電影創作是編導的基本功之一，下面整理了一些電影創作技巧，希望對大家有所幫助!
1、傾聽周圍的故事
仔細傾聽周圍人說的話。要以同樣的注意力傾聽周圍人說了什麼、沒說什麼。幾周前，我無意聽到了一個非常愚蠢的男人從一個更加愚蠢的嬉皮士那裏接受婚姻諮詢指導。這個經歷太寶貴了，我知道自己一定有機會把這個情節運用到創作中。這就是居住在城市裏的原因——有機會傾聽各種事情。
2、對話揭示隱藏性格
我真正感興趣的是那些角色沒有揭示出來的事情，也就是人們試圖掩飾的事情。每個人都在努力掩蓋一些事情，透過人們的對話你就可以發現這些事。不只有政客、廣告商和律師會掩蓋事實、別有用心，人人都會。
十分正派的人通常不會意識到他們的談話實際上並不有關真理或者爲了交流的目的，而是爲了推動個人的虛假宣傳。看一下那些人們試圖掩蓋的事情，你會發現他們其實在掩蓋所有事。現在，世界上最滑稽的一件事就是當你去飯店，總會碰到兩個第一次約會的人坐在旁邊一桌，他們從網上相識，彼此謊話連篇，即使努力講真話也講不出來。
3、自然的對話很無聊
本質上來講，你所做的事情大體都是不自然的，沒人可以創作出莎士比亞那樣的自然對話，他是迄今爲止最偉大的對白創作者。你不會想聽到人們談話的真正方式的。你可以現在看看我。我並沒有連續不停地講話或者使用奧古斯都時代的措辭。某種程度上講，我其實只是在裝模作樣，像大多數人在現實談話中所做的一樣。除非你是克里斯托弗·希欽斯，可以大段大段滔滔不絕，上帝保佑他，他真的講個不停。一般人只能摸索着講述出自己要表達的含義，而創作劇本時還需要有搞笑的能力。
4、對話創作需要即興
你不能透過想辦法把各種性格元素放在一起就能創作出真實可信的人物形象。你自己首先要成爲角色才能去創作。你要成爲自己筆下的角色。你要成爲所有的角色。因爲你的`演員都像你一樣，成爲角色或角色的一部分;亦或是由於你要像演員和作家一樣完全可以呈現別的性格。
比如，那些善於即興表演的人會不斷吸收別人的特點。然後他們突然就可以表演出來。把零碎積累起來，你不知道什麼時候就會用上。
莎士比亞曾是演員這件事也許並不是玩笑，因爲作者肯定是自己作品的首個表演者。作者要把自己描寫的所有角色表演一遍，而且要非常入戲，否則演員不會被劇本吸引，想去扮演這些角色，這樣電影也不會成功。因此從根本上來講，你要在自己的房間、自己的大腦裏進行戲劇表演，只不過你是透過想象，把電影投射在紙上，同時一飾多角。
5、對話創作要靠直覺
基本上，你的創作就是靈光乍現——任何藝術家創作都是靈光乍現——發生在技藝的智慧之後。沒有理由。不管靈光什麼時候閃現，不管你什麼時候打破束縛，你都不會用物質的眼光看待事情，僅僅憑直覺做事。
當你審視任何形式的藝術時，歌曲作家都會是非常有趣的觀察對象。是的，報紙上會有各種報道，說你演奏時改變了和絃，但其實這種改變的靈感來源於你坐在廚房餐桌旁時的心情，在那裏，你經歷了“浮生一日”而不是恍無所思，要是你能和別人講清爲什麼以及你如何做到的纔怪呢。在中世紀，藝術或是技藝被人們稱作mystery(神祕的事物)，這不無緣由。
6、從改編對話開始
最初的電影劇本抄本只是七八十頁糟糕的電影英語翻譯，卻最終拍成了《無間道風雲》這部電影。最奇怪的是事是，當時我一直在想拍一部波士頓題材的電影;關於我20歲時的波士頓，那種雙重生活。因爲我們是美國唯一一個靠口音分等級的城市。突然間，我帶着這個想法遇到了改編這部電影的機會。原劇本的故事結構很糟糕，但在最終成型的影片中，絕對反映出了波士頓人(這很波士頓)。在那種環境下的居住者。