把熟宣紙或絹蒙在底稿上開始過稿(勾線)。過稿一般先用鉛筆淡淡描出，再用毛筆勾線，先用鉛筆描可以修改完善底稿。下面是小編爲大家分享最新國畫人物畫繪製方法，歡迎大家閱讀檢視。
起稿：
首先用鉛筆在圖畫紙上起稿，反覆修改，定稿後用重墨勾出肯定的線，如果是臨摹可用複印機放大，節省時間。
勾線：
把熟宣紙或絹蒙在底稿上開始過稿(勾線)。過稿一般先用鉛筆淡淡描出，再用毛筆勾線，先用鉛筆描可以修改完善底稿。我是直接用毛筆勾，不用鉛筆，一是節省時間，二是覺得直接用毛筆勾更流暢自如。勾線的方法和書法一樣，其關鍵在“起筆”“行筆”“收筆”，起筆逆入(有逆的意識即可)中鋒執行(筆尖在線條的中間)，收筆有回勢，力量要均勻，不能虎頭蛇尾。用筆中鋒側鋒並用，側鋒不是偏鋒，偏鋒是筆病，側鋒是筆法。側鋒一般在轉折時出現，隨着轉折的結束，側鋒又回到中鋒。能轉回到中鋒的是側鋒，不能轉回到中鋒，一側到底的是偏鋒。側鋒可體現性情和韻致，全是中鋒則缺少神韻變化，全是側鋒則扁軟淡薄，要中側鋒並用。一般厚重的衣服用墨重，線條也粗，薄軟的衣服用線淡些細些，面部最淡，用筆也要柔和。樹石粗糙，可用枯筆。線的墨色變化不宜過大，否則容易亂。最好從始至終用一支筆，頻繁換筆會影響氣韻貫通。
染墨：
在上色前先用不同的墨渲染，比如：頭髮，桌椅，地面，樹石等。墨染很重要，顏色要靠墨來生髮，是國畫的特點。但不能染夠更不能染過。染墨強調層次感和韻味，韻味無法用語言說清，只有慢慢感悟。
着色：
在染過墨的地方繼續用顏色渲染。這時就要提到國畫顏色中最重要的兩種顏色：花青，赭石。畫山水的朋友常說：顏色嘛，花青赭石足矣!我們畫工筆重彩當然不能只用這兩種，只是說明花青赭石的重要。用赭石染桌椅樹木，花青染綠色植物，花青墨染假山。還可用花青，赭石和墨進行一些烘染，比如在淺色白色旁進行烘染會使淺色白色更加突出。花青，赭石和墨的疊加會產生一種深沉高雅的色彩，是其他顏色無法取代的。
有了以上的基礎後再分別使用：朱，黃，白，石青石綠等。選用那些，怎樣搭配就看你了。
工筆用色強調反覆疊加，淡淡的反覆染最終達到渾厚沉穩華滋的效果。石色一般先要用水色打底，硃砂：胭脂或曙紅打底，罩染硃砂，最後用曙紅分染。
石青石綠：
花青或草綠打底。也可用赭石渲染打底再罩染石綠，不同色相的疊加使色彩的純度降低，更深沉豐富，會產生很好的效果。
衣服畫好後開始勾花紋，花紋不光是爲了華麗裝飾，也是調整色調的關鍵，不能忽視。
復勾：
用較深的同類色沿着原來的墨線復勾一遍。可以使被覆蓋的墨線清晰，也讓色和線更協調。復勾後會改變原來的色彩感覺，所以要慎重。
勾金瀝粉：
金銀黑白屬於中性色，既不偏暖，也不偏冷，在哪裏都適用。現在畫店有現成的金色，加了膠，買回來就能使用。瀝粉也稱立粉，畫仕女的環佩寶珠。用粉要飽滿，畫成後粉要凸出，用手能觸摸到。
面部：
曙紅染臉頰，再用硃紅(我一般用水粉硃紅來代替朱膘，硃紅比朱膘細膩純淨)染，硃紅加赭石染暗部，硃紅赭石加白統染面部，白提三白，土紅加赭石復勾面部，中墨畫眉眼，赭石加墨點瞳孔，墨加花青刻畫眉眼，胭脂染嘴脣，硃紅罩染，胭脂復勾。花青加墨罩染頭髮。
凡是較濃重的`顏色在染到一定程度後就要用清水筆洗掉，再染再洗，，，直到滿意爲止。整幅畫在畫到一個階段後也要用清水筆整個刷一遍，讓顏色之間銜接自然，也降低火氣。反覆多次後顏色吃進紙裏，就沉着了。着色就像做豆腐腦洗面筋，一塊麪反覆用水洗，把澱粉全部洗掉，只剩下精華。
其實在繪製過程中以上這些步驟是要多次重複的，也不一定按這個順序，勾了染，染了勾，染完洗。洗了染，，，完成後不滿意就洗掉重來。只要紙沒爛就接着畫下去。不要怕失敗，即便畫爛了徹底失敗了，你也從中得到了寶貴的經驗，好多新的方法就是這樣產生的。你只有深入到別人沒深入到的地方，纔會得到別人沒有的東西。不凌絕頂，怎能一覽衆山小?初學者不敢深入，只在淺層遊離，畫的過於“文雅”不夠狠!這樣的作品漂浮甜膩膚淺。不要急於出成品，要深入“研究”， “研究”不是高手的專利，初學者同樣可以研究，記得我小時候學畫畫總愛在人物的面部染些綠，覺得這樣好，但沒有人接受，自己也沒有理論作註腳，說不出道理，只好作罷。現在畫人物在膚色中加草綠或石綠已成時尚，被廣泛使用。看來還是要堅持自己的做法，不要輕易放棄。其實我們初學時都很大膽，敢於嘗試(無知者無畏，呵呵)，但隨着掌握的技巧和理論越來越多，我們的膽子卻越來越小，束縛也多了，裹足不前。其實，技巧都是實踐得來的，然後再歸納爲理論。