於我而言，電影就是造夢。
只不過有的電影一夜無夢，有的電影假裝做夢；有的電影獨自夢囈，有的電影夢裏不知身是客；有的電影夢得轟轟烈烈，有的電影則如《逆光飛翔》這般，夢得恬恬淡淡。
《逆光飛翔》本身就是一個關於夢想的真實故事。
男孩裕翔天生目盲，把一句古語倒過來形容他也許合適，“目不見太山之形”，卻能“耳調金玉之音”，彈鋼琴是他唯一能做得比別人好的事。女孩小潔熱愛舞蹈，迫於生活的'壓力卻只能在飲品店打工，美麗的面孔都用來“裝屎臉”。兩條人物線，一聲一形，一靜一動，最終相交於他們的夢想，碰撞出各自的燦爛。
故事是如此的簡單，小小的起伏也都淡淡如水，節奏甚至有點慢吞吞。不過轉念一想，又覺得不是不合適的：在快節奏年代，還是有人如裕翔這般在磕磕碰碰中摸索着前進，“跟着那個聲音，慢慢地，往前走。”
電影風格走臺灣典型的小清新路線，優美，誠懇，如同扮演片中小潔的張榕容，把自己收拾得清清爽爽，就已足夠青春動人。
若說對電影有何遺憾，那就是她太美了，太輕盈了，雖然間或有來自周遭的挫折，但很快就被更可愛的笑臉、更溫暖的調子所淹沒。整部片子也如置身於逆光之下，勾勒出明亮的夢想輪廓，但營造美麗的同時，卻減損了生活本身的粗糙質地。反而是另一些並不閃閃發光的小細節讓我念念不忘：裕翔媽媽在臺北的扶梯上忘記靠右站立，醒悟之後的尷尬和畏縮；裕翔妹妹一遍遍追問小潔“你是哥哥的女朋友嗎”時，滿臉閃動的好奇和八卦……這樣的生活瑣細會讓我記起這故事來自於真人真事，而不是一個夾在青春日記裏的勵志標本。
如同修飾一張圖片，很多時候我把柔光、復古、哥特等等各色特效一一試過，最終卻還是回到原點，選擇本色，因爲本色的質感纔是最可貴。
全片最熱烈的地方也不過是SM樂隊和小潔各自參賽，平行剪輯中，兩個人乃至更多人的夢想交相輝映，短暫停頓後臺下熱烈的掌聲是對他們熱情與勇氣的最大褒獎。所以說，這個電影太美好，到處都被善意和溫暖所包圍。
回頭想想，現實中的裕翔根本無法看到由自己演繹自己的這部電影，那會是怎樣一種感覺，我實在無法想象。然而他賦予了觀衆明亮的眼睛，讓我們看見夢想——那夢想就奔跑在裕翔清越的琴聲中，跳躍在小潔舒展的手臂間，繪聲繪形，美輪美奐。
有夢的人是幸福的。裕翔、小潔、還有張榮吉，你們都是幸福的夢中人吧。