“超寫實”它是屬於寫實的範疇的，是更進一步的寫實，更驚人的再現。下面是小編整理的超寫實繪畫技巧，歡迎檢視，希望幫助到大家。
超寫實繪畫技巧
①、構圖與輪廓的勾勒
超寫實素描的構圖與通常長期作業的構圖規律和要求大致相同，只是在擺置靜物時，物品不宜過多，最簡單到放置一塊布，一件牛仔衣。一雙旅遊鞋，一件破陶罐等等。由於超寫實素描描繪對象時幾乎是面面俱到，物體相對又少。所以在構圖上儘量要豐滿，要完整，儘量使畫面的物體不要被切。
超寫實素描勾勒輪廓最突出的一個特徵就是用一根線來勾輪廓。準確並精練地勾畫輪廓是超寫實素描最重要的步驟之一，猶如一個框架結構的建築，有了框架，牆體纔有了依靠，門窗纔有了依託。另外，超寫實素描最後的效果必須是幾乎看不到線條排列的痕跡。所以，勾畫輪廓時先輕輕地把構圖的位置確定好，然後再輕輕地把物體的外輪廓及內輪廓勾好，大致準了以後，便用一根線把所有的輪廓清晰的勾出來。勾畫時一定不能用複線，要細心，還有耐心，徹底改掉以前用複線勾輪廓的方法，如果出現已有的輔助線或複線，要及時地用橡皮擦乾淨，勾好後不能在上調子時隨意改動。
②、色調及肌理的精細刻劃
超寫實素描最後的表現效果是所刻劃的對象本體上不能有明顯的線條排列的痕跡，要把線條儘可能融化在物體色調與肌理裏面去，千萬要注意，在超寫實素描畫面裏的各種物體不能有明顯的主次之分，虛實之分。鋪色調時也可以擺脫以前鋪大色調。做大效果的方式，可以從局部畫起，一步到位，從一個局部延伸到另外一個局部，直至完成整個畫面。用細緻人微的方法，把對象的色調和肌理表現的淋漓盡致，猶如身臨其境，觸手可摸，一幅超寫實素描的作品纔算完成。
超寫實素描的常見毛病
①、“髒”
髒是最容易出現的問題。超寫實素描首先是畫面要保持十分的乾淨，其次物體部分同樣要保持乾淨，只有乾淨，物體的肌理才能充分的表現出來，而畫面弄髒的原因，大部分是與畫者執筆繪畫時手背接觸畫面的`接觸面大，且來回磨擦有關係。所以繪畫者執筆繪畫時，手儘量不要接觸畫面。非要接觸時，應用小指指甲頂着，並儘量不要來回磨擦。
②、“膩”
膩的原因比較簡單，一個是鉛筆的重複次數太多，再一個就是用6B以上的軟鉛筆鋪底也容易造成膩的現象。應注意的是應該先用3B_4B的畫，畫的過程後階段，部分需要特別黑的地方用6B_8B的鉛筆畫，再一個就是絕對不要用手或工具去摸、去擦。
③、“亂”
超寫實素描要求表現對象的質感或肌理時，不要明顯的看到線條的組合，更不能爲了追求排線的快感，且用亂七八糟的線條來宣泄自己的個性。因此，線條的排列組合要規整，不能留有表現肌理質感以外的亂線條。
④、“花”
這種情況出現的不多，主要指在色調的處理上深一塊淺一塊，色調過渡不均勻，只要在色調的過渡上注意一點就能解決。超寫實素描並不是完全傳統的技法，也不是最前沿、最新潮的觀念，把超寫實素描引入教學的目的就是爲了培養學生的一種細心觀察、耐心製作的能力，特別是學習工藝美術的學生。這種能力對於今後走入社會，適應工藝美術方面的工作是有很大作用的。
超寫實素描訣竅
