“名畫進家庭”是李大鈞建立百雅軒的初衷。經過九年的發展，百雅軒不僅把價值連城的名畫變成可以進入尋常百姓家的藝術品，也形成了以名畫複製和連鎖畫廊爲核心業務，涵蓋藝術家推廣、藝術沙龍、藝術品投資的產業鏈。
創始人李大鈞畢業於北京師範大學，大學的時候經常去蹭藝術課。畢業後，進入了中國旅遊出版社，憑着聰明和勤奮，年紀輕輕的他28歲就當上了編輯室的副主任，30歲任主任，32歲擔任社長助理。也正是借中國旅遊出版這樣一個平臺，他認識了吳冠中、黃苗子、季羨林等一批文化藝術領域的名人。
“如果繼續在出版社做下去，感覺我的生命就可以看到盡頭了。”這是李大鈞離開的原因。從2001年開始，他決定自己創業。之後，折騰了印刷公司、廣告公司和設計公司。在反覆的比較摸索中，最終把目標鎖定在了藝術品領域。
名品的複製：從珂羅版到絲網版
2003年，正值中國遇到非典，百雅軒也是在這個背景下帶着口罩成立的。5月份，李大鈞找了一個學校的操場，只請了二三十個親朋好友舉辦了簡單的開業典禮。
最初，百雅軒的定位是做藝術的複製品，直到現在，藝術複製品依然是百雅軒的主營業務，佔收入的50%以上，員工也從當初的十幾個人發展到現在的兩百多人。
第一批藝術複製品是故宮的古畫，比如隋代的《出師頌》，宋代的《寫生蛺蝶圖》。當時，日本的二絃社已經在進行藝術品複製工作，採用的是四色膠印技術。爲了提高藝術表現力，李大鈞決定採用珂羅版技術。
珂羅版是清朝光緒初年由日本傳入中國，具有複製書畫逼真傳神的優勢。由於珂羅版技術門檻高，費時費工，人才難求。儘管很多企業知道珂羅版技術的價值，但嘗試過後大多中斷夭折。
爲此，李大鈞透過吳冠中推薦和前期調研，親自拜訪珂羅版技術的專家——已經70歲的周永照先生，這也是百雅軒最早的一批員工。周永照加入以後，經過大家相互推薦，引進了更多的複製加工的技術人員。
04年，百雅軒進軍綜合版技術，主要業務是油畫複製。06年底，在一個偶然的契機下，百雅軒開始了絲網版印刷，也成爲現在的主打業務之一。
當時，法國一家出版公司找到吳冠中，希望能夠爲他製作100套版畫。吳冠中希望把這個機會留給中國的本土機構，加上與李大鈞也算舊識，希望百雅軒能夠製作出版。
李大鈞算了一筆賬，每套六張，每張的成本大概在1000元左右，100套花費60萬。當把成品交給吳冠中先生時，吳打算給李60萬元的製作費。李大鈞並沒有要製作費，只是換了17套作品。他饒有興致地用手機中的計算器算了下：102張作品，成本60萬元，平均下來每幅畫是5882元。而市場上，一副這樣的作品可以賣到3萬以上。
最開始，這批版畫並沒有銷售出去，直到李大鈞帶着團隊去韓國推銷，透過宣傳、畫展漸漸有了起色。“現在這17套已經都賣出去了，我們又從法國回購了一批，也全部賣光了。”李大鈞說。
2009年，百雅軒在此基礎上開始製作了石版、木版、銅版。現在，百雅軒已經形成了“絲網版、銅版、石版、木版、水印、綜合版、藝術微噴(掃描)+珂羅版”這套6+1的技術。
百雅軒張光宇作品展，圖爲《大鬧天宮》主題展廳。(圖片來源：新浪財經) 百雅軒張光宇藝術作品展，這次展覽的準備工作歷時兩年，張光宇的千餘幅作品第一次全面亮相，圖爲《大鬧天宮》主題展廳。
原創藝術品的連鎖畫廊生意
走進798，可以看到處處都掛着“張光宇藝術作品展”的'橫幅。李大鈞很得意地說：“這是798最好的展覽。”
這次展覽的準備工作歷時兩年，一代藝術宗師張光宇的千餘幅作品第一次全面亮相，包括漫畫、水彩畫、速寫、插圖、傢俱設計圖等，也彙集了《西行漫記》《大鬧天宮》《神筆馬良》等作品原稿。
展覽的直接成本達200多萬，而蒐集畫作等纔是真正最艱難的間接成本：清華大學美術學院特別爲展覽借出了《北京之春》巨幅作品，徐悲鴻紀念館廖靜文贈送了《紫石街之春》，張光宇的四個子女也借出了包括他設計傢俱在內的全部作品。
在《西行漫記》漫畫展的下方，放着百雅軒製作的絲網版全套《西行漫記》，用醒目的黑色記號筆寫着“6萬/套”;另一個展廳裏，正播着80年代年輕人熟悉的動畫片《大鬧天宮》，牆面擺滿了各種動畫裏截出的小圖，旁邊大字寫着“每幅50元”。
李大鈞的助理張文佳介紹：“已經有人買這些畫了，銷售情況還不錯。”而李大鈞則強調，更加看重展覽的社會價值，而不是財務報表上的簡單數字，很難用簡單的收支去衡量。
2005年起，百雅軒開畫廊，做原創藝術作品的渠道，開始了連鎖畫廊的盈利體系：透過畫廊展覽分銷藝術家作品，售賣百雅軒開發的版畫等產品。從這個時候起，百雅軒開始變成一個現代畫廊。目前，北京有五個經營場所，上海有兩家，還準備在香港開畫廊，把中國的畫家推向國際。
在畫廊業裏，有一個經典的“二八原則”：80%的畫廊都是賠本的，只有20%的畫廊掙錢。李大鈞認爲百雅軒之所以能成爲20%，是因爲收入是複合型的，是做綜合的藝術品的生意和全產業鏈的東西。
此外，百雅軒也在和拍賣行業、畫廊機構、收藏家做生意。“更重要的是，百雅軒是一個版畫院，比如自主開發或者與藝術家合作開發的複製品，這種項目和收入使我們比其他畫廊多了很多收入來源。如果作爲複製品公司和版畫公司，又比一般的這種公司多了其他的業務，因爲我們也是藝術品代理公司。要做全產業鏈的東西，纔有競爭能力和市場生存能力。”李大鈞補充。
藝術授權是百雅軒的一大法寶之一。目前，我國藝術家版權意識淡薄， 李大鈞看到了更加久遠的以後：“將來有一天，藝術家的展覽、產品發佈都是有版權的，像大片的首發權。”
百雅軒與原創藝術家進行展覽合作、代理出售、產品版權等業務的經營時，藝術家的標準成爲這個模式的關鍵。李大鈞看好三類藝術家：一是已經非常有名的藝術家，比如吳冠中;二是有潛力卻被美術史忽視的藝術家，比如祝大年，正在進行畫展的張光宇，中央美術學院的羅爾純;三是有潛力的年輕藝術家。