聲樂藝術是演唱主體在一定藝術意識與心理的指導下，透過具體的歌唱行爲，以追求自由性、審美性與創造性藝術爲目標的人類特有精神文化實踐活動之一。聲樂演唱中該如何表達情感?下面是小編分享的相關內容，一起來看一下吧。
一、歌唱是表達情感的因素
1、歌唱的本質是人們情感的表達
在歌唱藝術中，情感表達是非常重要的。只有充分理解其聲樂作品，準確地運用各種表現手法和手段，才能深刻地反映作品的內容和情感。如《草原之夜》這首歌曲，我們演唱時要唱的圓潤，自然不能在情感上無動於衷，那麼對於音樂的欣賞也只是見其表未見其裏，並不能完整的感受與領會音樂的美，音樂是一種善於抒情的藝術，音樂中有着豐富而深刻的感情內涵。只有當音樂演唱者的情感活動與音樂作品的內涵的情感體驗。把歌曲中的內容，情感表現出來，不會令聽者索然無味，才能感染，感動人。
2、歌唱表達情感的特點
歌唱是最清楚，最直接表達人們情感的藝術。感人的歌渲染氣氛。能曲能打動人心，歡快的歌曲。每首歌曲的歌詞都是來源於我們的現實生活，透過現實的感受來描繪它把它寫成一首歌曲。在演唱的時，對於感情的表現一定要細膩，追求情感的表現要細膩而且真實的演唱，一定不能放鬆對歌曲一字一聲的情感體驗和處理，不僅不會影響整體的表現，而且還能發揮深化主題的作用。演唱《草原之夜》這首歌曲，歌唱者用深情傾訴性的音調，爲我們描繪了一幅悠遠深邃的濃淡相宜的水墨畫，唱出了軍墾戰士熱愛生活的情緒和對美好愛情的追求。
二、分析聲樂演唱中情感體現
在聲樂學習中，歌曲演唱是聲樂課堂中最核心的部分。要演唱好一首歌曲，演唱者必須對歌曲有深刻的理解，透過對歌曲的分析並充分運用表現歌曲的各種音樂手段和歌唱技巧來完滿地表達歌曲的內容一與情感。現在就歌曲處理過程應注意以下幾個藝術環節。
1、內涵的理解
所謂內涵，主要指作品的內在含義即思想，理解作品的內涵，是演唱的基礎，拿到一首歌曲，先不要急着唱譜，而應該把歌詞反覆朗誦幾遍，以便從中瞭解主人公所處的時代背景，特定的環境和思想感情。《草原之夜》是一首60年代流行的二段體創作歌曲，田歌作曲，創作於1955年。這首流傳廣泛，被譽爲“中國的小夜曲”的抒情歌曲。作曲家在音樂融匯了維吾爾族素材，用深情傾訴性的語調，唱出了軍墾戰士熱愛生活的情愫和對美好愛情的追求。除了要了解作品背景之後，還要理解作品的思想，這樣才能體會到濃郁的草原氣息，感受到了這種濃厚的情感纔可能仔細讀譜，合理科學地運用聲音表現上述的情愫和追求。因爲只有在理解作品的基礎上，纔可能做到真情的表達。
2、意境的想象
意境的想象，就是要儘量去啓發音樂的想象力。演唱者應根據歌曲的內容和音樂形象，在自己的頭腦中化爲一幅幅的活動畫面，把自己化爲作家，詩人，也變成作品的主人公。話句話說，就是要像戲劇進入角色一樣去身臨其境。如果你把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體，那麼你在表達時就會很真實和生動。在演唱《草原之夜》時，在你的眼前又會出現一幅悠遠深邃的濃淡相宜的水墨畫，軍墾戰士熱愛生活，讚美家鄉美好生活和對美好愛情的憧憬與嚮往。總之呢，用這樣的想象和意境會很快幫助你確立起正確的音樂形象或者說歌曲主人公的形象來，歌曲的主人公形象完整統一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會到情真意切。因此，作爲歌者,應隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾訴各種生活的畫面和聲樂，去感受生活，從而增強我們對生活和人物的理解能力和想象能力，從而更深刻地理解作品的內涵。