“素描”是一個很古老的詞語，許多人都已經爲它下了無數的定義、做了無數的解釋和圖示，似乎不需我再補充點什麼了，我只需多去圖書館看看書、多問問老師、多畫幾張靜物、石膏像、人體和速寫就可以學好素描，我以前確實是這麼想的。但我沒有想到我現在能這樣迷上素描，花一年多時間來畫素描、研究素描，用整整三個周的時間來畫一張“全因素”的素描。更沒想到這種寫實性素描還能有如此豐富的表現力和生命力，它改變了我對許多問題的看法，藉此機會我想談一下我對於寫實性素描的一些理解。
素描是油畫的基礎，俗話說有什麼樣的素描就有什麼樣的油畫，每一種流派和風格的油畫作品都相應於各不相同的素描基礎，要畫寫實性油畫就需要寫實性素描基礎。寫實性素描一直以來都是在教學當中扮演“基本功”的角色。世道變了，各種繪畫流派在中國都有了，表面上看來寫實性繪畫不太吃香，寫實性素描的日子也不好過。有些人甚至提出素描基礎夠用了，我們已經不需要寫實性素描訓練了，應該把寫實性素描訓練從基礎教學中剔除，其實他們是把繪畫的範圍定義窄了，進而把素描基礎的範圍定義窄了。
畫的寫實畫沒有錯，寫實有寫實的魅力，而且這完全是因人而異的，藝術的發展方向本來就不是由幾個理論家決定的。畫寫實的素描更沒有錯，關鍵是你要畫什麼樣的油畫，你要發展出什麼樣的藝術表現形式你就需要什麼樣的素描基礎。我要畫出在空間中的人體，就需要學習如何用素描畫出在空間之中的人物形體的基本功。我要在我的作品中畫出物體間正確的比例透視關係，那我就需要掌握一種如何正確找準物體之間比例、透視關係的素描基本功，在寫生中更多得注意各物體之間的色調、質感等的表現就不是很重要了。如果一個學生希望將來成爲個“表現主義”藝術家，把一張人體素描畫的面面俱到大概就沒有必要了。所以，沒有基本功夠用不夠用的，只有你需要什麼樣的。在出國看到了達芬奇和倫勃朗等大師的原作後，我深深地感到我們的寫實能力還差得很遠，現在寫實的繪畫不少，各種風格都有，有學這個的、學那個的，就是沒幾個學到位的，還真沒幾個畫到“超寫實的”，其實都是因爲素描上還沒到位，我們的寫實性素描基本功不是夠了而是還遠遠不夠。
素描就應該是寫實的，不存在非寫實的素描。寫實性素描應該是人的一種對自然界最樸素的描繪方式。一方面，它可以反映出一個人的興趣點、個性和其身體內部那種神祕的氣質，它是每一個人的個性的最樸素的表現。倫勃朗和達芬奇的素描差別很大，何爾拜因和丟了的素描就是外行人看來也能感覺出它們之間的不同，這些差異都是他們獨特的個性不同所造成的結果。另一方面，一幅素描作品必然是自然的反映，不存在超自然的素描，它反映的可能僅是自然現象的某一方面的要素，但無論達芬奇的素描手稿還是倫勃朗的小銅版畫，它們都是源於自然、源於生活、源於我們人類可見的世界。因此，每一個物體都存在於光線的包圍中，有光、有影、有虛、有實，一個正常人的眼睛看到的理應是一個存在與空間之中的完整的形體，有近、有遠、有前、有後，這不是魚的眼睛、牛的眼睛、蜻蜓的眼睛所能夠看得到的。我們看到的世界就是“現實的”，無需“用孩子的眼睛看世界”、“用牛眼觀察”，我必須相信我眼前的世界是真實可信的，並把這一資訊透過作品傳達給觀衆。
必須被作品中所反映的真實性所感動，纔有可能感動別人。我們應該努力去學習、去研究、去試驗，以“再現”出我們眼前的現實，既爲寫實。