作爲喜劇之王的周星馳，他背後有着什麼樣的勵志故事呢?以下小編爲大家整理的喜劇之王周星馳的勵志故事，歡迎閱讀本文!
二十幾年前，一個年輕人在香港的各大片場辛苦地跑着龍套，路人、家丁、死屍等種種沒有臺詞甚至不露臉的角色他都積極地爭取，只要有任何出鏡機會，哪怕一秒。誰也沒有想到，這個跑龍套的小子日後竟成爲傳奇的勵志人物，在華語電影圈舉足輕重。那時人們都叫他星仔，而今，人人都尊稱他爲星爺。他就是喜劇之王周星馳。
周星馳1962年出生在香港的九龍窮人區，父母離婚後，只有7歲的他和姐姐、妹妹一起和母親生活，艱難度日。周星馳的母親對這個兒子寄予很大希望，星馳這個名字是她從王勃的《滕王閣序》裏“俊採星馳”一句摘取而來。
少年當家的周星馳沒有辜負這個名字的厚望，從小他就立志要出人頭地，闖出一番事業來。那時候的香港盛產電視電影明星，當今的天王天后都是那個特殊年代的勵志人物，像劉德華、梁朝偉。周星馳18歲時成爲某電視臺的特約演員，後來又考上了無線電視藝員訓練班。
那時周星馳和梁朝偉是好朋友，梁朝偉因拍戲大紅，而周星馳仍默默無聞，接替梁朝偉主持一檔少兒節目。幾年的沉寂過後這匹千里馬終於被伯樂發現，他被李修賢看中，出演電影《霹靂先鋒》。這部處女作竟然讓周星馳獲得了第25屆金馬獎最佳男配角!之後，周星馳踏上星路，大放異彩。
任何一個勵志人物都有着不爲人知的艱辛，就像成功的花兒，人們看不到它背後的淚水。喜劇之王周星馳，我們欠你好多張電影票。
周星馳最搞笑的十部電影
最佳女婿 1988
周星馳無厘頭風格剛剛實現雛形的一部影片。這時周星馳還絕非第一主角，所以張學友和莫少聰的加盟讓影片不像周星馳中期的這些作品一樣是屬於他本人的獨角戲，而且影片最後讓莫少聰成了真命日子。所以說，在這種的情形之下，周星馳是不太可能搶盡風頭的，但他飾演的算命師賴布甸仍然極具喜感，不失爲一次出色的表演。
龍的傳人 1991
李修賢執導的《龍的傳人》，只不過將《賭聖》中的特異功能移植到了桌球上，讓周星馳變爲了一個桌球高手。周星馳本身也是個桌球愛好者，影片更邀請到當時的桌球職業選手吉米·懷特助陣，所以片中展現的桌球場面極具大師風範。另外，片中新舊觀念的衝突也導致了意想不到的喜劇作用。
新精武門1991 1991
此片幕後陣容有元奎和劉鎮偉，加上影片開頭戲仿《賭聖》，便可見本片仍然延續之前大熱的《賭聖》路線。不同的是，此次不再是讓主角在桌上賭博，而是上擂臺打拳。“搓牌”的特異功能也換成了“大力”的`右手。周星馳飾演的大陸仔劉晶喜劇作用十足，加上鍾鎮濤從旁村託，更是顯得周星馳這朵紅花在當時不愧喜劇新貴之稱。二人這場經典的“吐口水”大戰亦惡搞了一把槍戰片。因爲元奎的加盟，片中的動作設計也略顯新意。當然，片中除了打戲至真至純之外，描寫的師徒之情也讓人激動。
唐伯虎點秋香 1993
萬分經典的一部典型的早期周星馳式喜劇。改編自歷史真實人物唐伯虎生平的本片，應該是周星馳較早紅次大江南北的電影之一。李力持導演的該片，極盡嬉鬧顛覆之能事，將原來的故事大加“篡改”，但正因爲如此癲狂與過火，纔有了現在我們看到的《唐伯虎點秋香》。全片文武兼備，配角出彩，極具觀賞性，周星馳的無厘頭風格更是被展現得淋漓盡致。
