總結就是對一個時期的學習、工作或其完成情況進行一次全面系統的回顧和分析的書面材料，它是增長才乾的一種好辦法，不如靜下心來好好寫寫總結吧。總結一般是怎麼寫的呢？下面是小編精心整理的素描教學工作總結9篇，希望對大家有所幫助。
素描教學工作總結 篇1
轉眼間，又要放暑假了，回顧這個學期所從事的美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收穫喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收穫我會用於下個學期的工作中，我所碰到的問題我要認真思考想辦法解決。今在此作一番總結，以便擇優汰劣，取長補短以待來年教學水平更上層樓。
一、 教學計劃貫徹情況
學期初，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合工作的現狀和特點，按照《初中美術課程標準》的要求，本期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照新課標要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、 教學情況：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上因特網時還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，爲我所用。
2、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加美術興趣小組。活動的成果喜人。
3、本人一直兢兢業業，敬崗愛崗， 紮紮實實地做好本職工作。組織觀念強，能遵紀守法，堅守工作崗位， 一年來從來未曠工、遲到、早退現象，嚴格遵守學校的規章制度，每次都認真參加學校的例會學習。
4、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的 民族 自豪感。 美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美 術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。透過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生 健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
5、在教學之餘，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，我還注意到要自學。從思想上，利用行評機會端正自己；從行動上參加繼續教育學知識，學電腦技術，學教學技能等；在生活上注意形象，爲人師表。
三、 經驗和教訓
1．教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和 雙基訓練的關係。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學 情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2．要貫徹啓發式原則，採取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動 活潑 地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3．教師應加強示範，並充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教 學手 段和現代教育技術進行直觀教學。
4．要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5．學業考覈以平時成績爲主，考覈可採取多種方式。
6、對學生美術學習的評價要 儘可能做到態度習慣養成和知識能力發展並重，並鼓勵大膽創進和個性發揮，即着眼於實際成 績，更注重未來發展。
7、美術教學要儘量注意學科間的聯繫。如在講到點、線、面等概念時，可聯繫數學中的相關概念來解釋。
總之，經過一學期的訓練，學生的繪畫水平大大進步，使有特長的學生得到專業訓練，讓專業特長生帶動全體學生進行美育活動。並積極參加各級各類比賽爲學校增光添彩。
素描教學工作總結 篇2
素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神祕感的藝術類別。在人類的藝術發展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。
——前言
經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有着顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特徵進行分析的時候，都用不同的描述語言啓發着我去觀察、尋找、探索、思考着所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在於事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態，一種每個靜物從環境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，儘管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態，透過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
對傳統與現代繪畫的形式語言進行分析和研究，提高畫面造型要素的組織能力。在專業大課上，老師按歷史時間順序給我們播放了多位大師的優秀作品，從大師的作品中，我感受到了一幅作品中作者對
畫面整體經營能力的重要性，無論用什麼樣的技法、表達方式，都是爲了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節奏的一種安排。透過這次素描基礎的訓練，我不僅瞭解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。
老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝於對細節的處理，這也是我要選擇的一種相對有優勢的表現手法，而對細節的處理則要同時加強，有助於畫面的生動。透過這一系列的基礎訓練開掘藝術創造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的透過畫面表達出來……是一種令人嚮往的美好。
素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉並熱愛的語言。帶着對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索纔剛剛開始。
素描教學工作總結 篇3
本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫製作專業的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：
一、授課內容
本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，，透過《素描》教學，培養學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養和鑑賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞着主題“造型能力的訓練和審美能力的培養”進行。本課程爲學習專業、進行創作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
