影視廣告是非常奏效而且覆蓋面較廣的其中一種呢廣告傳播方法，下面請看影視廣告的論文！歡迎閱讀！
影視廣告論文【1】
一、運用色彩設計奠定影視廣告的影調
影視廣告的影調除了要緊隨主題外，還要兼顧商品的特徵。商品特徵囊括其性能、使用特性、材料質地、包裝特點等多個方面。影視廣告直觀表現商品特徵的先天優勢可輔助影調的選擇。譬如，“白加黑”感冒片的影視廣告，在色彩設計時透過黑、白兩種對比強烈的顏色構成硬調，利用強烈的視覺衝擊力加深了觀者對產品特性的印象。又如，可口可樂飲料的影視廣告選取了紅色影調，不但將飲料暖色調的咖啡色質特性展現了出來，還使可口可樂包裝給觀衆留下的印象更加深刻，成爲可口可樂獨立於市場其他同類商品的鮮明標誌。另外，節奏影調也是影視廣告創作時需要考慮的因素。
節奏影調是廣告主題情緒的基礎，它是由畫面色彩不斷轉化而形成的節奏構成。畫面色彩變換所形成的節奏會帶給受衆情感的變化與波動，因此，影視廣告色彩創意還需重視對觀者心理情緒和感知效果的把握。一般而言，節奏影調的情感脈絡主要有以下幾種：由靜到動、由高到低、由抑到揚、由憂到喜。設計師在進行色彩創意時，可以將色彩的色塊位置、方向以及色彩的色相、明度、純度變化等進行漸次變換或有致組合，從而使廣告畫面富有節奏感染力。例如，由徐熙媛拍攝的潘婷洗髮水廣告，畫面色彩轉換順次爲：日落時分淺海水草的墨綠色——大樹的蒼綠色——徐熙媛衣裙的淺黃綠色，畫面色彩漸次明朗歡快，節奏也由平緩到活潑，使得觀者隨着廣告情節的發展而情緒逐漸高漲。由此可見，充分利用節奏影調對色彩進行動態組合及變換，能夠更好地製造商業“賣點”，這是非常需要設計師思考和探索的領域。
二、利用色彩設計建構影視廣告的主觀時空
影視藝術將主客觀世界統一起來，不但能形象生動地展示我們的生活場景，還能根據觀者的心理需要創設主觀時空環境。作爲創造“消費夢”的藝術形式，影視廣告主觀時空的構建對於影視廣告的傳播效果起着決定性的作用。其中，色彩設計就是主觀時空構建的重要方式之一。
在衆多影視創作形式中，影視廣告商業氣息濃厚，其主觀時間的主體有設計師、客戶及消費者。在運用色彩構建影視廣告的主觀時間時，消費者的主觀時間理所當然應作爲首要的考慮因素，設計師還應着重考慮目標受衆對時間的心理感受，挖掘與之相關的社會環境、文化背景等因素。此外，對主客觀時間的聯繫也應當加以關注。一般來說，運用色彩設計法構建影視廣告的主觀時空，主要有以下兩種方式：第一，運用多種色系串聯、交替的方式營造出受衆時間流轉的主觀感知。譬如，由周潤發出演的百年潤髮廣告中，主觀時間的建構就是透過明暗色調的交替變換來實現的。主人公再回家鄉，觸景生情，勾起過往記憶，然後回到現實，畫面色彩經歷了由明到暗，又由暗到明的變換，將“現在”及“過去”這兩個廣告中的主觀時間表達得柔和、自然、完美，觀衆在影視廣告構建的時光隧道中穿梭，會有種心靈的震撼。第二，運用色彩內蘊構建影視廣告的主觀時間背景。色彩作爲視覺設計領域中的重要符號，經常被賦予各種各樣的文化內涵及象徵意義。一般來講，在中國傳統的認知中，若用紅色暗示時間，很容易會讓人聯想到建國初期的“火紅歲月”。在進行影視廣告色彩設計時，主題和內容需要的主觀時間就可透過色彩內蘊來構建。哲學家海德格爾曾說：“現實世界無法滿足創作，我們需要一個詩意的世界。”對影視廣告來講，僅僅爲消費者呈現現實世界是不夠的，設計師還需發揮想象構建富有“詩意”的時空，這樣才能吸引受衆目光，最終達到促進銷售的效果。影視廣告再造的主觀時間即爲這裏所指的“詩意”空間。在“空間再造”的過程中，色彩設計實現了其渲染想象空間、突出主體形象的作用。色彩設計通常有兩條思路：一是色彩對比，即透過色彩明暗、純度、色調等方面的變化，使背景色和主體色之間的距離擴大，運用色彩對比效果突出主題形象；二是色彩補償，透過背景色、主體色、輔助色的有機搭配以及整體色彩基調的合理設定，渲染氣氛，輔助情節，烘托主題，從而構建出色彩豐富的想象空間。
