摘要：節奏和韻律都來源於音樂，是自然界中各種事物發展、變化的表現形式，也是在表達動態圖形設計中非常重要的元素。本文以動態圖形爲研究對象，對動態圖形設計與韻律節奏的關係進行研究，闡述節奏韻律對動態圖形的影響，講述韻律節奏在動態圖形表述過程中的重要性和原則。
關鍵詞：動態圖形;節奏;韻律
一、節奏和韻律
節奏是自然界中各種事物進行均勻變化的一種表現形式。在圖案中，將某一個圖形在空間和位置上按照某種特定規律進行排列，就會產生節奏。
韻律，一直被人們認爲是富於變化的節奏，是節奏中注入個性化的變異形成的豐富而有趣味的反覆與交替。在平面設計中它常常以點、線、面的形式被應用來增強設計的感染力和韻味。韻律是節奏變化的表現形式，它把表達節奏的特定變化規律進行轉化，賦予重複的圖形以強弱起伏、抑揚頓挫的規律變化，產生更近一級的律動感。
節奏和韻律往往是相互依存。韻律是將節奏的感覺更加的豐富，節奏又在韻律之上進行總結進一步的發展。節奏帶有一種機械律動美，而韻律又在節奏變化的基礎上更加的活潑、變化無窮，產生無窮的情趣。
二、動態圖形
動態圖形，英文翻譯是“Motion Graphics”，“Motion”有運動、移動、動態的意思，而“Graphics”的含義可譯爲圖形、圖案、圖解等，具體來看就是文字、圖表、標誌、花樣、插圖和照片等各種圖形化的東西，以及這些東西的色彩和排列。所以說動態圖形，不僅僅是狹義的幾何圖形與圖表，它還包含動畫，影像等衆多元素。在表現形式上，它可以是二維，三維，四維、甚至虛擬現實。
我們把動態圖形看作是逐幀變換的靜態圖形來對待，這樣更有助於我們理解動態圖形與圖形之間的關係，可以說任何動態圖形都是在靜態圖形的基礎上得來。所以我們以平面的形式來研究動態圖形的韻律和節奏的變化。
動態圖形是時間的藝術與空間的藝術，動態圖形的表現上有緩有急，空間設計有高低錯落，色彩變化。節奏感是每件藝術作品中最重要的東西，不管是平面設計作品，建築還是繪畫作品，甚至如音樂、朗誦、等聲音作品，它們都以自身的表現手法和造型手段等體現着自己的節奏感，節奏感也成爲評判藝術作品的一個重要標準，在動態圖形設計中尤爲突出，動態圖形是的視覺設計表現上更多的是借鑑平面設計的設計手法，用平面設計的視覺語言來表現，而在“動”的效果實現上更多的是應用動畫中的技術，所以我們研究動態圖形的韻律與節奏應該從動態圖形的視覺表現和它的動態表現上來談。
三、動態圖形在空間維度的韻律節奏表現
動態圖形，包含了動畫，電影，短片，廣告等藝術形式，動態圖形與韻律節奏的關係，首先以動態圖形自身的視覺編排來講，整個電影構圖的節奏關係，包括了包括演員的表演動作節奏，服裝色彩搭配節奏，拍攝的光影關係，等等。動態圖形實際上是由一個個靜止的圖片所構成的，在靜止的畫面中，節奏和韻律的體現與平面設計中表現一致。包括畫面中點線面的關係，色彩的關係，以及構圖節奏的關係，平均的構圖會讓人感覺乏味，不能夠引起觀衆視線的集中和停留，也就無法抓住觀者的心，什麼樣的畫面就算具有節奏感?中國畫講求“意境”，主張“留白”其實就是要給觀賞者以喘息的空間，畫面的結構佈局，既有洋洋灑灑落墨之處，一筆帶過的地方，更顯空靈的是絲毫未動筆的空白，濃墨淡墨，點線面等等元素交叉運用在畫面中，似一段交響樂迴盪在畫面裏和觀賞者的思緒中。波洛克的畫是一曲不出聲的交響樂，不同的色彩象徵不同的樂器，畫面中，筆畫之間或緊湊或稀疏，酣暢淋漓的在畫布上爲我們創造着一段段美妙的旋律。一幅好的繪畫作品就體現在對於畫面節奏感的把握之中，在各種動態圖形作品中，不管是佈景，光的運用還是主人公都如畫中的元素，各在其位，各着其色，各行其事爲整個作品貢獻着自己的精彩。