1、石膏幾何形體寫生：
透過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散佈的一般規律。 引導學生分析和理解具體對象的體積特徵、結構特點、透視現象的明暗層次形成的規律。
初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關係。共用18學時。
講授要點：
(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。
(2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。
(3)物體的三度空間、透視關係、線條、明暗造型的一般規律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關係）。
(4)各形體的結構規律。
(5)畫面構圖的一般要領。
2、靜物寫生：
透過靜物寫生練習，瞭解靜物組合的一般要求，掌握組織和佈置靜物的一般方法。
探索形體結構特徵，色調變化及質感、量感的一般規律，以確立調子的任務，僅在於表現空間及對象各種調子總的關係，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。
按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成爲藝術的整體。共用6學時。
講授要點：
(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。
(2)色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。
(3)以明暗爲主的全因素素描的表現方法。
3、石膏像寫生：
教學要求：
透過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特徵的藝術表現方法。
理解所描繪的對象的基本特徵，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態、性格特徵。共用4學時。
講授要點：
(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。
(2)整體——局部——整體的觀察和表現。
(3)石膏素描的一般技法。
4、速寫（以人物半身像寫生爲主）：
教學要求：
選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態和手勢都儘可能表現出對象的具體特徵。
注意對象由於種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特徵；注意透過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。
強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。
講授要點：
(1)人物半身寫生的構圖特點，
(2)肖像畫的一般要求，半身體態的生動自然與臉部、手部的刻畫。
(3)分析、綜合、概括、取捨的目的與作用。
二、學生分析
1.本課程的教學對象是xx班的學生。學生透過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
2.學生透過各種教學方法，基本瞭解學習本門課程對以後學習專業課的重要性。但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的瞭解，有的學生還沒有完全正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關係。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
3.一些學生對自己所學專業瞭解不夠，學習興趣不高。因此教學中注重啓發式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發學生技能成才的熱情和信心。
三、教學方法手段
1、設計理念：
以人爲本，以學生爲中心，配合多媒體教學手段，爲學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養學生專業情感，培養學生細緻、敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。
2.教學方法
（1）理論講授：透過基本理論知識的學習，認識和掌握光線在物體表面散佈的一般規律，能運用明暗調子正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關係，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特徵的藝術表現方法；
（2）作品示範：直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生，便於講解難掌握的知識點；
（3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，並制定出完善的方案計劃。
四、總結
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更是要改觀對待繪畫的態度，席勒說“藝術之自由的女兒”，在繪畫藝術中，讓我們更能夠把自己心中所想所感受的透過畫面表達出來。
素描教學工作總結 篇4
本學期，我班的校本課程——素描教學初見成效，孩子們的興趣逐漸濃厚，從開始的不願意動手到迫不及待要畫，單週日的下午，我們有4節課的時間來進行素描訓練，孩子們從原來的單一的訓練變爲系統的訓練，我對當堂課接受能力稍差的孩子進行逐個輔導，且把他們分爲2個組別，A組和B組，A組是能力稍強的孩子，則是接觸過素描和學過素描的孩子，B組是能力稍差的孩子，並鼓勵他們好好努力，爭取下一次成爲A組成員，本來就A組的孩子如果不好好學習，也會落到B組中去，這樣形成一個良好的循環，好的上，差的下！
孩子們學習都很刻苦，尤其我要表揚的是幾個女生，她們從課開始到下課都沒有說過一句話，眼睛不停的看畫板，儘量體會我說的話，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子們這般的聽話，我又有什麼理由不好好教他們呢？
我規定孩子們，每堂課的開始練10分鐘的線條，舉很多的例子
讓他們知道，線條的重要性，從斜線，直線（橫，豎）長短，粗細，間隔的距離都嚴格控制孩子們，因爲我讓他們知道，這是基礎，所有的點組成線，所有的線組成面，而線正是穿插在其中最最關鍵的東西。這也是畫好素描最基本的東西。
經過一個學期的訓練，孩子們也存在多多少少的缺點，有些孩子
是急於求成，急着出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關係無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫
得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因爲素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。思想彙報專題離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。