3、把握作品的情感變化
歌曲情感就是歌曲的基本情緒，演唱者必須透過對作品的內容進行深入研究，從而決定用什麼樣的方式來表達歌曲中的“喜、怒、哀、樂”之情。歌曲是要表達歌曲內容和情感，想要打動聽衆，必須以情帶聲。如果演唱者只片面追求聲音，雖然聲音有一定的力量和亮度，但缺乏情感因素，聲音也就蒼白無力的，一定要理解歌曲所要表達的內容和情感，如果演唱者只是按照音符辦事一板一眼地完成任務，又如何能夠感染人、打動人呢?《草原之夜》
在尾聲以富有新疆民歌特色的襯詞“唻”，一字一音，速度漸快，推向再現的第四樂句，表達了邊疆戰士對美好未來的憧憬。演唱時應注意音色柔美、語感細膩，體現歌曲的抒情性。
4、韻味的體現
演唱的二度創作是一個複雜的勞動過程，它對演唱者的要求也是多方位的。演唱者在演唱的時候不僅要準確地領會和傳達歌曲的情感，同時還需要自己的在一步創造，挖掘歌曲中潛在的甚至別人沒有想到的東西。我們常常會聽到這樣的評價：“這首歌被你們唱白了。”意思是指演唱者只是按照音符辦事，一板一眼地完成任務，沒有激情沒有熱情，更沒有味道在裏面。這個“味道”就是我們音樂中所指的韻味。韻味就是我們吃得菜餚裏面的各種輔助調味料，同樣一首歌，有的人唱得聲情並茂，有的人唱的味如嚼蠟呢?其基本的區別還在於韻味上。優秀的歌唱者並不會侷限於歌曲譜子中上所記錄的音符而是會在譜子之外下功夫。當我們唱熟一首歌曲作品時，我們需要根據歌詞內涵，語言情感的需要，就會在原有音調的旋律音上增添一些個別元素，使之成爲裝飾音、滑音、倚音等。在演唱的時候就會更加生動形象和自然，就會更加有韻味和美感，這樣就會給作品賦給新的生命力。
三、技術與藝術的完美融合
技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩部分。發聲、咬字、吐字和情感的表達構成了歌唱的整體，兩者不可分割。歌唱的人聲的整體化爲樂器從事歌唱的，絕不是靠嗓子、氣息或共鳴就能能完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，不僅全部身體器都要參加,而且包括你的靈魂。歌唱應成爲各種因素融匯於一個整體中的藝術，要達到“唱情”，必須藉助於“唱聲”，以“聲”表“情”，寓“情”與“聲”，沒有“唱聲”之功，也就是無法達到“唱情”的目的。在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表達同時進行，使聲、字、情、融爲一體，養成用心靈歌唱的習慣。《草原之夜》這首歌，聲音一定要控制在輕柔的半音上來演唱，既體現了夜色安靜的美，又表現了草原青年男女純潔愛情的美。我們在演唱任何一部聲樂作品，都要方方面面小細節處理好，才能達到萬無一失，才能用心詮釋和演繹。
聲樂藝術是一種善於表現和激發感情的藝術，有了優美的歌喉與清晰地咬字吐字的完美結合以及聲音語調造型的藝術處理技巧，而缺乏情感的準確依據與生動表達，是不可能完成聲樂藝術的創造任務的。聲樂的藝術魅力與美感效果，取決於演唱者的情感表現，但需要到達聲情並茂，以聲傳情卻很不容易。所以連詩人白居易也不得不感嘆：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲!”
