大提琴在中國有着廣泛的應用範圍，無論中西樂團、戲曲等樂隊都需要它，何況它又是如此接近人聲，表現力十分豐富的樂器，對陶冶身心提高修養都十分有益。下面小編要給大家講述一下如何拉好大提琴以及大提琴的演奏技巧方法。
Ⅰ、拉一條好的音階 一條好聽的音階起碼要作到三點：
(1)音準：怎麼算準呢?不能只靠老師提醒，準或不準應當有一個自己耳朵的標準，一般大家都上音樂基礎課，它以鋼琴爲準，即以十二平均律爲標準，雖然絃樂器還兼以五度相生律和純律，但基本標準還是十二平均律，即12個半音相距1200份，半音相距100份，全音相距200份。每位同學聽覺要有音的距離的尺子，特別在音階中只有半音、全音之分，所以應當是容易測量音的高低的。準的音有一個共鳴點，很好聽。另外要考慮到調性。
(2)均勻的節奏：一弓四音或一弓八音，弓子要均勻分配，節奏型要明確，常見到連弓只拉半弓。沒有分配，節奏也不可能均勻。
(3)乾淨的發音：要注意音質，避免雜音。
Ⅱ、演奏方法：儘量做到簡單、自然、效果好
會走路就會拉琴，這話聽起來太簡單了。實際是指人的運動規律都是在垂直和弧形中執行的，大提琴上的動作也不例外，如走路兩腳垂直在地上，然後腿關節和足趾關節邁開。我用中國成語“天圓地方”來形容，是指調整好垂直和弧形並在運動中形成一個點，什麼困難都可以克服。
1、運弓：弓毛垂直在弦上(儘管大提琴絃呈斜面，弓毛也同樣可垂直在弦上)然後弓毛和弓毛上的小刺呈弧形運動，簡單提示爲一個垂直兩個圓(一個是弓毛小刺爲小圓，大圓可劃到肩部，兩者相通)並在執行中行成一個點，這裏有一個弓毛弧形的方向問題，應順應手的自然動作規律，弓根時用一點外側，然後順其自然走弧形，我稱爲全毛弧形運弓，是最自然方便的。
2、左手：手指同樣要垂直在弦上，手指關節呈弧形，仍是一個垂直兩個圓(一個圓在指尖，一個圓直通肘與肩)，在執行中同樣形成一個“點”。一般常見問題是手型歪歪扭扭，左拇指過深，大所抓住琴頸，換把發澀(手指與肘不一致，不協調)，手指尖很木，觸覺不敏銳，這樣既不靈活也很難有準確的音準。
顫指時指尖與肘兩頭要通(指尖爲十宣穴位，肘爲曲池穴位)，不要只有手指關節活動，而肘與腕沒有協調一致地參加運動。
3、關於全身統一協調的問題
建議用太極圖象來調整一下，可找到內在協調的感覺，而不僅是外部動作，它的規律是一生二，二生三，然後三(指皇極)又可無限分割下去。
Ⅲ、關於音樂表現
作品本身已說明它的形象和內容，問題是怎樣有自己的解釋和表達，也應有它的最基本的規律。簡單說，會講話應該就會表現音樂，因爲音樂是一種語言，正像人們說話要有“抑、揚、頓、挫”一樣，它是自然的，無論中國人、外國人都會運用的規律。
在器樂的語言中“抑”表現爲抑制，漸弱、下行……，“揚”表現爲上揚，漸強……，“頓”表現爲斷弓、重音、波弓、跳弓等等。“挫”是轉折的意思，表現爲旋律的轉折，音程的跳動等……
正像一個人演講或朗誦詩歌，抑揚頓挫很鮮明，語言生動又優美，很能吸引人，每個人說話有自己的語氣，如果按照樂譜要求又能有自己的“抑、揚、頓、挫”的處理，我想表現樂曲也應當是人人都能找到規律的。
如果你的技術自如能勝任樂曲的要求，那麼先把樂譜好好唱唱，找出像說話、朗誦一樣的“抑、揚、頓、挫”，你的演奏一定會更生動。
大提琴的持琴方法：
有些持琴者和琴的角度比例太歪斜,整個人的舞臺形象是歪扭着的,也有的人持琴過高,以致演奏時兩臂也高高地聳起,特別在演奏到高把位時,看上去好像整個人(上半身)都趴在琴上;還有的人持琴則太低、太躺,整個琴幾乎橫臥着。以上這些持琴姿勢不但不好看,而且直接影響到演奏技巧的發揮,這些問題不及時解決,勢必會妨礙其演奏和進度,甚至越刻苦越勤奮還更使演奏者產生不適感,嚴重的則會出現手痠、肩痛等不同程度的職業病。
正確的持琴方法總結起來有以下幾個方面首先,人在靠椅子的前沿正中含胸自然放鬆地坐好,然後將琴撐腳以自己身體中間爲準在右前方着地,撐腳一定要放正確,若太偏右,琴頸離人頸太遠,左手按弦就會困難,演奏到高把拉就更成問題:撐腳太往左,琴頸就會貼靠在人頸上,這樣幾乎無法演奏。將撐腳正確地放好後,兩腳自然放開比肩略寬,然後輕輕將琴靠向自己,使琴肩輕貼“心窩”(即左右兩排肋骨中間的會合處),這時琴的C絃軸應該與人的耳垂持平,琴的這種高度演奏起來就比較合適。琴肩位置是持琴的一個重要環節。若琴肩靠在胸口,那琴身就過高了;琴肩位子太低,琴肩則頂在了演奏者的肚皮上。這兩種都是不正確的持琴姿勢,它們都妨礙了演奏,若這兩種不正確的持琴姿勢持續時間過久,容易造成演奏緊張、兩臂不適。準確地放好琴肩點後,再將琴面略爲向右偏斜,約向人體偏斜15度左右。最後再用兩膝自然靠在琴的下襬兩側,應注意的問題是不要將琴夾得太緊,輕輕碰着琴,讓琴穩固就行了。琴撐腳、琴肩、琴下襬兩側三點位置的正確與否是持琴好壞的關鍵,若能正確地按這三點位置自然放鬆地持琴,就能獲得好的持琴姿勢,從而爲下一步演奏打下良好的基礎。
大提琴的左手技法：
演奏大提琴作品,要求用準確的把位和靈活的指法,把樂譜中的音符、節奏等再現出來。這方面的任務主要是由左手完成的,從形式上看,左手的技巧比較複雜多樣,難度也較高。左手在大提琴演奏中具有首要的、主動的地位,起着帶動右手準確表達作品原意的作用。
1、手型。左手在演奏時採取什麼樣的手型,往往因演奏者習慣和手的條件不同而具有微小的差異。我的體會是基本的手型是鬆弛地拿口杯狀,拇指自然彎曲,處在琴頸左後側與一指和二指間相對(稍往二指靠一點)的位置;在用大把位時,拇指可向相對三指的位置靠近。這種手型鬆弛自如,進退自如,便於在一般情況下觸弦的四個手指擺準位置,也便於把位的上下轉換,與此相聯繫,左臂應自然放鬆,與琴頸形成約60度的夾角,並隨把位的高低適時調整。