我讓孩子們一直把物體拆開相互比較，比較，再比較。這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關係到一幅素描作業的成敗，那麼局部與局部、局部與整體的關係就顯得非常重要。如何解決這種關係，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，纔是客觀對象真實存在的一面。
所以我也不知道孩子們能不能理解我說的話，我只覺得他們似懂非懂努力的在練習，這樣的精神我覺得非常值得肯定。我會繼續我的教學方式，繼續我的教學語言，把孩子們的興趣進一步提高，讓孩子們的素描水平進一步提高，我相信，只要不斷的努力，總有一天孩子們的素描水平會上一個臺階，會完成一幅優秀的作品。
素描教學工作總結 篇5
素描基礎課程小結素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神祕感的藝術類別。在人類的藝術發展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。
經過本學期的素描課程訓練，同學們不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有着顯著的進步。“要用心感受你所畫的對象”我在每次對靜物或人物形象特徵進行分析的時候，都用不同的描述語言啓發着孩子們去觀察、尋找、探索、思考着所畫對象給他們的感受以及在他們心目中特有的形象，不僅僅存在於事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態，一種每個靜物從環境中凸顯給你的氛圍感受。
有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投 射”，而我們所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，儘管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中？？這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套，進入一種作品的狀態，透過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。對傳統與現代繪畫的形式語言進行分析和研究，提高畫面造型要素的組織能力。
作品中作者對畫面整體經營能力的重要性，無論用什麼樣的技法、表達方式，都是爲了使畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節奏的一種安排。
透過這次素描基礎的訓練，孩子們不僅瞭解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。我不斷地鼓勵孩子們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝於對細節的處理，這也是我要選擇的一種相對有優勢的表現手法，而對細節的處理則要同時加強，有助於畫面的生動。透過這一系列的基礎訓練開掘藝術創造的潛能。眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態度。在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的透過畫面表達出來？？是一種令人嚮往的美好。
素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉並熱愛的語言。帶着對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索纔剛剛開始。
素描教學工作總結 篇6
在少年宮培訓學生的素描，經過兩期的培訓，我得出一些經驗，現在總結一下，希望能對自己的以後的培訓有所幫助，首先是要認識到學生的畫畫是要教會他們寫生，觀察，，學會用手上的畫筆來表達觀察到的東西，最好是不要太難的，我並不贊同，一開始就讓學生去臨摹明暗素描，因爲明暗是建立在結構基礎上的，所以先要讓學生畫結構，把結構畫好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教學生畫畫要從不同的角度來畫，要學生多個角度來認識所畫的對象，養成觀察的習慣，學生對方體的理解比較熟悉，可以在畫好立方體的基礎上畫長方體的正面透視，側面透視，豎起來的，打橫來的，都可以嘗試着學生認真觀察，這樣學生就比較深入地理解了。再次是對學生要有因材施教的觀念，每個學生的進度不一樣的，要在班級裏分批進行，這樣可以建立學生的良好的學習精神，自信滿滿，不至於太難學生沒興趣，太容易而沒有挑戰性。
最後講透視的時間，應該是掌握在學生寫生完以後吧，比如講方體的透視，應該讓學生畫了以後，講完再讓學生畫，一期一共15天的時間，要讓結構素描和明暗素描分半，不要只學一樣，學生會沒有興趣的呢。
素描教學工作總結 篇7
藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什麼樣的思想觀念就會產生什麼樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!結合小學的特點我把本學期的素描教學定爲快樂素描，力求讓枯燥的教學和學生的身心成長髮展相結合。
的認識不斷髮現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成爲可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。
首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。
1.培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。
在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
2. 在創作過程中加入孩子與生俱來的想象力和童趣。
3. 工具材料的運用與發現。
傳統的素描基礎教學，大多都是用鉛筆和白紙作爲主要的繪畫材料，根據孩子的特點我讓大家嘗試了各種各樣的繪畫材料，比如炭筆，彩色鉛筆，以及普通的粉筆。
4. 瞭解與傳統。
對中外歷史與傳統的瞭解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
5.針對學生個性素質的開發。
每一個學生的個性是不同的，爲將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入爲主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
經過一年的教學，我和孩子們對素描都有了新的認識，快樂和探索成了我們的主題，我們將沿着這條軌跡繼續前行。
素描教學工作總結 篇8
本學期，我班的校本課程——素描教學初見成效，們的興趣逐漸濃厚，從開始的不願意動手到迫不及待要畫，每週五的下午，我們有1節課的時間來進行素描訓練，孩子們從原來的單一的訓練變爲系統的訓練，我對當堂課接受能力稍差的孩子進行逐個輔導，且把他們分爲2個組別，A組和B組，A組是能力稍強的孩子，則是接觸過素描和學過素描的孩子，B組是能力稍差的孩子，並鼓勵他們好好努力，爭取下一次成爲A組成員，本來就A組的孩子如果不好好學習，也會落到B組中去，這樣形成一個良好的循環，好的上，差的下！
孩子們學習都很刻苦，尤其我要表揚的是幾個女生，她們從課開始到下課都沒有說過一句話，眼睛不停的看畫板，儘量體會我說的話，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子們這般的聽話，我又有什麼理由不好好教他們呢？
