色的外形方面，我們還可以考慮在角色的動作和臺詞方面進行一些設計。即根據角色的性格，爲他設計一些習慣動作，以此加強該角色的感染力。比如日本動畫片《聰明的一休》，一休非常聰明，無論什麼問題他都能想到辦法解決。他在每次想辦法之前，總是會盤腿而坐，用雙手的食指在頭頂畫圈，然後好點子就想出來了。正是這樣的一個動作設定，給觀衆留下了深刻印象。同樣的，我們還可以爲該角色設計一句或幾句口頭禪，讓角色更加貼近觀衆，得到認可。
三、規範表現
設計者還要把角色設計方案作具體的實施和表現，產生可以供動畫製作後續環節使用的規範檔案。要求完成以下幾個方面的內容：
(一)標準的三視圖／四視圖和轉面圖。
從角色的前後、左右、上下和其他角度去繪製角色的形象。經常也會單獨對頭部等需要深入表現的部分另外繪製三視圖。
(二)各個角色之間的高矮比例設定圖。
動畫作品一般都會出現若干個角色，因此，除了要明確每個角色自身的形象之外，還必須把所有角色放在一起，表現出各個角色的高矮，供後續動畫製作參考。
(三)代表性的表情和動作設定圖。
比如角色的笑、哭、憤怒，還有其他的一些該角色習慣性的表情。注意，這些都必須建立在該角色的個性和其他相關屬性上。比如，一個膽小的角色，就因該更多描繪該角色各種害怕的表情，即使是高興的表情，也是一種怯怯的笑，與英雄的笑就有很大不同；動作設定也類似，按照該角色的性格特徵等，設計該角色的代表性的動作。這樣，動畫師能夠根據這些圖紙對該角色有總體的感性的認識，在爲該角色設定動畫時，就更加有效率和更能接近導演的要求。
(四)服裝，道具的設定圖。
有必要的話，需要把重要道具、服飾也單獨繪製詳細的參考圖。
(五)顏色指定圖。
確定該角色的配色方案等。
綜上所述，一個成功的動畫角色形象，必須能夠體現出故事劇本對該角色的描述，包括性格、身份、能力等，並且與動畫作品的整體風格相符。而在商業動畫片中，則更需要角色形象有鮮明個性，同時符合觀衆的審美情趣，得到觀衆認可等。動畫角色設計師除了要具備良好美術能力外，更要注意平時積累多方面的素材以供實際設計時尋找靈感和參考。最後，角色設計完成後還必須按照生產規範繪製相應的參考圖紙，爲後續的動畫製作環節提供角色形象方面的標準。