總得來說情感是聲樂演唱中不可缺少的部分，少了情感的表現就如同少了歌曲的靈魂。“以情動人”纔是最能打動觀衆最能詮釋作品的。理論是需要經過反覆實踐才能論證的。關於怎樣才能融入更好地情感應進一步的研究解決，需要從實踐出發，發掘其中的含義。情感表現的挖掘是無止境的，它來源於現實生活和社會實踐，與我們生活密切相關，因此它的發展前景有很好的價值。“感人心者，莫先於情。”歌曲是從產生、演唱到欣賞都是因情而發，是曲作者動心，聽衆感心的藝術加工過程。成功的演唱必須唱心、唱情，在動聲之前先動情，才能以己之心去感人之心。
拓展閱讀：
聲樂演唱形式包括哪些
1、獨唱：
一個人單獨演唱歌曲，稱爲"獨唱"。人聲分類中的任何聲部都可以擔任獨唱。演唱時一般用鋼琴或小樂隊伴奏，有時還可加入人聲伴唱。獨唱要求演唱者有較高的藝術素養和較好的歌唱技巧，獨唱者是音樂作品的解釋者和表現者，他(她)直接運用"聲"和"情"對音樂作品進行藝術的再創造。
2、齊唱：
很多人一起演唱單聲部的歌曲，稱爲"齊唱"。齊唱的人數多少不限，可以是男女混聲齊唱，也可以是男聲齊唱或女聲齊唱。齊唱時，可以用樂器伴奏，也可以不用樂器伴奏。齊唱要求歌聲整齊、統一、宏亮。齊唱歌曲大都富於戰鬥性和號召力，是羣衆歌詠活動中的主要形式。
3、合唱：
將許多人分成幾個聲部，同時演唱有兩個或兩個以上不同曲調的歌曲，稱爲"合唱"。常見的合唱形式有：混聲二部合唱(由男女聲混合組成)，混聲四部合唱(由女高、女低、男高、男低四個聲部組成)，同聲合唱(分男聲、女聲、童聲的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用鋼琴或樂隊伴奏，但也有不用樂器伴奏的，稱爲"無伴奏合唱"。合唱有着豐富的表現力，講究整體音響的諧和與協調，要求各聲部的音色相應統一，音量相應平衡，各聲部的出現有層次。另外，對各聲部的音準、節奏、力度、速度都有嚴格的要求。
4、領唱：
在齊唱或合唱中，由一個人單獨演唱一個樂段或一些樂句的，稱爲"領唱"。領唱部分一般與齊唱或合唱部分構成呼應，形成對比。
5、對唱：
兩個人或兩組人作對答式的演唱，稱爲"對唱"。對唱有男女聲對唱，男聲對唱，女聲對唱等形式。對唱大多是單聲部歌曲，氣氛熱烈而歡快。
6、重唱：
多聲部的歌曲每聲部只有一人(或二人)演唱的，稱爲"重唱"。重唱有男女聲二重唱，男聲或女聲重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。重唱和對唱的主要區別，就在於重唱是以多聲部(兩個聲部或兩個聲部以上)的形式出現。但是有的歌曲往往將對唱和重唱結合在一起。如黃河大合唱中的《河邊對口曲》，先是甲、乙兩兩男聲對唱，然後將甲、乙兩個曲調疊置起來，組成重唱。
7、輪唱：
將許多人分成兩個或三個、四個聲部，各聲部相隔一定的拍數，先後演唱同一曲調，稱爲"輪唱"。輪唱時，各聲部形成此起彼落、相互呼應的熱烈氣氛。這種手法叫做"卡農"，是復調音樂的一種。
8、小組唱：
一個小組的人同時來演唱一首單聲部的歌曲，稱爲"小組唱"。小組唱實際上是齊唱的一種形式，只不過人數較少而已。如果演唱的是多聲部歌曲，則稱爲"小合唱"。
9、表演唱：
演唱歌曲時，邊唱邊做動作，這種有動作表演的演唱，稱爲"表演唱"。表演唱在演唱方面往往採取對唱或小組唱形式。
10、大聯唱：
圍繞一個特定的專題，選擇內容有關的歌曲，並採用詩朗誦或樂曲聯奏等方法，將各歌曲連貫起來進行演唱，稱爲"大聯唱"大聯唱不一定侷限於齊唱，可能還包括獨唱、合唱、輪唱等多種聲樂演唱形式。中西樂器知識骨哨、編鐘、古琴。
聲樂演唱的方法
美聲唱法：以音色優美，富於變化;聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一;發聲方法科學，音量的可塑性大;氣聲一致，音與音的連接平滑勻淨爲其特點。
