該如何培養少兒聲樂呢，下面小編爲大家介紹關於少兒聲樂培訓的技巧，歡迎大家閱讀!
少兒聲樂培訓的技巧有哪些
一、教師的教學語言要形象化。
聲樂教學中由於聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至於把氣吸到胸上。“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺” 等等。在聲樂教學中採用確切生動，形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易爲學生所理解和接受。
二、用身體感觸法學習、體驗歌唱中的氣息訓練
剛接觸聲樂的兒童，並不懂得如何去正確地運用氣息。我們可以將日常生活中常遇的一些例子，如吹蠟燭、打哈欠、聞花香等狀態，讓學生親身體會。例如，在氣息訓練過程中，告訴學生，氣息的保持就像充了氣的氣球，不能鬆懈。可是他們怎能理解，於是就讓孩子撫摸自己的肚皮和教師去撫摸孩子的肚皮，這樣孩子就容易接受了。從而陳述自己呼吸時身體器官的變化特徵，用這種親自體會的方式既可以提高學生的學習興趣，同時也形象地解釋了呼吸的原理。
而歌唱的呼吸分爲幾種形式。一是：快吸慢呼，具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。引導學生可以這樣體會：想象突然串出一隻老鼠，讓人感到害怕，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。可以這樣體會：做深深的“聞花香”動作，將氣息全部吸入腹部。感受腰部有擴張的感覺，像氣球瞬間被充滿了氣體。呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反覆練習。吸氣一定要像聞花香一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。學生對於上述呼吸練習方法的正確掌握，一定程度上既能激發孩子學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。
三、趣味發聲教學法
發聲訓練是教學中很重要的一個環節，在給孩子做發聲訓練時， a,o,e,I,u,v 的教學,是傳統的，對於小孩子來說也不現實，孩子們甚至會感到枯燥無味。我用創設情景，告訴孩子爸爸媽媽在很遠的地方，讓孩子把他們喚回來。讓孩子大開口喊“媽媽”，叫“爸爸 ”或打噴嚏等形象化的方法進行教學，當孩子難以張大嘴巴歌唱時，就讓孩子“啃蘋果”。透過這種趣味性的教學方法，學生在潛移默化中受到啓發，學生學的'到位，學的開心。發聲訓練教學效果甚佳。
四、節奏的訓練教學
加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦於華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。
五、咬字吐字的教學
唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，透過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬的要準確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的。在教學中帶有a韻母的字，要求口型爲a。如果帶有O韻母的字時，要求學生讀的時候口型爲O。特別強調學生在朗讀的時候要注意每個字的口型。這樣，在唱歌詞的時候就能自然的做到咬字吐字。而且這樣教學簡單易懂。不會給學生造成困惑。
六、重視情感領會
在少兒聲樂教學中，存在着一個普遍的問題-----就是很多孩子在演唱中沒有感情，只是純粹把聲音唱出來。出現這些問題的原因有很多，有些是學生的生活閱歷尚淺，對歌曲理解的不夠深，還有對錶演的心理興奮度不高等等。針對這個問題，教師在啓發學生的情感時可以對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想象力，做到聲情並茂地演唱。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情;內容讚美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人爲樂等高尚品德。透過有感情地範唱、語言的解說、引導、肢體語言的示範等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。當歌曲中融入了情感，便會不自覺提高人的創造力與想象力。
“格的、格的”象聲詞配上6655 6655|6605 6 0的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。
音樂是聲音的表現藝術，其符號的表現背後蘊藏着無限的意義。這便給了學音樂的人想象力及邏輯思維能力及跳躍性思維提供了無限的空間。可根據自己的想象來詮釋自己心中的音樂。
在教學中做如下步驟引導：
1、用講故事的方式匯入新歌教學。少兒都很喜歡聽故事，利用這個心理特點展開教學，很快能吸引學生的注意力。
2、簡單介紹歌詞所產生的歷史背景，使學生對歌詞有深刻的理解。
3、富有感情的朗讀歌詞。
4、老師富有激情的示範演唱，激發學生的表現慾望。
5、學生模仿老師或演出視頻進行學習，在演唱中要求學生口腔充分開啟，歌唱狀態充分興奮，唱歌時情緒再激動一點。這樣唱歌就能使歌曲有生機有活力。
6、演唱的同時加上簡單的肢體動作會使的演唱效果更加突出，在教學中可以引導學生髮揮想象進行創編。既提高了學生的積極性，又使歌曲的演唱更加完整，達到更好的效果。
七、舞臺演繹訓練
聲樂教學中離不開舞臺表演的實踐訓練。因爲在實踐中有助於學生對知識的掌握，以及增強自身的素質能力，所以要在教學中不斷提高學生的舞臺表現力。聲樂藝術的本質決定了它必須有很強的實踐性，藝術實踐有助於學生更好地掌握、提高所學的理論知識。
教師要積極的發掘孩子的表演才能，提高學舞臺表現力。對於學生比較熟識的作品，可以讓他們進行二度創作，自己設計表演的情緒和動作，透過語言和肢體來更好的表達作品。同時還可以讓學生來體驗舞臺的感覺，把課堂當做舞臺，找其他的同學來觀摩，練習上下臺，演唱，表演。讓他自己看，找到自己的優點和不足，及時改正。