西遊記101回之月光寶盒 1994
這個電影看得很早，還是錄像帶時期，記得當時租返回看的時候笑翻了。所以，看完上集一直想找下集，可是這時候就是找不到，多年後纔在VCD上一飽眼福。被奉爲甜蜜聖經的《大話西遊》，有着過人的魅力，它不只是部簡單的喜劇，甜蜜則是電影永恆的主題。當然，這裏討論的是上集，下集就不再多說。片中充斥着無數搞笑橋段都被奉爲經典，特別是最後至尊寶用月光寶盒穿梭過去的情節更是“笑”果十足。
百變星君 1995
惡搞《變相怪傑》的王晶喜劇，是當年周星馳影片票屋最好的一部。雖然絕非王晶本人導演的，但其中的笑料卻是典型的“王晶製造”，屬於《整蠱專家》路線的延續。《百變星君》以無厘頭 電腦特技熱鬧上映，片中的“星女郎”由剛出道的梁詠琪擔任，繼續周星馳電影中女人扮醜的路線。而此時的周星馳當然已不心滿意足於王晶的控制，因而在多年後的《千王之王2000》中貌合神離了一回便再無合作。
食神 1996
周星馳首次嘗試笑中帶淚的喜劇風格。在《食神》這部影片中，不僅僅探討的是“得而復失、失而復得”的戲劇過程，而是深刻闡述了“如何得，得又如何”的理念。《食神》中周星馳將中華飲食文化的精髓演繹得淋漓盡致，烹製美食的題材也讓星爺絕妙的想象力得以揮灑自如，並將無厘頭風格完美地融入其中。最後感人至深的“黯然銷魂飯”讓觀衆淚流滿面，透徹將美食昇華，與情感相互交融。片中的許多臺詞與場景被奉爲經典。在嬉笑中感受真情，這也是周星馳後期主導的電影笑中帶淚的重要特色。
97家有喜事 1997
延續1992年《家有喜事》的閤家歡電影。與當時不同的是，此時紅透東南亞的周星馳在片中則是當上了絕對的主角，但還是繼續裝瘋賣傻，演技上並無突破，況且將無厘頭風格貫穿其中。記得結尾父與子的這段感情戲，讓我眼角溼潤。
喜劇之王 1999
周星馳在次嘗試轉型，進入深沉的喜劇表演形式，仍然自編自導自演，變爲當年香港票屋第一的影片。《喜劇之王》是最具周星馳傳紀性質的一部影片。片中的經典臺詞廣爲流傳，特別是這句“我是一個演員”，更是笑中帶淚地述說着龍套演員的艱辛。記得當時看的時候，最後的這場臥底槍戰戲讓我感到害怕與陌生，多年後回看覺得別有意味，所謂戲如一生，《喜劇之王》是周星馳對演員這個職業體會最深的一部影片。
少林足球2001
2001年上映的《少林足球》，一掃港片低迷的頹勢，以6000多萬元的票屋變爲當時有史以來香港電影票屋最高的一部港片。次年周星馳憑此片在金像獎上的橫掃更是風頭無兩，可以說《少林足球》讓周星馳在《喜劇之王》後達到了事業的又一個高峯。片中將無厘頭與動作、足球的成功結合，讓影片極具觀賞性，是周星馳第一部具備國際水準的影片，透過此片更取得好萊塢的青睞。而這句“做人可能沒夢想，和鹹魚有什麼分別”與在周星馳孜孜不倦的努力下更將《少林足球》推上了勵志經典的神壇。
周星馳賣力演戲
值得慶幸的是，雖然出道晚，好在周星馳的青春期比別人長，到了20多歲還看起來比同齡人要青澀。
1988年，26歲的周星馳得到李修賢的賞識，出演電影《霹靂先鋒》，一舉奪得臺灣金馬獎最佳男配角獎。他當時坐在臺下聽到主持人說出周星馳的名字，還小心地問旁邊人，確定是我嗎?