2007年立邦漆廣告——《我的靈感我的立邦》，就是完美運用色彩補償與色彩對比兩種手法來架構廣告時空的經典案例。海藍色油漆在畫面中劃出優美弧線潑灑到牆上，緊接着出現純淨的藍天和翱翔的白色飛鳥；天空下是金色的稻田和愜意騎行在鄉間的人們；海邊則是享受着海風和陽光的人們。另一組鏡頭，白色油漆在白色背景下潑灑出去，小女孩吹散蒲公英，快樂地在白花綠草中奔跑；海邊是白裙隨風輕擺的女孩兒和在自然中徜徉的白色駿馬……廣告中，牆面塗料的色彩無疑是時空主角，藍天和大海成爲了烘托和補償藍色牆面的配角，其他的風景及人物如金色稻田、白色飛鳥、騎行的人等都以背景的形式出現，畫面時空得到了拓展，色彩的對比使得塗料的藍色空間更爲飽滿、鮮明。同樣，白色油漆的展現也是如此，白馬、白花、白衫女孩兒作爲動態搭配延伸了白色空間的廣度，自在飄飛的蒲公英、深邃的大海等又透過各自的色彩表現拓展了畫面的深度。這樣，廣告的創意設計就達到了營造“詩意”空間的效果，深化和昇華了廣告主題。
三、運用色彩設計創造影視廣告的情境
影視廣告的主題訴求是需要藉助一定契機和條件的。情境作爲推動影視廣告情節發展的要素，是主題訴求的契機和條件。情境由色彩、背景、空間、聲音等多種元素組成，其中色彩與觀者的審美情感連結最爲緊密，故而對影視廣告情境設計的作用尤其明顯。色彩無疑是人們心理感知和視覺生理最直觀的外化表現。視覺效果強烈的影視廣告色彩設計，其帶給受衆的心理效應也是深刻的，精神影響也更爲持久。這就告訴我們，在利用色彩進行影視廣告情景設計時，要關注人的心理和生理的視覺反應，這有助於激發受衆潛在的情感，進而使品牌以及產品的印象深入人心，並激起受衆購買的慾望。日常生活中，色彩最易喚起人們意識中對於生活環境、喜好事物、過往經歷以及某種情感情緒的聯想。人們對色彩的感知存在着差異，決定這些差異的因素包括教育程度、經歷、年齡、個性等多方面。然而人作爲社會動物，在一般情況下，對色彩情景感的認知上仍存在着很大共性。利用色彩設計創造影視廣告情境時，設計師首先要善於把握人們色彩情境感受中的共性因素，而後再剖析目標受衆羣體對色彩感知的特殊性。例如婚禮情境的創設，在針對大衆的影視廣告中，一般選用大紅色；但針對高端消費羣體及時尚新潮的消費羣體來說，白色則更具有時尚情景感。
以上筆者從影調、主觀時空和情境三方面闡述了影視廣告中的色彩設計方式。當然，色彩語言的表現方式是無窮無盡的，創作者應該不斷探索和實踐，尋找更多的表達形式來豐富我們的`影視廣告作品。
影視廣告論文【2】
摘要：
本文透過對數字媒體藝術基本特點的介紹，引出數字媒體藝術中影視廣告的設計，也希望數字媒體藝術使得影視廣告設計朝着更好的方向去發展前行。只有對數字媒體藝術的表現形式進行更深層次的發掘，並且將各種各樣的視覺元素融合到一處形成一個整體，纔會使影視廣告帶給觀衆更爲直觀深刻的視覺衝擊。影視廣告在製作前期可以透過數字媒體藝術進行剪輯，後期完善影視廣告風格的時候還是需要對數字媒體藝術進行優化加工。
關鍵詞：
數字媒體藝術；影視廣告設計
一、前言
截至目前，數字媒體藝術早已同我們的生活息息相關。生活中的數字電視、移動互聯網、智能手機等等一系列的科技產品都已經進入到數字時代。數字媒體藝術涉及的領域很廣，並沒有單一的侷限於科技產品中，在當今的影視廣告設計中也出現了數字媒體藝術的身影，數字媒體藝術在影視廣告的設計中可以說是爲影視廣告的發展注入了全新的生命。在這樣的契機下，研究數字媒體藝術在影視廣告設計中的應用，有利於我國影視廣告設計的發展。
二、數字媒體藝術的基本特點
（一）語言數字化數字媒體藝術的根本內容就是數字技術。“數字技術”與計算機一同出現在人們的生活中，它是指藉助一定的設備將各種資訊，包括圖、文、聲、像等，轉化爲計算機能識別的二進制數字“0”和“1”後進行運算、加工、存儲、傳播、還原的技術。與傳統藝術所不同的地方在於，數字媒體藝術的工具不再是傳統藝術的畫筆，而是被電腦設備、數字軟件和編程語言取而代之，創作的過程也不再是純手工製作，很多的過程都以計算機語言的方式交給計算機完成。我們以繪畫爲例，人們拋開了畫筆、顏料等常規的創作工具，而用鼠標、鍵盤、數位板等數據輸入工具，結合各種繪畫軟件來進行創作。
