空白可被視爲意象表達的一類特殊形式，將空白意象引入平面設計中，研究其在平面設計中的表現和作用可以更好的傳遞作品深意，挖掘作品內涵。下面一起來看看!
“意象”一詞是中國古代藝術創作中一個非常重要的理論概念，一直被人們廣泛使用，它是一個擁有多元涵義的統一體。儘管在不同的學科有不盡相同的蘊意，但有一點卻是共同的，那就是必須呈現爲“象”。意象賴以存在的要素是象，即物象。物象是意象的基礎，但意象卻不是物象的客觀的機械模仿。
意象是客觀物象經過創作主體獨特的審美活動而創造出來的物化的藝術形象，是“融入了主觀情意的客觀物象，或者是藉助客觀物象表現出來的主觀情意。”
“意”是無形的、抽象的，如同融入水中的鹽，無形而有味。“意”必須藉助語言或圖形符號的“形象”才能表達出來。意象即“表意之象”、“意中之象”，是主體與客體、心與物、意與象的有機交融和統一，是主觀情思與客觀物象相融合的產物。在一個意象中。人們看得見的是“象”，而品味出來的是“意”。
“意象”一詞最初萌芽於《周易》。《周易》又稱《易經》，是我國古代著名的哲學著作，儒家把它冠爲“六經”之首。其中的繫辭是對《周易》的整體概述，闡釋了《周易》的哲學意義。使《周易》逐漸升華爲中國傳統文化的根源和一切學術思想的源泉。它最早闡述了“意”和“象”的關係以及“象”的特殊表意功能《周易·繫辭》這樣表述：
子曰：“聖人立象以盡意，設卦以盡情僞，繫辭焉以盡其言，變而通之以盡利，鼓之舞之以盡神。”
“立象以盡意”不僅闡明瞭“象”與“意”的關係，也明確了“立象”的目的是爲了“盡意”。“象”以“盡意”爲存在根據。這裏的“象”不是自然的物象，而是卦象，即“寓意之象”、“意中之象”的符號。“象”具有極大的表意功能：“盡意”、“盡情”、“盡言”、“盡神”。
中國古代早期的意象都是作爲一種抽象至理的載體被使用的，那時的“意”是一種表象之意，運用的是象徵的手法，它的指涉基本上只是停留在哲學領域之內，只能算是一般意義上的觀念意象。劉勰是在我國文藝理論領域中第一個提出意象概念的人。他在《文心雕龍·神思》中說：“獨照之匠，窺意象而運斤。此蓋馭文之首也，謀篇之大端。”他強調了內心意象在藝術生產過程中的重要性，把它提高到“馭文之首也，謀篇之大端”的高度。劉勰的意象觀產生了深遠的影響，唐人多在此基礎上使用意象概念。司空圖在《詩品·縝密》中說“意象欲出，造化已奇”，指的也是“內心意象”。宋代以後，以及明清學者往往把意象當作藝術形象來看待，意象的古意漸漸隱去，意象的意義開始泛化。
意象是人類心靈中自由衍生與馳騁的大千氣象，它是一種自然美妙而無羈絆的真情洋溢。當代的藝術創作從傳統文化中汲取養分，呈現出蓬勃的生機，但無論用哪一種形式表現，“意象”都仍是現代設計語言中的潛語言成分，都與“意”密切相關，都滲透了設計者的'理念、意念、情感等諸多“意”的因素。
傳統的意象觀與現代設計理論相結合，形成了獨具時代特色的設計意象。作爲藝術創造活動的設計意象，是把以感受形式出現的表象當作創作的前提條件，然後再對這種看似紛繁複雜的表象進行解析、綜合。但這並不是簡單的理性邏輯層面上的觀照。也不是簡單的對事物感性形態進行概括出抽象的普遍內容，而是根據設計的需要在表象中尋找與主體情感、直覺、認知和人生體驗相對應的同構元素，並藉以構築設計意象。
平面設計中的各種圖形符號常作爲意象的載體出現在畫面中，傳達內在的一些含義，引發觀者的一定聯想。除去植物意象、動物意象、景物意象等一些常見的意象表現形式外，還有一類特殊的意象表現形式，即空白意象。