民族唱法：我國民族傳統唱法上常提到“字是骨頭，韻是肉”、“字領腔行”，甚至帶有藝術誇張地說：“千斤白，四兩唱”。民歌風格的歌曲帶有濃郁的`地方音調，在演唱時如能用方言更能表達其內容與色彩。
通俗唱法：特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須藉助電聲擴音器，演出形式以獨唱爲主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美。
原生態唱法：主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調激情和感染力，演唱時有意藉助電聲的音響製造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。
聲樂演唱中的咬字問題
具體方法如下：
咬字清晰，在聲樂中，有人把那些咬字不清晰的聲樂者稱作會唱歌的啞巴，這個比喻再恰當不過，同時也體現了咬字在聲樂中的重要性。俗話說“字正腔圓”，可見正確的咬字吐字是歌唱技巧中的一個重要的基本功。漢字的字音是由字頭、自身、字尾三個部分構成的，熟練的咬字吐字技巧，不僅僅是爲了把字音準確清晰地傳達給聽衆，還爲了實現生動形象地表達歌曲的思想感情的目的。學習中可先以朗誦歌詞的方法入手，按照節奏齊聲吟誦，或單獨、分組吟誦，應歸韻的字一定要歸韻，如對較難發音的字則反覆練習。透過字音、感情、語調的和諧運用，自然而然地對歌曲形成抒緩、開闊、優美的遐想的歌唱語言表情。歌唱家之所以能創造出完美動人的聲樂形象,我認爲是因爲他們掌握了正確的咬字、吐字和語言的特有規律,運用了科學的發聲方法與熟練的歌唱技巧,以清晰、生動、優美的語言與音樂完美結合表達生活情感的結果.因此,對於歌唱教學來說,掌握咬字的技巧是一個十分重要的問題.歌唱藝術是“用人聲唱出的帶有語言的音樂”是語言化的音樂藝術，也是音樂化的語言藝術。因此。它是音樂與語言有機地結合、完美地統一思想與情感的一種綜合性藝術形式。在聲樂中，歌唱中的咬字問題牽涉到聲樂各個環節和藝術歌唱的全過程。
歌唱中的咬字，是指字頭（聲母）而言，即把字頭的聲母，按一定的發音部位和發音方法予以咬準。吐字是指字腹和字尾（韻母）而言，即把字腹的韻母，按照不同的口形予以引長吐準，並收清字尾。歌唱中，一般字頭要唱得短、輕、準。漢字的發音，大多是以輔音開頭的，字頭就是指發音的開頭部分，即我們常說的“五音”：舌、脣、牙、齒、喉。脣音：b，p，m，f、舌音：d，t，n，l、牙音：j，q，x、齒音：z，c，s，zh，ch，sh，r、喉音：g，k，h、這五大類的發音時，用力部位要分明，出口不能含糊。脣音字用力部位在脣上，上下嘴脣噴口應有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齒音字用力部位在上下齒間，喉音字用力部位在喉。我們應充分運用“咬”字的技巧，來加強歌曲的感染力。
其實除了這些，我們唱歌中咬字還要注意很多，比如引長字腹，字尾收音要分明等等都需要我們一一關注。漢語是有聲調的語言，聲調是一個音節或字在單獨發音時它的高、低、升、降的音高變化，漢語語言中的四個聲調在咬字、吐字中，雖然按三部分結構規律把字吐清楚了，但若字的聲調不對，唱出來的字仍然容易使人誤解。如果我們把四聲搭配得當，就形成了聲調的對比，有起有落，有高有低，有長有短，朗讀起來好聽，唱起來易於上口，這就強調了詩詞的節奏美、旋律美。
總之，只有掌握了字音的結合規律，演唱時辯證地處理每個部分之間的關係，還要根據歌曲情感的需要，作出相應的變化，完整地表現出每個字來，才稱得上真正完成了歌唱的咬字吐字。還有一點要強調的，就是咬字吐字重要的是要研究語言如何表現感情，一般來說，唱輕快的歌曲，咬字吐字應特別輕快、敏捷、靈活；唱雄壯的進行曲時，咬字應結實有力；唱抒情曲調時，咬字應優美柔和；唱慢速度的歌曲時，咬字吐字應圓滑，相連，從而達到“以情帶字，聲情並茂”的目的。