四、動態圖形在時間維度的韻律節奏表現
動態圖形即隨時間流動而變化的圖形，也是在時間維度的製作，體現在流動和變化的畫面之中。動態圖形除了自身視覺元素的節奏編排之外，更多的是動畫效果帶來的節奏感，是在圍繞主題的詮釋和展現，速度的變化可以做出各種的視覺、空間上的變換，體現主人公情緒和影片氣氛上的變化。在電影製作中蒙太奇剪輯手法將這種方式進行了很好的應用。它使電影跨越時空的敘事方式成爲可能，聲音在這樣一種剪輯手法中起到非常大的作用連接兩個跨時空的片段，促使電影在影像畫面的切換過程中更加流暢，它可以深化影片主題引發觀衆思考，推動情節的發展，增加電影觀衆的沉浸感等等。這些就是對時間的剪輯和編排，蒙太奇的運用使得所有離散的鏡頭都具有關聯性，這些離散的.、分割的、跳躍的鏡頭透過蒙太奇藝術手法剪輯成有必然聯繫的畫面，展示着直觀的內容。
五、動態圖形與聽覺元素
與此相同動態圖形設計中非常重要的聽覺元素，聲音是人最能直接感受到節奏、韻律的途徑，不管是音樂的旋律還是演員說話的語氣，都能讓人最直接的感受節奏的變化，例如演員語言中的留白，爲了營造氣氛爲之後的情緒做鋪墊，或是留空間讓聽者有充分的思考空間，語氣的輕重緩急所帶來的情緒節奏變化，音樂帶來的最直接節奏變化以及音響的氣氛烘托，對觀衆情緒的調動還有各種聲音效果帶來的氣氛變化，或嘈雜，或清揚，或安靜，或沉重，此起彼伏，與畫面或是相互呼應，或是在畫面結束後依舊悠長令人回味，亦或是先行一步烘托氣氛，統領這一切節奏，韻律的是劇本即情節的發展，一段完整的動態圖形設計是根據主題的是設定將整體各個元素包括視覺元素和聽覺元素之間組合的產物。
以《彼得與狼》爲例，《彼得與狼》是前蘇聯作曲家普羅柯菲耶夫爲兒童寫的一部交響童話，完成於1936年春。2006年的時候被蘇西・泰普里頓以定格動畫的形式表現出來，在這部定格動畫音樂中用長笛、雙簧管、單簧管、大管、絃樂四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音響，分別代表小鳥、鴨子、貓、爺爺、少先隊員彼得和獵人的射擊聲等。曲中採用長笛的高音區表現小鳥的靈活好動; 絃樂奏出了彼得的神情，描繪了彼得的機智勇敢，等等，音樂在這部動畫中被應用的淋漓盡致，各種事物、人物在音樂的映襯下顯得靈活生動，聲音也因爲被賦予了一種鮮活的生命力。①《彼得與狼》利用各種樂器體現的節奏不同來表現動態圖案的變化，體現動態圖形的情感、動態、性格等資訊及其過程。
節奏和韻律在動態圖形的表現中起到至關重要的作用，本文從動態圖形空間維度、時間維度以及聲音三個方面對動態圖形和韻律節奏的關係進行了解和分析。韻律節奏是是任何藝術作品中非常重要的元素，沒有韻律節奏的作品在人感覺來像是一個沒有波瀾的海面，平淡無味，透過這樣的分析也提示我們在進行設計時關注韻律節奏的變化，設計出真正讓人感動的作品來。
註釋：
①韓洪濤.謝爾蓋・普羅科菲耶夫和他的《彼得與狼》[J].飛天，2011(10).
參考文獻：
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