我規定孩子們，每堂課的開始練10分鐘的線條，舉很多的例子讓他們知道，線條的重要性，從斜線，直線（橫，豎）長短，粗細，間隔的距離都嚴格控制孩子們，因爲我讓他們知道，這是基礎，所有的點組成線，所有的線組成面，而線正是穿插在其中最最關鍵的東西。這也是畫好素描最基本的東西~
經過一個學期的訓練，孩子們也存在多多少少的缺點，有些孩子是急於求成，急着出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關係無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因爲素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。
我讓孩子們一直把物體拆開相互比較，比較，再比較。這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關係到一幅素描作業的成敗，那麼局部與局部、局部與整體的'關係就顯得非常重要。如何解決這種關係，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，纔是客觀對象真實存在的一面。
所以我也不知道孩子們能不能理解我說的話，我只覺得他們似懂非懂努力的在練習，這樣的精神我覺得非常值得肯定。我會繼續我的教學方式，繼續我的教學語言，把孩子們的興趣進一步提高，讓孩子們的素描水平進一步提高，我相信，只要不斷的努力，總有一天孩子們的素描水平會上一個臺階，會完成一幅優秀的作品。
素描教學工作總結 篇9
本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫製作專業的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：
一、授課內容
本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，，透過《素描》教學，培養學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養和鑑賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞着主題“造型能力的訓練和審美能力的培養”進行。本課程爲學習專業、進行創作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
1、石膏幾何形體寫生：
透過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物
體在空間中體積構成和光線在物體表面散佈的一般規律。引導學生分析和理解具體對象的體積特徵、結構特點、透
視現象的明暗層次形成的規律。
初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關係。共用18學時。
講授要點：
（1）素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。
（2）幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。
（3）物體的三度空間、透視關係、線條、明暗造型的一般規律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關係）。
（4）各形體的結構規律。
（5）畫面構圖的一般要領。
2、靜物寫生：
透過靜物寫生練習，瞭解靜物組合的一般要求，掌握組織和佈置靜物的一般方法。
探索形體結構特徵，色調變化及質感、量感的一般規律，以確立調子的任務，僅在於表現空間及對象各種調子總的關係，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。
按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成爲藝術的整體。共用
6學時。
講授要點：
（1）靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。
（2）色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。
（3）以明暗爲主的全因素素描的表現方法。
3、石膏像寫生：
教學要求：
透過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特徵的藝術表現方法。
理解所描繪的對象的基本特徵，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態、性格特徵。共用4學時。
講授要點：
（1）石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。
（2）整體——局部——整體的觀察和表現。
（3）石膏素描的一般技法。
4、速寫（以人物半身像寫生爲主）：
教學要求：
選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態和手勢都儘可能表現出對象的具體特徵。
注意對象由於種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特徵；注意透過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。
強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。
講授要點：
（1）人物半身寫生的構圖特點，
（2）肖像畫的一般要求，半身體態的生動自然與臉部、手部的刻畫。
（3）分析、綜合、概括、取捨的目的與作用。
二、學生分析
1、本課程的教學對象是20xx級資訊傳媒系13高4、高5、高
6、中3班，機電工程系13高職5、中職2、中職3班，電氣技術系13高1、高2班，汽車技術13高職2、中職4班的學生。學生透過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
2、學生透過各種教學方法，基本瞭解學習本門課程對以後學習專業課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的瞭解，有的學生還沒有完全正確地表現對象的結構、
體積、空間和相互關係。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
3、一些學生對自己所學專業瞭解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啓發式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發學生技能成才的熱情和信心。
三、教學方法手段
1、設計理念：以人爲本，以學生爲中心，配合多媒體教學手段，爲學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養學生專業情感，培養學生細緻、
敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。
2、教學方法
（1）理論講授：透過基本理論知識的學習，認識和掌握光線在物體表面散佈的一般規律，能運用明暗調子正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關係，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特徵的藝術表現方法；
（2）作品示範：直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生，便於講解難掌握的知識點；
（3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，並制定出完善