空白即“虛”，反之爲“實”。虛即虛無，實指實有。在平面設計中，可將空間分爲實空間和虛空間。其中實空間是組成畫面空間的實體部分，虛空間則是指除此之外的其餘部分。虛空間並不是背景，更不是設計中多餘的部分，它也是畫面形象的重要組成之一。平面設計中的空白是設計作品的“以白當黑”，“言外之意”。這種空白，看似無形之境，實乃設計者的匠心獨運，筆雖未到。而意已至。所以，空白即意象。正如清代笪重光《畫鑑》昕說：“虛實相生，無畫處皆成妙景。”
中國傳統藝術並不像西方美學那樣講究理性的認知和推理。而更多的是以感性的方式來領悟自然，體味人生。在中國畫論中，墨色、彩墨屬於色，白色畫紙本身的白也屬於色。所以，畫家極其重視“留白”，以虛實相生的處理手法形成一種特殊的意境形式。山水畫中的天、雲、水等等。往往不着墨色，只留紙面，以虛當實，寥寥數筆，意盡形全。但觀者卻能在畫面中“實”的反襯下，獲得對這種“虛”的感受，從而達到以有限寓無限和空白處即畫的效果。
如南宋畫家馬遠的《寒江獨釣圖》，整幅畫面中只畫了一葉扁舟漂浮於水面，一位老翁坐在船頭，獨自垂釣。四周除了幾筆波紋，畫面大面積爲空白，但確有力地表現了江面的空曠及寒意。蕭條的氣氛，更加集中地襯托出漁翁凝神貫注於一線的神氣。也給觀賞者提供了馳騁想象的餘地。這幅畫面中的空白不是白紙，而是畫中之白。虛中有實。是一種特殊形式的圖形符號。正如清張式在《畫潭》中所云：“空白，非空紙。空白即畫也。”在畫家眼中，畫中的空白可以是天，是地，是雲。是水……
中國畫對於虛實、空白的處理手法，在現代平面設計版式編排中得到了很好地發揮。在《清流》的編排設計中，借鑑了中國畫空白的藝術元素符號，並將其與現代設計語言相融合，以大面積的空白充斥版面，結合畫面中心幾條正在暢遊的金魚，將其餘的空白部分巧妙地轉化成水面。帶給觀者和諧寧靜之感，更拓展了畫面“清流”的意境。這裏的“白”表現的是沒有具象的虛空，它們能和畫面外部的空間連成一片，具有視覺和心理上的雙重延伸性。
現代平面設計以傳達資訊爲主要目標。設計作品往往需要在短時間內引起觀衆的注意，給人們留下深刻的印象。僅靠直接的表述往往顯得單調乏味。而且意象的意是難以窮盡的，因此恰當地運用“虛”與“實”的對比才能達到很好的藝術效果。有時只有在“虛”的襯托下才能更好地凸顯“實”。虛在這裏並不是“虛空”，而是蘊含了“景”的“虛”。暗含了“情”的“虛”。在一套張家界的旅遊宣傳冊設計中就成功地運用了以“虛”託“實”的手法。設計者用傳統筆墨的表現技法勾勒出了寶瓶等一些器物的外形，再將張家界美麗的自然風光安排其中，除去右上角一些必要的文字說明外，畫面其餘部分就是大面積的空白，只在靠近器物外形處看似隨意地描繪有兩隻飛鶴或幾朵祥雲，這種大面積地留白方式除了營造出一種縹緲的情境之外，還很好地烘托出了創作的主體物。
有時設計作品中的空白處理就如同文學作品中的省略符號一樣，能夠造成人們視覺和心理上的沉思。並由此引發一定的聯想。如爲大家所熟悉的蘋果電腦的標識設計，右邊的一處空缺，看似破壞了圖的完整性，實則恰與背景融合，打破了形的拘束，帶給人們更多的聯想和想象的空間。此時的空白已成爲形象的組成部分，是形象的延續與衍生。
平面設計中的空白，是一種“虛空間”。是畫面中存在的一種“氣場”，畫面中各構成要素正是被這種無形的“氣場”協調統一在一起，從而表現出一種完整性。這一元素如果運用的巧妙的話，可以成爲設計中最突出、最令人矚目的地方。它所傳達出來的資訊有時甚至實體的元素還有豐富的多，深刻的多。對畫面版式留白所產生的虛空間的合理運用應受到更多設計者的關注。因爲它能最大限度地激起觀衆的藝術想象力，從而更好地去挖掘和體味作品中所潛藏的深“意”。