上臺領獎時普通話也很差，說“我會繼續勞力(努力)”，非常可愛。其實他人很單純，也很容易滿足。
在片場，被罵得最慘的人就是他，也被李修賢壓榨得很慘。大家都知道《大話西遊》裏那句著名的臺詞——他好像一條狗啊。
其實這句話來自李修賢在片場罵周星馳的一句話。因爲周星馳演得很認真，李修賢認爲太過了，直接指着周星馳的鼻子罵：“演戲又不是力氣活，你幹嘛像條狗一樣賣力?”
周星馳提到李修賢都是好話，“我非常感謝李先生，因爲這個機會他沒給別人，就是給了我。如果沒有李先生，我可能什麼都不是。”包括第21屆香港電影金像獎，周星馳憑《少林足球》拿到最佳導演獎，他在獲獎感言裏依舊特別向李修賢致謝。
但李修賢不這麼覺得，他至今對外宣稱周星馳是個忘恩負義的小人。
拿到金馬獎後，周星馳終於可以名正言順做演員，連續出演《蓋世豪俠》《他來自江湖》兩部，並且開始跟吳孟達合作，展現無厘頭天分。
神奇的是，他這樣一個沉默寡言的人，演起戲來卻是極其癲狂。
據香港電視人馮美基回憶：“在電影圈，星仔初期的合約是籤給李修賢的萬能電影公司，價錢當然很便宜。後來星仔很紅了，全香港的大電影公司都想籤他，但星仔一直不肯點頭。”
其實，當時周星馳很需要一筆錢搬家，他想帶着媽媽和家人搬離老房子。
1990年拍完《賭聖》，周星馳賺到一些錢，帶着家人住進新房子。他還對媽媽凌寶兒說，以後不管出什麼事，這棟房子都不要賣。
李修賢也不是省油的燈。好不容易看到周星馳一夜成名，他馬上以極低的價格(70萬)讓周星馳連續拍了好幾部電影。而在當時，外面電影公司給周星馳開出的片酬都是幾百萬一部，甚至近千萬一部。
這還不算，李修賢要周星馳拍的全是一些質量不高的片子，《龍的傳人》《情聖》等等，跟周星馳風格完全不搭。爲了不再繼續拍這類電影，周星馳開始躲避李修賢，於是有了周星馳忘恩負義的新聞。
事實上週星馳並沒有虧待李修賢，除了幫萬能電影公司拍了好幾部莫名其妙的電影，兩年後被向華強的永盛電影公司高價挖走時，李修賢在當中大撈了一筆。
最不可思議的是，李修賢狠狠地坑了周星馳一道。他沒有毀掉自己跟周星馳的片約合同，而是直接賣給了有黑道背景的向華強。也就是說，周星馳給向華強拍戲，還是拿70萬片酬。
大家可以看看那兩年香港電影市場的票房情況，排名前10的高票房電影中，有7部是周星馳的，全是3000萬以上的票房，而周星馳只能拿70萬。
而且其中這些電影裏的大部分搞笑劇情橋段，都是周星馳自己想出來的，算得上又編又演。
跟他合作過的香港女星毛舜筠說：“周星馳這個人很怪。以前我們都想着自己做好演員本分就好了，但他不是。當時我跟他搭戲，他整天要求改劇本。現在我才明白他爲什麼那樣子，他只想着怎麼把戲拍好看。我們這些人常常在意人際關係什麼的，他不理這些。”
毛舜筠說當時周星馳把劇本改來改去，改得她煩死了。
《唐伯虎點秋香》的導演李力持自己爆料，那時候基本是周星馳自己在想劇本臺詞，然後找編劇寫出來。
周星馳在片場什麼都管，據說《九品芝麻官》更是燈光美術一手包辦。大家都叫他“太上導演”，他所付出的遠遠超過一個演員的本分。但導演編劇的掛名都不是他。