（二）表現多樣化數字媒體藝術運用統一的數字工具、技術語言，使用各種數字傳播載體，可以被無限複製，如此一來使得在表現的形式上不再單一固定。我們以戲劇表演爲例，戲劇是一門舞臺表演的藝術，在小小的舞臺上表現出生活中的喜怒哀樂，演繹世界的絢爛繽紛。在數字藝術的時代，藉助數碼、網絡、視頻、音頻等計算機技術，利用聲、光、電等手段，綜合戲劇獨有的表演技巧等就形成了具有數字媒體藝術的戲劇。
（三）製作高效化數字媒體藝術在進行影視廣告設計時有很高的效率。以往的電影製作，剪輯師需要按照導演的要求一遍又一遍的檢視膠片，挑選最能讓導演滿意的片段，剪下來再與其他膠片粘在一起，最後完成整個電影的剪輯。這樣的一個過程相當耗費時間及人力，一部電影的成功放映往往需要花費大量的人力物力。現在的電影剪輯師再也不會擁有如此龐大的工作量了，數字中間片技術的誕生大大提高了電影剪輯的效率。數字中間片技術是指採用數字掃描、記錄和處理的方法，替代原傳統中間片所起到的影像傳遞和調整的作用，其技術不單包括數字校色，還有諸如剪輯、影像轉換、變形、濾鏡等多個方面。
（四）藝術大衆化現實生活已經告訴我們，生活越來越藝術化，藝術也越來越生活化、大衆化。數字媒體藝術主要面對的羣體歸根結底還是廣大人民羣衆。很多時候我們一旦聊到了藝術創作，自然的就會認爲是那些擁有着過人的天賦、傲人的創作技巧的藝術家們。一個簡簡單單的普通人，如果沒有受到過專業的技能訓練，想要進行藝術創作着實是困難。但是數字媒體藝術的產生，讓很多人都找到了創作藝術的機會，開始着自己的藝術創作，而傳統的藝術創作手法就不再被重視了，一個人只要有思想、會使用相關的軟件就可以完成創作。數字媒體藝術是完全數字化的藝術，因此數字藝術作品不再只屬於藝術家，更多的變成了大衆所能接受的藝術作品。
三、影視廣告設計中的數字媒體藝術
由於數字媒體大面積快速度的發展，使得影視廣告也有所改變，影視廣告的製作擁有三個較爲突出的特點：第一，影視廣告通常會給觀者意想不到的視覺衝擊享受與非凡的創意，有了數字媒體藝術作爲堅強的後盾，需要不斷地提升創意思維，不斷創新出新的表現形式，讓現實中的事物同虛擬中的事物進行無縫的結合。第二，之前我們所熟識的廣告在進行創作的過程中，大多數情況下都會受制於較低的技術水平，從而影響了最後播出的質量，然而透過數字媒體藝術創作完成的影視廣告，在進行傳輸的過程中不必再受限於各種客觀條件。運用了數字媒體藝術的影視廣告要比早期的廣告帶有更爲鮮明的色彩對比，在表現形式上也是早期的影視廣告無法比擬的。因此數字媒體藝術爲影視廣告帶來了質的跨越，使得影視廣告站在更高層次的水平進行創作。第三，數字媒體藝術讓影視廣告設計不再是曾經透過繪畫的方式或是表演完成的了，由於數字媒體藝術的形式多樣，在進行影視廣告設計的時候也就不需要再進行墨守成規地創作了。隨着數字媒體的普及，進行影視廣告設計的時候就有了更多可以採用的思路或方案，在過去這都是無法想象的。影視廣告設計中的特殊人物形象構建、特殊場景表達、時空錯覺置換、氣氛烘托、虛擬現實等表達形式，透過數字媒體藝術的支撐，讓影視廣告在保留傳統意義的同時以一種全新的形式出現在大衆的生活中。
四、結語
當今社會已經進入了數字時代，在生活中隨處可見的事物幾乎都會與數字媒體藝術存在着直接或間接的聯繫。由於數字媒體藝術的越發成熟，在影視廣告設計中運用數字媒體藝術也會只增不減，從而讓影視廣告發展成爲數字化、網絡化、智能化的影視廣告的。我國的影視廣告設計要充分利用數字媒體藝術中先進的科學技術，讓我國的影視廣告事業擁有更加美好的發展前景。
參考文獻：
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